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王敏 著

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• 陶瓷

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547805138

版次：1

商品编码：10406087

包装：精装

开本：32开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：242

内容简介

　　玻璃是一种古老的材料，公元前3000年的美索不达米亚地区和古埃及就出现了它的身影。五千年来无数的各式玻璃制品像一条长河，流过了漫漫的岁月，凝固下文明演进的痕迹。人类历史上使用过的材料不计其数，但纵观历史，很少有几种材料可以像玻璃那样绵延那么悠久的年代，遍及那么广阔的地域。
　　《玻璃器皿鉴赏宝典》从玻璃器皿的材料特点、成型工艺和装饰技法的角度，对世界各地不同时期极具魅力的玻璃制作技术和艺术风格作了翔实的介绍，使读者犹如亲历世界玻璃器皿发展的全过程，并重新认识玻璃这种晶莹剔透的物质。
　　《玻璃器皿鉴赏宝典》是一本非常宝贵的参考资料和灵感的源泉，读者可以从不同时期、不同地域精美璀璨的玻璃器皿中发现人类艺术思想的光辉。全书以通俗的文字和众多精美的图片介绍了众多世界著名大师及其经典玻璃器皿作品，它能引领读者去领略精彩纷呈的玻璃世界。

目录

一、玻璃器皿的故事
（一）玻璃器皿的魅力
1.天然与人工的结合
2.生活与技术的孕育
3.历史和文明的沉淀
（二）玻璃器皿的鉴赏要素
1.材料特征
2.成形工艺
3.装饰与纹饰
二、玻璃器皿的鉴赏
（一）古代玻璃器皿
1.古埃及的玻璃容器和装饰品
2.希腊、罗马时期玻璃器皿
3.伊斯兰玻璃器皿
4.中国古代的玻璃器工艺
（二）12～19世纪中的玻璃器吼
1.威尼斯的玻璃酒具和水具
2.欧洲森林玻璃
3.英国玻璃酒具
4.波希米亚水品玻璃
5.模制玻璃器皿
6.套料玻璃
7.维多利亚时期的日用艺术玻璃和礼品玻璃
（三）19世纪末到20世纪的玻璃器皿
1.新艺术运动时期的玻璃
2.蒂凡尼的玻璃艺术
3.玻璃纸镇艺术
4.拉力克的玻璃艺术
5.斯堪的纳维亚和战后现代玻璃
6.玻璃工作室运动
三、玻璃器皿的收藏和保养
（一）玻璃器皿的收藏
（二）玻璃器皿的清洁和养护
（三）收藏玻璃艺术品的部分博物馆名录

精彩书摘

　　尽管现在制造玻璃已是普通的事，但早期玻璃的发展是一个被逐步发现的过程。综观世界早期的玻璃产地，大多分布于盛产优质玻璃原材料的地方。
　　古代玻璃生产与当地的自然地理条件有着密切的关系，在美素不达米亚地区有着优质的石英砂（氧化硅）和天然碱（碱酸钠），因此那里成为玻璃的发祥地。埃及出产天然的碳酸钠（俗称“苏打”），因此公元700～800年以前，地中海东部的玻璃制造业都是从埃及产钠地获取钠原料的。埃及、罗马帝国和威尼斯制造的玻璃都是用苏打作原料的。英国和德国的玻璃则把欧洲蕨和山毛榉灰烬中的碳酸钾作为原料，这种植物灰烬大多来自洁净沙场附近的森林，森林也因此成为玻璃的生产场地，人们便将这些玻璃制品称为“森林玻璃”。
　　埃及人约在公元前5000年就开始以玻璃质的溶液（珐琅）在陶器及石制品上进行装饰。埃及女王身上常装饰有仿造高价奢华绿宝石和天青石的玻璃珠子。玻璃也经常作为宝石护身符被佩戴或放置在木乃伊身上。图但卡蒙（Tutankhamun）的墓中，国王的靠头之物就是由两大片仿绿宝石彩色玻璃组成，王座上也嵌有精巧的彩色玻璃。国王和王后的身体表面则镶有红色玻璃伴随着他们永恒的旅程。
　　……

前言/序言

《器象：材质与形制的对话》 这本书并非聚焦于某个特定类别的器物，而是深入探讨了“器物”本身，从其最基础的物质构成出发，沿着历史的长河，审视了人类在不同文明、不同时代如何选择、运用和塑造材料，以创造出满足实用、审美及精神需求的各类器皿。 第一章：材质的演变与文明的足迹 本章将追溯人类历史上主要的器物材质的起源与发展。我们将从最古老的泥土开始，讲述陶器的诞生如何标志着人类文明的飞跃，探讨黏土的塑性、烧结的奥秘，以及不同地域特色陶器（如中国的新石器时代陶器、古埃及的尼罗河陶、美索不达米亚的彩陶）所蕴含的文化信息。 随后，我们将目光转向金属。青铜时代的辉煌，铁器时代的普及，以及更晚期贵金属（金、银）在仪式和财富象征中的地位。我们会深入了解不同金属的物理特性如何决定了器物的形制与功能，例如青铜器复杂的铸造工艺如何创造出庄重威严的礼器，铁器如何使农具和兵器得以普及，又如金银器皿在古代宫廷和宗教场所中的精美运用。 玻璃，作为一种独特的人造晶体，在本章中也将占据一席之地。我们将探讨玻璃的早期发现与发展，从古埃及和罗马时代的玻璃吹制技术，到中世纪伊斯兰世界对玻璃的精进，再到文艺复兴时期玻璃制造的地域性特色。我们将审视玻璃的透明、折射、色彩等特性如何使其在日用器皿、装饰品乃至科学仪器中独树一帜。 此外，我们还将触及木、石、骨、竹等自然材质在器物制作中的广泛应用，以及它们在特定文化环境下的独特魅力。每一章都将通过具体事例，展示材质的选取并非随意，而是深受技术水平、资源分布、社会需求和审美观念的影响。 第二章：形制的流转与功能的再定义 材质是器物的骨骼，而形制则是其灵魂。本章将聚焦于器物的形态，探讨不同形制是如何在满足基本功能需求的基础上，被不断创新、演变并赋予新的文化意义的。 我们将从器物最基础的功能分类入手，如盛放（碗、罐、瓶）、烹饪（锅、鼎、灶）、饮用（杯、盏、爵）、承载（盘、碟、案）等。对于每一种基本功能，我们将考察其在不同文化中的经典形制，以及这些形制是如何在时间的长河中发生微妙的演变。例如，中国古代的鼎，从最早的炊具逐渐演变为象征权力和地位的礼器，其形制也随之发生了显著的变化。 本章还将深入探讨形制与技术的关系。例如，制陶技术的进步如何催生了更精细、更复杂的器形；金属冶炼和加工技术的发展如何促成了更为轻巧、坚固或装饰华丽的器皿；玻璃吹制技术如何让器物变得轻盈飘逸，充满动态美。 形制并非一成diamine不变，它也承载着社会的审美情趣和象征意义。我们将分析不同时期、不同地域的装饰风格（如几何纹、动植物纹、神话传说纹）如何被融入器物形制之中，成为文化表达的重要载体。器物上的纹饰、图案，甚至是器物的比例和曲线，都蕴含着丰富的文化信息。 第三章：器物的哲学与人文关怀 器物不仅仅是物质的集合，它们更是人类智慧、情感与信仰的载体。本章将从更深层次的角度，探讨器物与人类文化、哲学思想以及生活方式之间的关联。 我们将审视器物在宗教仪式、祭祀活动、宫廷宴饮、文人雅集等不同场合中的独特作用。它们如何在这些场合中扮演着沟通天地、连接人神、彰显身份、凝聚情感的角色。例如，古代的祭祀礼器，其庄重的形制和精美的纹饰，体现了古人对神灵的敬畏和对秩序的追求。 本章还将探讨器物与日常生活美学。从普通人家的碗筷到文人书房的笔墨纸砚，我们如何通过对器物的选择和使用，来营造一种与自身心境相契合的生活环境。器物的美学价值，不仅仅在于其外观的精巧，更在于它如何融入我们的生活，提升我们的生活品质。 我们还将关注器物背后的制造者。工匠的技艺、他们的创作理念、他们所面临的社会环境，共同塑造了器物的独特风貌。通过了解工匠的故事，我们可以更深刻地理解器物的价值，以及它们所蕴含的人文精神。 《器象：材质与形制的对话》旨在提供一个宏观的视角，引导读者超越对单一类别器物的鉴赏，去理解器物作为人类文明重要组成部分的普遍意义。通过材质的演变、形制的流转以及背后的人文哲学，本书将带领读者一同探索器物世界丰富多彩的面貌，感受人类在漫长历史中创造美的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在一场精心策划的艺术展览中漫步，每一次翻页都可能带来新的惊喜。我一直对“装饰艺术运动”（Art Deco）时期的设计风格情有独钟，而这本书中关于这个时期的玻璃艺术的章节，简直就是为我量身定做的。那些大胆的几何图案，强烈的色彩对比，以及那种充满未来感的造型，都让我深深着迷。书中对“雷内·拉利克”等杰出艺术家的作品的详细分析，让我能够更深入地理解他们的创作理念和工艺技巧。我尤其喜欢书中关于“香水瓶”和“灯具”的介绍，这些器皿在“装饰艺术运动”时期，成为了艺术与实用相结合的典范。我曾见过一些收藏品市场上的“装饰艺术运动”风格的玻璃器皿，但读了这本书之后，我才真正理解了它们的价值和美学意义。书中还提供了很多关于如何鉴别“装饰艺术运动”时期玻璃器皿真伪的实用建议，这对于我今后的收藏之路非常有帮助。我迫不及待地想继续深入研究书中关于“玻璃雕塑”和“现代抽象玻璃艺术”的部分，这对我来说将是又一次全新的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待值并没有那么高，以为它会是一本充斥着专业术语和晦涩难懂的图表的“工具书”。然而，当我真正翻阅起来，才发现自己大错特错了。这本书的叙事方式非常独特，它以一种非常人性化的方式，将玻璃器皿的鉴赏知识融入了一个又一个引人入胜的故事中。我特别喜欢书中关于古罗马时期玻璃器皿的章节，作者细致地描绘了当时工匠们是如何利用有限的技术，创造出那些晶莹剔透、造型奇特的器皿。那些关于墓葬中出土的玻璃瓶，以及他们在宴会和日常生活中使用的各种杯盏，都让我脑海中勾勒出一幅幅生动的古代生活画面。更让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些关于玻璃器皿的“副作用”，比如铅玻璃的潜在健康风险，以及某些古董玻璃在现代环境中的保存难题。这种坦诚和全面，反而让我觉得这本书更加值得信赖。书中关于修复和保养的建议也极其实用，我一直担心自己家里的几件老物件会因为保养不当而受损，这本书提供的具体方法，让我感到信心倍增。我还在学习如何辨别不同时期玻璃的氧化程度，以及如何通过观察气泡来判断其年代和工艺。这一切都让我觉得，这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“懂”和“惜”。我已经被这本书深深吸引，迫不及待地想继续探索那些关于现代玻璃艺术的章节，看看当代艺术家们是如何将古老的玻璃工艺与现代审美相结合的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容质量都让我感到非常惊喜。我本来以为这会是一本主要针对收藏家或专业人士的书籍，但读完之后，我发现它对于任何对美学和历史感兴趣的人来说，都极具吸引力。书中关于“新艺术运动”时期的玻璃艺术的章节，我读得尤为津津有味。那些流畅的曲线，自然的植物图案，以及大胆的色彩运用，都让我深深着迷。我一直对“新艺术运动”时期的家具和装饰品情有独钟，而这本书则为我打开了玻璃艺术在这个时期的一个全新视角。书中对一些著名玻璃艺术家的生平和创作理念的介绍，也让我感觉非常立体和饱满。我了解到，很多艺术家不仅仅是技艺精湛的工匠，更是具有深刻思想和独特审美的思想家。书中关于如何通过器皿的“手感”和“声音”来判断其品质的建议，也让我觉得非常新颖和实用。我一直以为只有通过视觉来鉴赏，但这本书却提醒了我，其他感官同样重要。我开始尝试用书中的方法去触摸和听我身边的一些玻璃器皿，确实能感受到一些微妙的差异。这本书，无疑为我开启了一扇通往玻璃艺术殿堂的大门，我将带着这份热情，继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书，看到那个复古而精致的封面时，我就知道我将要开启一段非同寻常的阅读旅程。这本书的内容，远远超出了我最初的想象。它不仅仅是关于玻璃器皿的分类和鉴赏，更是关于它们在人类文明史上的演变和发展。我尤其对书中关于中国古代玻璃，特别是唐宋时期琉璃的介绍印象深刻。那些精美的色彩，复杂的工艺，以及在佛教艺术和宫廷装饰中的广泛应用，都让我对中国古代的玻璃制造技术产生了由衷的赞叹。书中对不同时期琉璃的化学成分和制作过程的分析，也让我对这种古老的材料有了更深入的了解。我之前对一些中国古代的建筑和艺术品中的琉璃构件一直感到好奇，读完这本书，我终于明白它们背后的故事。书中还提到了许多关于玻璃器皿的传说和故事，这些都为冰冷的器物增添了许多人文色彩。我喜欢书中那种将学术研究与民间传说相结合的叙事方式，它让整个阅读过程充满了趣味性。我迫不及待地想去了解书中关于“明清景泰蓝”和“民国时期外销瓷”与玻璃器皿的关联，这对我来说是一个全新的研究方向。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书真的彻底改变了我对玻璃器皿的看法。以前，我只是觉得它们是生活中一些普普通通的摆设，或者在一些场合用来盛酒的器皿。但这本书让我意识到，每一件玻璃器皿，无论多么微小，都可能蕴含着一段历史，一种工艺，甚至是一种哲学。书中关于18世纪英国和法国玻璃器皿的章节，对我来说尤其具有启发性。那些典雅的造型，精致的切割，以及在当时贵族生活中所扮演的重要角色，都让我对那个时代的生活方式充满了遐想。我特别喜欢书中对“伊丽莎白时代”玻璃器皿的描述，那些厚重而带有铅质光泽的器皿，仿佛能将人带回到那个充满冒险和探索的时代。书中关于如何辨别早期吹制玻璃和现代机器吹制玻璃的细节，也让我受益匪浅。我之前一直对这些区分感到困惑，但通过书中清晰的图文解释，我终于掌握了其中的诀窍。我正在学习书中关于如何通过观察玻璃的折射率和颜色来判断其成分，这让我对玻璃的化学组成产生了浓厚的兴趣。总而言之，这本书不仅仅是一本关于玻璃器皿的百科全书，更是一本关于历史、文化和艺术的沉浸式体验。我期待着能在这本书的指引下，去发现更多隐藏在玻璃之下的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的视角来审视我们周围的世界。我以前从未想过，玻璃器皿在工业革命时期扮演了如此重要的角色。书中关于“工业革命”时期玻璃器皿的章节，详细介绍了玻璃在科学仪器、灯具以及建筑材料等方面的应用。那些关于显微镜、望远镜以及各种实验室玻璃仪器的介绍，让我对科学进步有了更直观的认识。我了解到，许多伟大的科学发现，都离不开那些精密的玻璃器皿。书中还探讨了工业化生产对玻璃器皿设计和制造带来的影响，以及这种影响如何渗透到我们日常的生活中。我特别欣赏书中对“艾尔莎·塞克斯”等早期现代玻璃设计师的介绍，他们是如何在工业化的浪潮中，仍然保持着对艺术性和实用性的追求。这本书让我明白，一件看似简单的玻璃器皿，也可能承载着一段重要的历史时期和社会变革的印记。我正准备开始研究书中关于“流线型设计”在玻璃器皿中的应用，这对我来说是一个非常新鲜且令人兴奋的领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真是爱不释手，拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开第一页，扑面而来的并非是枯燥的文字，而是一种娓娓道来的亲切感，仿佛作者是一位经验丰富的长者，正娓娓道来他多年与玻璃器皿打交道的点滴故事。我尤其喜欢书中关于早期玻璃制造工艺的描述，那些关于吹制、模压、切割的细节，以及不同时期材料的细微差异，都让我对这些看似寻常的器物产生了前所未有的敬意。书中对一些珍稀玻璃品种的介绍，比如那些色彩斑斓的穆拉诺玻璃，以及带有复杂内嵌图案的琉璃，简直就像打开了一个全新的世界。我一直以为自己对玻璃器皿有一定了解，但读完这部分，才发现自己之前的认识是多么的浅薄。书中不只是罗列知识点，更注重讲述这些玻璃器皿背后的历史文化，比如某个时期某款器皿为何如此流行，它在当时的社会生活中扮演了怎样的角色。这一点非常吸引我，因为它让冰冷的器物瞬间有了温度和故事。我迫不及待地想在接下来的章节中，了解更多关于不同国家、不同风格的玻璃器皿的鉴赏方法，以及如何辨别真伪，学习如何呵护这些精美的艺术品。这本书的语言风格也让我感到惊喜，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我感觉，这本书不仅仅是一本鉴赏手册，更像是一本带领我走进玻璃艺术殿堂的指南，让我能够以更深邃的眼光去欣赏生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本关于玻璃器皿的鉴赏指南，更是一本人类文明发展史的缩影。我一直对“文艺复兴”时期艺术的复兴和发展非常感兴趣，而这本书中关于这个时期的玻璃艺术的章节，恰好填补了我在这方面的知识空白。书中详细介绍了“文艺复兴”时期意大利玻璃制造技术的进步，以及玻璃器皿如何在当时成为上流社会的奢侈品。我了解到，许多著名的艺术家和科学家，都对玻璃的性能和应用进行了深入的研究。书中对那些描绘精美的“佛罗伦萨玻璃”和“威尼斯玻璃”的描述，让我仿佛能够看到那些曾经辉煌的工坊和艺术家们的身影。我特别喜欢书中关于“玻璃画”的介绍，那些精美绝伦的玻璃画，不仅仅是宗教艺术的瑰宝，更是当时玻璃制造技术的巅峰体现。我正准备深入研究书中关于“玻璃在绘画和版画中的应用”这一章节，这对我来说是一个非常具有吸引力的新领域。这本书，无疑为我打开了一扇通往历史深处的大门，让我能够以更深刻的眼光去理解和欣赏玻璃艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的学习体验。我一直对历史和艺术有着浓厚的兴趣，而这本书恰好将两者完美地结合在了一起。它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是将重点放在了玻璃器皿在不同历史时期所扮演的角色以及它们如何反映当时的社会文化和技术水平。例如，书中关于中世纪欧洲彩色玻璃窗的章节，不仅仅介绍了其宗教意义，还深入探讨了当时染料的成分，以及玻璃制作技术如何受到当时政治和经济环境的影响。这让我对那些宏伟的教堂彩色玻璃有了全新的认识。我尤其欣赏书中关于不同产地玻璃的对比分析，比如威尼斯玻璃的华丽与 Bohemia 玻璃的精致，以及它们各自独特的市场定位和美学追求。这种细致的比较，帮助我建立起了一个更清晰的玻璃器皿版图。书中对于一些特定纹饰和图案的解读也十分精彩，它们背后往往蕴含着丰富的象征意义和历史典故，让我感觉每件器物都在诉说着自己的故事。我发现，这本书的作者拥有极高的专业素养，但他并没有因此而显得高高在上，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的知识传递给读者。我已经开始尝试将书中的一些鉴赏方法应用到我实际的收藏中，发现效果显著。这本书，绝对是我近年来读到的最有价值的艺术类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对生活美学的全新认知。我一直认为自己对生活品质有着一定的追求，但读了这本书之后，我才发现，原来生活中还有那么多被我忽视的美。书中关于19世纪欧洲水晶玻璃的章节，让我对那些曾经出现在贵族宴会上的精美器皿有了更深的理解。那些折射着璀璨光芒的水晶杯，不仅仅是盛酒的工具，更是当时社会地位和品味的象征。书中对不同切割技法和花纹的详细介绍，让我学会了如何欣赏水晶玻璃的纯净度和工艺的精湛。我尤其喜欢书中关于“波西米亚水晶”的描述，那种独特的切割方式和柔和的光泽，让我仿佛置身于那个浪漫的年代。我还学到了如何通过观察水晶玻璃的“火彩”来判断其品质，这让我对那些闪耀的器物有了更深的鉴赏能力。这本书的语言风格也非常优美，它不像是一本枯燥的教科书，而更像是一位老友在娓娓道来，分享他与玻璃器皿之间的故事。我感觉，这本书不仅提升了我的鉴赏能力，更丰富了我对生活美的感知。