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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553744476

商品编码：10419851033

丛书名： 照明设计终极圣经

开本：16开

出版时间：2015-05-01

页数：256页

正文语种：中文

《照明设计终ji圣经》从认识各种光源与照明知识出发，一步步剖析照明在室内空间设计上的原理和实际应用，从专业的角度构建一本照明设计专书，范围涵盖居家住宅照明到商业空间与其他场所，以平易近人的述说发生并搭配丰富多元的插画与空间实景图，提供读者对于照明的认识、重视、解决方式和更多想象空间。

实际应用关键问题120 ，掌握照明设计六大重点。

【照明的光源】光源选得好不如选得巧，选择适用*重要，如何选择大有学问。

【照明的方式】照明方式千百种，灵活应用，光源可以来自四面八方，天花板、墙面、地板、楼梯都可以是发光体，全方位照明方式颠覆想象。

【照明的配置】不同空间的不同照明配置，全面考量各种使用需求，打造*合宜有舒适的照明环境

【照明的情境】不只照亮更要照得漂亮！透过灯光和造型灯具点缀，营造空间气氛事半功倍。

【照明的维护与安全】灯具日常维护与保养大揭秘，正确使用，安全又安心。

【商业空间照明应用】灯光美、气氛佳的商业空间灯光如何设计，成功打造视觉焦点。

精彩动人空间照明设计160例，附加清楚设计解说与详细灯具资讯。所有想知道的都在这！

玄关、客厅、餐厅与厨房、走廊与楼梯、书房、卧室、卫浴、商业空间，如果选用灯具？如何配置？

实景照片 设计解说 灯具资讯，一看就懂！

选用瓦数越高的灯泡，产生的亮度就会越亮？

为了节能安装了很多节能灯泡，反而没省到电是怎么回事？

多装了几盏投射灯照亮阅读空间，眼睛反而会越来越不舒服了？

为什么外面餐厅的气氛总是那么有情调？

面对许多常见的问题，却不知道问题出在哪里？家居照明常见问题全解析

色温，照度，光通量，演色性指数，辉度，配光曲线，遮光角……

LED，荧光灯，卤素灯，白炽灯，HID，OLED……

吸顶灯，壁灯，吊灯，轨道灯，足下登……

一网打尽*学照明知识，灯具详细分类，集结35位灯光设计师的专业见解及精彩案例，搭配图文详解，带你进入丰富多变的照明世界。

《光影的叙事：建筑空间与人的行为关联研究》 图书简介 本书并非探讨室内灯具的规格、照明的装饰性或具体的设计手法，而是深入剖析光线在建筑空间中扮演的哲学角色、生理影响以及社会文化意义。它是一部关于“光”如何塑造我们感知世界、影响我们行为模式的学术专著。 第一部分：光作为建构性元素——空间的诞生与消解 本部分着重于建筑本体论的视角，探讨光线如何从根本上定义和界定物理空间。我们不再将光视为附加的装饰或功能性的工具，而是视为空间得以显现的首要条件。 第一章：黑暗的先验性与光的生成 我们将追溯人类对“暗”的原始恐惧与对“明”的向往。黑暗是未被定义的状态，是潜在的可能性；而光线的引入，通过界定边界、投射阴影，从而完成了空间的“切割”与“命名”。本章将引入现象学中的“敞开性”（Aperture）概念，分析自然光如何通过开口（门、窗、天窗）渗透入建筑内部，并探讨这些开口在不同文化中象征意义的演变——从防御性的狭窄缝隙到现代主义的玻璃幕墙。重点分析光线与实体（墙体、地面）的相互作用，研究光如何通过反射、吸收和折射，塑造出我们对材料质感的直观感受，即便不触碰物体，也能“感知”其纹理。 第二章：时间性在光照下的流动 建筑空间是静态的，但光线是动态的。本书核心论点之一是：光线是时间在空间中留下的唯一可见痕迹。我们将研究不同时间（日出、正午、黄昏）的光照角度如何“重塑”同一空间的面貌。分析“光影序列”在长时段内对人的心理韵律（Circadian Rhythm）的影响，例如北欧建筑中对“微光生存”的适应性设计，以及地中海建筑中对强烈直射光线的遮蔽与过滤技术。这不是关于如何设计一个灯具来模拟日出，而是关于如何理解日出本身对居住者的生理和心理发生的不可逆转的“事件”。 第二部分：行为的编排——光与人的交互 本部分将研究光照如何潜移默化地指导和规范人的行为，从宏观的城市尺度到微观的身体姿态。 第三章：功能性指令与无形规训 本书批判性地审视了“功能照明”的概念。我们认为，照明不仅仅是为了看清物体，更是为了告诉人们“应该在这里做什么”。分析公共空间（如博物馆、图书馆、医院）中，特定照度与色温被设定为一种社会控制机制。例如，高强度、高色温的光线常用于需要快速周转的商业空间，它无声地催促效率与消费；而低强度、暖色调的光线则被用于需要沉思或休息的区域。本章将详细探讨“光斑”在行为引导中的作用，即光线落在特定区域，是否会本能地吸引或排斥人的聚集，从而形成非正式的社会分区。 第四章：感知质量与情绪的共振 我们超越了简单的“舒适度”讨论，深入研究光照的“质感”如何与人的情绪状态产生共振。研究“氛围光”（Ambient Light）如何影响认知负荷和空间亲密度。例如，对比完全均匀照明和具有明显对比度照明的环境，后者如何通过创造“安全区”与“暴露区”来影响人的社交距离感和安全感。本章还引入了神经美学中的发现，探讨特定波段的光线如何刺激大脑区域，影响判断力和创造力。我们关注的不是如何“装饰”墙壁，而是光线穿透墙壁的方式，如何改变居住者对“内部”与“外部”界限的理解。 第三部分：光与意义——文化、象征与失真 本书的第三部分将视角转向光线在文化符号系统中的地位，以及在现代技术语境下光线意义的漂移。 第五章：人工之光的文化沉积与神圣空间 回顾历史上，火光、蜡烛、油灯如何与宗教仪式紧密相连。探讨“神圣光芒”（Lux Divina）的概念，以及这种对“不可及之光”的崇拜如何转化为建筑语言，如哥特式教堂中的彩色玻璃窗。彩色玻璃并非为了让室内更亮，而是为了将外部的自然光“净化”和“符号化”。我们分析了在世俗化过程中，这种神圣光晕如何被挪用到现代的“品牌灯光”设计中，用以营造一种虚假的权威感或排他性体验。 第六章：图像时代的光线危机与信息过载 在数字屏幕主导的时代，我们生活在一个由“自发光体”构成的空间中。本书探讨了建筑环境中的自然光与屏幕发出的蓝光之间的冲突。分析了“反思性光”（Reflected Light）与“发散性光”（Emitted Light）的斗争如何影响我们的视觉疲劳和对真实材料的判断力。研究在无处不在的数字显示屏（手机、广告牌、电视）的背景下，传统建筑照明的“叙事性”是否已经被削弱，或者说，光线在空间中的意义是否已经从“存在”的证明，转变为“信息”的载体。本书主张，理解现代生活中的光，必须理解这种信息流动的压力。 总结：空间哲学的重塑 本书旨在引导读者将光线视为一种本体论上的中介物，而非简单的技术问题。它要求建筑师、设计师乃至居住者，重新审视每一次开关灯的动作，每一次步入阳光下的瞬间，因为每一次光影的变幻，都是对我们所处空间的一次深刻的哲学定义。它提供的不是手册，而是批判性的框架，用以解读光线在我们生活中的无形统治。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“功能分区与场景切换”时，展现出了极强的实战性和系统性。它并没有提供一套放之四海而皆准的公式，而是提供了一套分析工具箱。作者强调，一个成功的客厅，必须能从“朋友聚会的热烈模式”无缝切换到“睡前阅读的静谧模式”。书中详尽地介绍了如何利用智能调光系统，将同一个照明回路进行多层级的逻辑划分，比如，区分出环境光、任务光和焦点光。我尤其欣赏作者对于“流线照明”的阐述，如何利用线性的灯带或轨道灯，引导居住者的视线自然地在空间中移动，从而实现动线的优化。这种对空间流动性的关注，使得照明不再是孤立的点，而是串联起整个室内叙事的隐形线条。对于大平层或者开放式空间的设计者而言，这部分的指导可以说是及时雨，它教会你如何在不设置实体隔断的情况下，仅凭光线的高低和明暗，就能清晰地划分出厨房、餐厅和起居区域的功能边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，视角忽然拉得很远，开始关注灯具的“文化根源与历史演变”。这部分读起来非常有趣，它并没有陷入枯燥的年代考证，而是将经典灯具造型与它们诞生时的社会背景、技术限制联系起来。比如，作者探讨了Art Deco时期对几何对称性的极致追求如何体现在吊灯的结构上，以及二战后功能主义兴起如何催生了可调节的、去装饰化的工作灯。对我来说，这部分内容最大的价值在于建立了一种“语境感”。当我看到一个极简的球形吊灯时，我不再仅仅看到一个光源，而是能联想到它背后的设计哲学，以及它如何回应了某个特定时代对高效与简洁的向往。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对“设计”一词的理解，它让我明白，每一个灯具的选择，都是一次对历史的致敬或反叛。

评分☆☆☆☆☆

接下来的内容，作者将叙事风格陡然转向了对“材料美学”的深度挖掘，并且着重探讨了灯具外壳、反射面以及扩散罩等非光源部件的选择对整体氛围的影响。书中花了大量篇幅来对比不同材质，比如磨砂玻璃、亚克力、拉丝金属乃至天然木材，在不同光照强度下表现出的光线衰减率和漫反射特性。我特别喜欢其中关于“视觉重量”的分析，有些灯具虽然体积不大，但由于其金属外壳的反射率极高，在熄灯状态下依然具有强烈的存在感，而有些则通过哑光处理，达到了“隐形”的效果。这让我开始重新审视我家里那些造型各异的灯具，发现很多时候，我们只关注了光打出来的效果，却忽略了灯具本身作为雕塑品在白天的视觉贡献。作者甚至列举了数十种不同涂层工艺对光线边缘锐利度的影响，这对于那些追求极简或工业风格的室内设计师来说，无疑是一份极其宝贵的参考资料，它提供了一种量化判断美学选择的标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇，作者就用一种近乎哲学的笔触，探讨了光与空间、人与环境之间微妙的互动关系，而不是急于展示各种华丽的灯具图片。我印象最深的是其中对于“自然光影的模拟”这一章节的论述，它不仅仅停留在技术层面，更深入到心理学和生理学的角度去剖析光线如何影响我们的情绪和感知。书中详细描述了如何通过不同色温和显色指数的光源组合，在室内空间中创造出如同置身于清晨薄雾或傍晚暖阳下的那种沉浸式体验。例如，作者分析了在阅读区域，如何利用垂直照明来减少眼部疲劳，同时在艺术品展示区，又如何通过精准的角度控制，让材质的纹理和色彩得到最大程度的还原和凸显。这种对光作为“第四维度”的理解，远超出了简单的功能性照明范畴，更像是一部关于如何用光来“雕刻”空间的艺术指南。读完这部分，我才真正理解，照明设计的高级之处，在于让光线自然地融入生活，而不是成为一种突兀的存在。

评分☆☆☆☆☆

最后，作者将重点放在了“可持续性与未来趋势”上。这部分没有空泛地谈论环保口号，而是深入到了LED芯片的寿命衰减模型、散热技术对能源效率的影响，以及如何设计出易于维护和替换光源的灯具结构。书中提供了一个非常实用的评估框架，用于衡量一个照明方案的生命周期成本，而不仅仅是初期的采购成本。它分析了动态照明（如模仿日夜节律的照明）在提高居住者健康指标方面的潜力，并结合了最新的物联网集成技术，探讨了光线如何与温湿度、安防系统进行联动。这部分内容体现了作者强烈的责任感和前瞻性，它提醒我们，照明设计不仅仅是眼前的美观，更是对未来资源消耗和居住体验负责任的规划。读完这些，我感觉自己完成了一次从基础电工知识到高阶环境美学的完整迭代。