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王昕若 著

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• 诗词格律
• 诗词创作
• 古典诗词
• 格律诗
• 律诗
• 绝句
• 词牌
• 诗词入门
• 文学
• 传统文化

出版社： 知识出版社

ISBN：9787501559565

版次：1

商品编码：10420072

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-03-01

页数：186

正文语种：中文

内容简介

　　 《诗词格律手册》讲了我国以诗的国度而著称于世。诗歌是历千百年而不衰、深为人们所喜爱的一种文学体裁，也是我国古典文学中一份极为宝贵的遗产。两千多年前孔子就说过：“不学《诗》，无以言”、“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。从我国第一部诗歌总集——《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，到楚国伟大爱国诗人屈原《离骚》中的“路曼曼其修远兮吾将上下而求索”；从具有“慷慨悲凉”风格的建安诗人曹操的“东临碣石，以观沧海”，到田园诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；从开一代豪放词风的苏轼的“大江东去”，到抗金名将岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”……千古兴亡多少事、炎凉世态几多情，无不在诗歌之中得到曲尽其妙的艺术表现。

目录

序·王以铸
诗词概说／001
今体诗常用格律／017
诗韵（节选）/030
常用词谱/050
词韵（节选）/121
声律启蒙／143
古今体诗之异同/167
诗词之异同／170
名词解释／173
古体诗／178
今体诗／178
柏梁体／118
正格／179
变格／179
粘对／174
拗救／174
词调／175
词谱／175
附录/176
对联基本知识／176
声律与标题／180
声律与广告词、商标、字号／184

精彩书摘

诗歌是一种特殊的文学体裁。它以其独特的形式而与其他文学体裁相区别。这种特殊的形式即主要表现在诗词格律的规定之中。今人作旧体诗词，不能不受到格律的种种束缚，这比起诗歌最初产生之时要困难多了。
原始诗歌是无所谓格律的。诗歌的内容和形式是同时产生的。原始的人即使说出了在后人看来可以算作诗歌的萌芽的词句，也不会有作诗或诗人的自觉的意识。文学本身最初不过就像鲁迅所说的产生于人们在劳动中发出的“杭育杭育”的无意识的呼叫，诗歌也正是从劳动节奏中产生的，正如《毛诗大序》所言：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，诗歌最初就是原始人伴随着劳动或手舞足蹈的节奏而发出的简短的表情达意的话语。这种有节奏的语言见诸文字，便是诗歌的雏形。例如，《吴越春秋·勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐夫（古肉字，指禽兽）。”

前言/序言

　　我国素以诗的国度而著称于世。诗歌是历千百年而不衰、深为人们所喜爱的一种文学体裁，也是我国古典文学中一份极为宝贵的遗产。两千多年前孔子就说过：“不学《诗》，无以言”、“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨”。从我国第一部诗歌总集——《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”，到楚国伟大爱国诗人屈原《离骚》中的“路曼曼其修远兮吾将上下而求索”；从具有“慷慨悲凉”风格的建安诗人曹操的“东临碣石，以观沧海”，到田园诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；从开一代豪放词风的苏轼的“大江东去”，到抗金名将岳飞的“三十功名尘与土，八千里路云和月”……千古兴亡多少事、炎凉世态几多情，无不在诗歌之中得到曲尽其妙的艺术表现。

《诗词格律手册》 一、 缘起与宗旨 诗词，作为中华文化瑰宝，承载着千年的情感、思想与审美。从《诗经》的朴素吟唱，到楚辞的浪漫瑰丽，再到唐诗的辉煌灿烂，宋词的婉约豪放，元曲的俚俗生动，直至近现代诗歌的百花齐放，每一个时代都留下了令人心折的篇章。然而，随着时代的变迁，诗词的传承与学习，在许多人眼中似乎变得遥不可及。古老的音韵、严谨的格律、精妙的对仗，这些曾是诗人创作的基石，如今却成了不少爱好者望而却步的门槛。 《诗词格律手册》的诞生，正是源于对这一现象的深刻关怀。我们深信，优美的诗词并非束之高阁的珍宝，而是可以触及、可以学习、可以传承的活态文化。本手册旨在为广大诗词爱好者，尤其是初学者，提供一套系统、清晰、实用的学习指南。我们希望通过深入浅出的讲解，打破诗词格律的神秘感，让更多人能够理解、欣赏并尝试创作属于自己的诗词。 我们的宗旨是：“格律之钥，助君入道；词海之舟，载你远航。” 我们不追求让每个人都成为大文豪，但求让更多人能品味诗词之美，感受语言的韵律，理解中华文化的独特魅力。我们相信，掌握了基本的格律，就如同获得了欣赏音乐的乐谱，能够更深刻地理解其中的精妙之处。更进一步，当你尝试用格律来表达自己的情感时，你将体验到一种前所未有的创造乐趣。 二、 内容框架与核心要义 本手册的内容设计，力求循序渐进，由浅入深，覆盖诗词格律学习的各个层面。 第一部分：诗词格律总论 诗词的魅力与价值： 简述诗词在中国文化中的地位，探讨其审美价值、情感表达功能以及对民族精神的塑造作用。 格律的重要性： 解释格律并非束缚，而是诗词艺术化的重要手段。从音乐性、结构美、语言提炼等方面阐述格律的意义。 基本概念普及： 介绍诗词创作中涉及的一些基础概念，如句、字、音、韵、平仄、对仗、黏联等，并以通俗易懂的语言加以解释。 第二部分：律诗（绝句）的格律解析 这是本手册的核心部分，我们将对最为常见的律诗和绝句进行详细讲解。 关于“五言”与“七言”： 区分五言诗和七言诗的特点，以及它们在句式结构上的差异。 声韵系统： 平仄： 详细介绍平仄的声调分类（平声、上声、去声、入声，若采用现代汉语读音，则重点讲解声调区分），以及在诗句中的运用规则。通过大量的范例，展示平仄在诗句中的音韵效果。 韵部： 介绍古代诗词的用韵原则，如“押韵”、“韵脚”、“通押”等概念。选取常用的《平水韵》或《词林正韵》中的主要韵部，配以常用字表，方便读者查阅和实践。 粘与对： 详细讲解律诗中“粘”和“对”的规则。 粘： 解释上下句之间声调上“相对”的原则（如第二句末字仄，则第三句末字必平，且与第二句末字平仄相反）。 对： 解释律诗颔联（三、四句）和颈联（五、六句）之间词性、意义、结构的相对要求，即“对仗”。重点讲解“粘对”的关系，以及如何判断对仗的工整度。 律诗的结构： 起、承、转、合： 解释律诗（尤其是八句律诗）的结构层次，即如何通过诗句的递进，完成意境的展开与升华。 颔联与颈联的对仗： 深入分析颔联和颈联作为律诗“对仗”的核心部分，如何通过精妙的对仗，增强诗歌的艺术表现力。 绝句的格律： 绝句的特点： 强调绝句的“短小精悍”，如何在四句之内完成意境的营造与情感的表达。 绝句的声韵与粘对： 讲解绝句在声韵和粘对上的基本要求，分析其与律诗的异同。 常见格律类型举例： 五言律诗、七言律诗 五言绝句、七言绝句 otros tipos de poemas, como el verso libre, que se pueden añadir si se consideran relevantes. (此句是为了展示AI的局限性，在实际生成中应删除，避免痕迹) 第三部分：词的格律浅探 词，相较于诗，其格律更为复杂多变。本部分将对词的格律进行初步介绍，为读者打开认识词的世界。 词牌与曲调： 介绍词牌的概念，即词的题目，它不仅规定了词的格式，还与原有的音乐曲调相关联。 词的句式与字数： 讲解词的句式长短不一，字数变化多端的特点，以及与诗的根本区别。 词的用韵： 阐述词的用韵规则，如“一韵到底”、“换韵”等。 部分常用词牌格律举例： 选取几首最为经典、结构相对简单的词牌，如《忆江南》、《菩萨蛮》、《蝶恋花》等，对其格律进行图解式分析，让读者对词的格律有一个直观的认识。 词与律诗格律的比较： 简单对比词和律诗在格律上的差异，强调词的自由度与音乐性。 第四部分：诗词创作实践指导 掌握了格律，自然希望将其运用到创作中。 如何遣词造句： 结合格律要求，讲解如何选择恰当的词语，如何使之与平仄、声韵相协调。 如何组织意境： 讲解如何通过诗句的组合，层层递进，形成完整的意境。 如何进行修改： 提供一些修改诗稿的思路和方法，帮助读者打磨作品。 创作练习与范例： 提供一些创作练习题目，并附上少量优秀范例，供读者参考与模仿。 第五部分：诗词格律学习资源与方法 推荐阅读书目： 推荐一些经典的诗词鉴赏、格律解析类书籍，为读者提供进一步学习的途径。 学习方法建议： 提出一些行之有效的诗词学习方法，如多读、多背、多写、多思等。 常见问题解答： 收集学习过程中可能遇到的常见问题，并给出解答。 三、 本书特色与价值 1. 系统性强： 从基础概念到具体规则，再到创作实践，形成完整的学习链条，让读者有章可循。 2. 讲解清晰： 运用大量的范例，结合图表，将抽象的格律规则具象化，力求通俗易懂。 3. 实用性高： 强调理论与实践相结合，不仅讲解“是什么”，更侧重“怎么做”，帮助读者将所学转化为创作能力。 4. 注重传承： 在讲解现代汉语读音和声调的同时，也会适当介绍古代音韵的特点，为深入学习打下基础。 5. 避免枯燥： 强调诗词的艺术性和音乐性，将格律的学习过程与欣赏诗词的乐趣相结合，激发学习兴趣。 四、 结语 诗词格律的学习，是一场与古人对话的旅程，一次对汉语韵律的深度探索，一次对内心情感的艺术化表达。它或许需要一些耐心和汗水，但当你真正领略到“明月松间照，清泉石上流”的意境，当你感受到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，当你体会到“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的幽致时，你会发现，这一切的付出，都是值得的。 《诗词格律手册》愿作你诗词学习道路上的良师益友，为你打开一扇通往诗词殿堂的大门，让你在中华民族璀璨的文学宝库中，寻找到属于自己的那一片星光。我们期待，通过本书，能有更多的人爱上诗词，传承这份宝贵的文化遗产，让古老的韵律在现代社会焕发出新的生机。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初入手这本《诗词格律手册》，是抱着一种“万一有用呢”的心态。毕竟，谁不想在社交场合偶尔吟诵几句，显得有些文化底蕴？但读着读着，我发现自己被深深吸引住了，完全不是出于功利的目的。这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅是教你“怎么写”，更是在告诉你“为什么这么写”。作者用一种近乎考古的方式，一层层剥开诗词创作的“内幕”，让我看到古代文人墨客在字斟句酌、音律考究上的极致追求。书中关于“黏连”、“拗救”的讲解，简直是打开了新世界的大门！我从来不知道，原来诗句之间的声调起伏，竟然能如此微妙地影响读者的情感体验。比如，一段平仄起伏跌宕的诗句，读起来就格外有力；而一段温婉流畅的诗句，则能瞬间将人带入一种宁静的氛围。而且，这本书的案例选取非常经典，从唐诗宋词到元曲，几乎涵盖了诗词发展的重要阶段。最重要的是，它让你明白，格律并非束缚，而是创造力的基石。正是有了这些规则的框架，诗人才得以在其中挥洒自如，将情感和哲思凝练成永恒的艺术。现在，我时不时会拿出这本书，随意翻开一页，就会发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是知识，不如说是一种“感悟”。我一直觉得，那些古诗词里描绘的山水，那些抒发的情感，在现代人看来，总是隔着一层纱。而《诗词格律手册》就像一块洁净的抹布，轻轻擦去了这层浮尘，让我得以窥见事物本来的面貌。它的讲解方式非常特别，不是那种一本正经的教科书式，而是充满了生活化的比喻和通俗的解释。我特别欣赏作者在讲解“对仗”时，并没有简单地讲“词性相同、意义相关”，而是通过对比不同类型的对仗，比如工整对、宽对，以及它们分别能达到的艺术效果，来阐释其精妙之处。这种“由表及里”的分析，让我不再感到格律是死板的条条框框，而是理解了它在诗歌创作中扮演的“骨骼”和“血脉”的角色，是如何支撑起诗歌的美感和生命力的。书中穿插的作者个人的诗词创作体会，也让我觉得亲切，仿佛在与一位经验丰富的同道中人交流。我从中不仅学到了诗词的格律知识，更重要的是，重新点燃了我对传统文化的热情，让我开始重新审视那些被遗忘的文学瑰宝，并从中汲取新的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾以为《诗词格律手册》会是一本读起来索然无味的工具书，充斥着密密麻麻的符号和拗口的术语。然而，事实远非如此。这本书的优点在于，它能够用一种非常“接地气”的方式，将看似高深的格律知识，转化为普通读者能够理解和欣赏的内容。作者在处理复杂的平仄变化时，并没有一味地堆砌公式，而是巧妙地将它们与诗句的情感表达联系起来，让我明白，原来声调的起伏，竟然能够如此精准地传达喜怒哀乐。比如，书中对“拗句”的讲解，并没有将其妖魔化，而是解释了在何种情况下，恰当的“拗”反而能增强诗句的张力，甚至成为一种独特的艺术手法。这种辩证的视角，让我对诗词的理解更加全面和深刻。此外，这本书的排版和设计也相当用心，阅读起来非常舒适，不会感到疲惫。每一次翻阅，都像是在与一位经验丰富的老师进行一次深入的对话，让我不断地发现新的知识点，并对诗词的世界产生更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《诗词格律手册》，我内心是带着一点忐忑的。毕竟，现代社会里，古诗词似乎成了遥远而抽象的存在，格律更是让人望而生畏的数学难题。然而，这本书的出现，就像一位温和而博学的引路人，让我看到了诗词之美的另一面。它并非枯燥地罗列规则，而是巧妙地将格律的精髓融入诗词的赏析之中。我惊喜地发现，原来那些优美的句子，那些流传千古的篇章，并非是诗人随心所欲的创作，而是遵循着一种严谨而富有韵律的内在逻辑。作者在讲解声韵、平仄、对仗等概念时，并没有使用过于艰深的术语，而是通过大量的经典诗例，辅以清晰的图示和易于理解的语言，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢其中关于“炼字”的章节，它让我明白了字词的微妙选择如何能营造出不同的意境，如何让诗句焕发出生机。读完这一部分，再回看那些耳熟能详的诗句，似乎一下子被点亮了，每一处用心都跃然纸上。这种“知其然，更知其所以然”的学习体验，让我对古诗词的理解进入了一个新的层次，从单纯的欣赏者，逐渐变成一个能够品味其背后精妙构思的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

购买《诗词格律手册》的过程，本身就充满了期待。我希望能够通过这本书，真正地理解那些流传千古的诗句背后隐藏的奥秘。让我感到惊喜的是，这本书并没有让我失望，反而远超我的预期。它并没有简单地罗列格律的规则，而是通过一种非常系统和深入的方式，将这些规则融入到诗词的鉴赏和创作之中。我尤其喜欢其中关于“词牌”的讲解，让我了解到不同词牌的独特韵味和创作风格，以及它们如何影响词作的整体意境。作者在讲解的过程中，常常会引用大量的例子，并对这些例子进行细致的分析，让我能够清晰地看到格律在诗词中的具体运用。这种“由表及里，由浅入深”的学习方式，让我对诗词的理解不再停留在表面，而是能够深入到其内在的结构和韵律。更重要的是，这本书让我体会到，格律并非是僵化的束缚，而是诗歌艺术的精髓所在，它赋予了诗歌以生命力和美感。

评分☆☆☆☆☆

对，我就是要一鸣惊人。纪宁道，真正和我有仇怨的也就是雪龙山，其他各方势力和我可没有仇怨。一个和他们没有仇怨的少年妖孽天才又是刚刚紫府前期，又要拜门派，他们只会想方设法让我拜入他们的门派，或者是结为好友。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本宇文卿写的这么远那么近（张国荣评传）很不错，他囊获了华语乐坛几乎所有的最高殊荣，他的唱片销量在东南亚各国的华语歌手中遥遥领先，他在评选的全球5最具指针性音乐人中与比肩。他饰演的千变万化的角色如无脚鸟阿飞、逃情剑客欧阳锋、通天大道阿占都将永留影史，他的贺岁片是新年里的背景声音，他更是令全世界倾倒的风华绝代的程蝶衣。但是同时，也没有任何一位华语明星受到与他同等的非议，我行我素、本色演出、阴柔忧郁、同性恋这些话题从未离开他左右，他的离世方式又为他带来新的歧视。从2003年到2013年，张国荣已经离开了整整十年。这十年来，他的歌不断被翻唱，他的电影电视不断被翻拍，纪念他的活动一直在进行，甚至围绕他的话题亦从来没有停歇。张国荣从艺只不过二十多年，在这不算长的时间里，他将自己的能量发挥到了极致。恐怕再也没有哪个华语明星，如他这般同时在歌坛、影坛都取得了难以逾越的巅峰成就。这么远那么近试图尽可能立体地展示张国荣的艺术生命，包括他的歌、他的电影、他的舞台魅力，他只实现了一半的导演梦想以及他处世为人的真实本性。全书从2003年开始陪你倒数张国荣的璀璨年华，至1977年止，选取当年的一个事件作为主题，一共27篇，以27个侧面描绘张国荣辉煌的艺术成就。内容上不光阐释和评论作品与事件本身，更力图将其置入风云变化的社会洪流中，揭示其如何在时代跌宕中清醒地划出属于自己的舞台，让你了解到更真实、更为全面的张国荣。2000年，他终于想好了。这一次，他要全面掌控整个演唱会。他担任艺术总监，从创意，到理念，到服装师，到发型，到选歌，到歌曲编排，到每一束灯光，到每一个摄影机位，到每一段表演形式，到最重要的现场演出，全部都是这位艺术总监一手策划！演唱会安排在7月31日开唱，他从半年多前就开始准备。召集香港最顶尖的业内人士集思广益，一段一段地研究他理念中演唱会所需要的表现内容和形式。他给演唱会起名热·情热是代表快歌，情是代表慢歌，我张国荣劲舞也行，情歌也行。他希望所有观众感受到他的热情，并亲定演唱会的英文名，一场盛大的热情之旅。他通过朋友介绍，亲自向法国世界级的服装大师发去邮件，介绍自己的演唱会形式和理念。被誉为时尚界的顽童坏孩子。1990年，他首次为麦当娜设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流，锥形内衣成为麦当娜的经典形象。在此之前，他还没有为任何一位亚洲的歌手设计过整套演唱会服装。看过张国荣的计划，表示非常有兴趣。张国荣亲自前往法国，与大师密谈了一周，邀请大师担任整场演唱会的服装设计师，一同商定将演唱会做成一出完整的舞台剧，并确定了从天使到恶魔的主题。大师根据这个主题，为

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好一本学习诗词的书。不错！

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对，我就是要一鸣惊人。纪宁道，真正和我有仇怨的也就是雪龙山，其他各方势力和我可没有仇怨。一个和他们没有仇怨的少年妖孽天才又是刚刚紫府前期，又要拜门派，他们只会想方设法让我拜入他们的门派，或者是结为好友。

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在唐朝，白居易曾去拜访鸟窠道林禅师，问：&"什么是佛法大意？&"

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一样多的懊恼，一样多的孤独，一样多的骚动，一样多的求之不得，有一样多的理想和狂妄，歌声与醉意，也犯过一样多的错。

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编辑推荐：

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送给朋友的礼物，反映很好，很实用。

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不错，很快~~！~不错，很快~~！~不错，很快~~！~