种子和花 法文原版 Graines & Fleurs 法国手工艺术绘本 礼品收藏 小资文青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：种子和花 法文原版 Graines & Fleurs 法国手工艺术绘本 礼品收藏 小资文青

商品编号：10452644062

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

商品毛重：0.6kg

货号：9782919440221

语种：法语

Graines & Fleurs

正面是花朵，反面是种子

由沉寂到绽放，从单调到绚烂

还有那讲述秋天橡树的诗篇……

法国味十足的手工艺术绘本

无论用作礼品或收藏之用都极为合适哦！

 

系列绘本特色：

每本都由专业人员手工制作，印刷厂只负责印大开张的纸，然后再由出版社的专业人员动手把纸切成长条，然后折叠，切边。大本的是一整张长条纸折成手风琴形状。小本的还需把两条纸粘在一起，再自己黏贴封面。所以每本绘本的制作过程耗时都较一般图书长，是精致的人手制作结晶，产量稀少。同时由于出版社表示不会出售版权，故此系列产品只有法文版，不会再有其它版本。

内容简介

Un livre comme un bouquet, de Graines et de Fleurs. Un cycle dont la simplicité apparente contient le c?ur même de notre survie.

Un livre simple et riche de la beauté d’une nature très inspirée, comme est le travail de Nathalie Pouillault-Boyaval.

Un livre qui nous offre également les mots de Gilles Lades, un merveilleux poète observateur du vivant. Il sait nous transmettre l’extraordinaire magie de cette vie dont nous dépendons :

Rose

De rose en rose le temps devient

la presque rose la plus haute

la pourpre encore

à la merci du rien glacial…

Un livre simplement beau !

出版社简介：

Apeiron是法国中部一个小型出版社，采用作坊式的手工制作。插图，装帧，配图都极为艺术，出版的产品非常适合有一定收入的小资文青作为礼品收藏用。

 

Author：N.Pouillault G.Lades

Paperback

Publisher: Apeiron (9 Nov. 2013)

ISBN-10: 2919440225

ISBN-13: 9782919440221

Product Dimensions: 2 x 13 x 13 cm

匠心独运的纸上剧场：探索《时光的织布机》 一、序章：被遗忘的技艺与时间的低语 在喧嚣的数字时代，我们仿佛与那些需要时间、耐心和双手去打磨的传统技艺渐行渐远。《时光的织布机》（Le Tisserand du Temps）并非一本简单的图画书，它是一封写给那些热衷于慢生活、珍视手工价值的读者的情书。它带领我们潜入一个由纸张、丝线和雕刻刀构建的微观世界，探索那些几乎失传的欧洲手工艺术的精髓与灵魂。 这本书的封面设计本身就是一种无声的宣言：深沉的靛蓝色封面上，以烫金工艺勾勒出一架古老的木制织机局部，细节之繁复，令人仿佛能嗅到木材被岁月打磨后的温润气息。装帧采用特种纹理纸张，触感粗粝而真实，暗示着其中内容的厚重与人文关怀。 二、艺术的溯源：从泥土到图腾的蜕变 《时光的织布机》的核心在于对“过程”的尊重与记录。它摒弃了对最终成品光鲜亮丽的展示，转而深入探究艺术品诞生的每一个关键节点，构建了一幅欧洲工艺发展史的立体画卷。 （一）陶土的咏叹调：拉普安的慢烧艺术 书中开篇聚焦于法国中南部一个名为拉普安（Lapointe）的小镇，这里以其独特的“慢烧”陶艺闻名。作者花费了数年时间，记录了当地工匠如何从河床采集粘土，经历数月的自然风干，再送入传统燃料窑中，进行长达七日七夜的低温慢烧过程。 书中详尽地描绘了窑内温度曲线的变化，从最初的“排湿阶段”到最终的“玻璃化阶段”，每一步都关乎成败。书中配有大量由艺术家亲手绘制的剖面图，展示了陶土颗粒在不同温度下发生的结构变化，这种严谨的科学态度与艺术的浪漫想象奇妙地结合在一起。读者可以清晰地理解，为何一件拉普安的陶碗，其釉色会呈现出一种深邃、带有矿物沉淀的“时间色泽”。 （二）皮革的呼吸：佛罗伦萨的植物鞣制哲学 书的第二部分将场景切换至意大利佛罗伦萨的皮匠作坊。不同于现代工业化的快速鞣制，这里坚持使用古老的植物鞣制法。作者细致入微地记录了工匠如何从栗树皮、桤木和含羞草中提取鞣酸，并将裁剪好的牛皮浸泡在巨大的、充满深棕色液体的石槽中。 图文并茂地展示了鞣制过程中皮革颜色的渐变：从生皮的苍白，到初步鞣制后的淡黄，直至最终历经数月的浸泡，呈现出皮革特有的温暖琥珀色。书中特别收录了工匠对不同鞣制时间下皮革特性的对比分析——短时鞣制的韧性，长时鞣制的柔顺与包浆潜力。这部分内容不仅是对皮革工艺的致敬，更是对“时间即是最好的催化剂”这一哲学的深刻阐释。 （三）金属的塑形：铁匠的火与锤的协奏曲 最富戏剧张力的篇幅，集中于阿尔卑斯山脚下一个铁匠家庭。他们世代守护着锻造艺术，特别是制作复杂铰链和手工灯具的技艺。本书摒弃了对成品华丽外观的描绘，转而关注铁匠如何通过对炉火温度的精准掌控（书中以精确的颜色代码标记了“樱桃红”、“橙黄”等关键温度点），以及铁锤与铁砧之间无休止的、充满韵律感的撞击，来赋予冰冷的金属以生命。 其中有一章专门探讨了“退火”与“淬火”的过程。作者用细腻的笔触描绘了炽热的金属被瞬间浸入冷油或清水中的那一刹那，蒸汽腾空而起，伴随着一声沉闷的“嘶——”，金属的内部应力被重新定义。这种“破坏”与“重塑”的循环，是理解手工锻造哲学不可或缺的一环。 三、纸艺的灵魂：超越印刷的触感体验 虽然本书的主题是宏大的手工艺术史，但其本身的装帧和内页设计，也体现了对纸张艺术的极致追求。 （一）雕刻与浮雕的对话 本书内页采用了高克重的象牙白纸张，部分关键插图采用了传统的凸版印刷技术（Letterpress）。这意味着图像并非简单地印在纸面上，而是被压力压入纸张纤维内部，形成清晰可见的凹陷和边缘锐利感。读者在触摸这些图像时，能够真切地感受到图像的“重量感”。 特别值得一提的是，在介绍传统木版画修复技术时，书中设计了一个跨页的立体折叠结构（Gatefold）。这个结构模仿了早期手工书籍的装订方式，需要读者小心翼翼地打开，才能看到完整的一幅描绘中世纪羊皮纸装订流程的复杂插图。这种需要手动操作才能完全展开的阅读体验，是对“动手”这一主题的致敬。 （二）色彩的哲学：天然矿物颜料的重现 为了忠实再现古老艺术的色彩基调，本书在印刷中大量使用了由天然矿物研磨而成的颜料进行套印。例如，书中展示的文艺复兴时期湿壁画修复部分，所使用的群青蓝（Ultramarine Blue），其色彩的深邃与饱和度，是现代化学颜料难以比拟的。书的附录部分，甚至提供了这些颜料的分子结构草图，解释了它们如何因其独特的晶体结构而捕捉光线。 四、尾声：重拾慢读的仪式感 《时光的织布机》不追求快速消费，它要求读者停下来，用指尖丈量每一页的纹理，用眼睛追踪每一道手工刻痕的轨迹。它所传递的价值，是一种对“慢”的执着——慢工出细活，慢读才能体会真谛。 本书是献给所有热爱工艺美学、对历史细节充满好奇的收藏家、设计师和艺术史爱好者的珍贵藏品。它不仅仅是一本书，更是一个可以被反复触摸、探索和学习的微型博物馆，提醒着我们，最好的创造，往往源于对时间和材料的深刻敬畏。收藏它，就是收藏了一种对抗浮躁、回归本真的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发出的那种独特气场，让人不由自主地联想到对生活品质的执着追求。它不是那种追求快速获取知识的工具书，而更像是提供一种审美情趣的载体。我能感觉到，这本书的每一处设计，从字体的选择到留白的艺术，都经过了深思熟虑，旨在营造一种特定的氛围——一种优雅、宁静，甚至带有一丝怀旧情愫的氛围。即便只是粗略地翻阅几页，那种扑面而来的法式生活艺术的熏陶感是强烈的。它让人渴望去学习那种精细地对待每一天、每一件物品的生活态度。对于我这种一直在寻找能够提升居家环境美感和精神内涵的物品的人来说，这本书的出现，无疑是让我找到了一个绝佳的“精神锚点”，帮助我对抗生活中的粗糙和芜杂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“小资文青”标签，听起来或许有点高冷，但实际上，它触及的却是现代人内心深处对“本真生活”的向往。在这个充斥着数字信息的时代，能有一本如此注重物理质感的书摆在书架上，本身就是一种宣言——宣告自己拒绝平庸，追求质感。它的封面设计，那种略带复古的色调和排版，仿佛在低语着那些关于植物学、手工艺或者某个欧洲小镇的秘密。我甚至能想象，如果把它放在一个光线充足的书桌上，它会成为整个房间的视觉焦点。它不需要大声喧哗，只需要静静地待在那里，就足以彰显主人的品味层次。这种“不言自明”的美学力量，是很多同类书籍所不具备的，它需要读者具备一定的审美储备才能完全领会其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是给心灵打了一剂“田园牧歌”的强心针！每次翻开，那种扑面而来的法式浪漫和精致感，都让人仿佛置身于普罗旺斯某个阳光正好，花香四溢的旧书店里。虽然我还没有仔细研究过具体的内容细节，但光是那种装帧的质感，厚实的纸张，以及扑克牌一样小心翼翼的排版设计，就已经足够让人心动。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩、可以珍藏的手工艺品。那种对“美”的执着追求，从封面那微妙的色彩过渡就能窥见一斑。我猜，里面的内容一定也是同样细腻入微，充满了对生活的热爱和对自然界最微小事物的赞颂。对于那些习惯了快节奏生活，渴望慢下来品味生活仪式感的人来说，这本书的出现，简直就是一种温柔的邀请函，邀请我们回归到那些被遗忘的美好时光里去。它那种不张扬却又极度自信的法式格调，让人忍不住想立刻泡上一杯浓郁的黑咖啡，配上一个酥皮点心，沉浸其中，感受那种法兰西独有的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这类法系出版物的魅力就在于它们对“细节的极致推敲”。这本书虽然我还没有细读，但光是从包装上的那些微小的压纹和油墨的细腻程度就能感受到制作方的匠心。这是一种近乎偏执的完美主义，旨在将每一页都打造成一件值得留存的艺术品。这种对工艺的尊重，体现出一种对阅读体验的极致重视。它不是那种读完就可以束之高阁的“快消品”，更像是一本可以常年陪伴、经久不衰的案头书。我个人非常期待它在视觉呈现上的惊喜——也许是那些植物插画的线条精妙绝伦，也许是那种仿佛能闻到墨香的纸张触感。总之，它给我的第一印象是：这是一次对“阅读”这一行为的重新定义，赋予了它更多的仪式感和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对“手工艺术绘本”这类标签持保留态度，总觉得容易流于表面装饰。但这本书给我的感觉完全不同，它散发着一种沉稳而内敛的艺术气息，绝非市面上那些浮夸的“网红”读物可比。它的设计语言里有一种非常成熟的克制感，懂得在细节处见真章。比如，它的开本选择，拿在手里的大小和重量都拿捏得恰到好处，既有分量感，又不笨重，非常适合在下午茶时间轻轻捧读。我尤其欣赏这种将实用性与艺术性完美融合的用心。虽然我还没深入到文字或图像的层面，但单凭其作为“礼品收藏”的定位，就已经证明了它超越了一般阅读材料的价值。它更像是一个时间胶囊，记录着某种特定的审美时代或手工技艺的精髓。送给懂生活的朋友，绝对是提升品味的绝佳选择，而不是那种送完就忘的普通礼物。