世界名曲钢琴公式化即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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刘智勇 著

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• 钢琴伴奏
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• 钢琴演奏

出版社： 书海出版社

ISBN：9787805508184

版次：1

商品编码：10404459

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

内容简介

　　《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》的最大特点是：
　　从选曲上看涉及不同流派、曲式、体裁、国家的名曲。不同音乐流派的有l7世纪以巴赫为代表巴罗克音乐作品，有18世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派的音乐作品，有19世纪以舒伯特、舒曼、肖邦、柴可夫斯基、约翰·斯特劳斯、德沃夏克等为代表的浪漫乐派的音乐作品，另外还选取了若干首《拜尔》、《车尔尼》、《汤普森》中十分动听的练曲等。不同体裁有进行曲、小夜曲、舞曲、歌剧、舞剧、序曲、奏鸣曲、摇篮曲等。这些丰富多彩、风格各异、体裁广泛的乐曲均可扩展我们的音乐视野，丰富我们的乐理常识，感悟音乐艺术的真谛。
　　从记谱法上看，《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》采用了五线谱和简谱两种记谱法，打破了目前市场上大多为五线谱一种记谱法的尴尬局面。大大适应了广大钢琴爱好者的各自所需。其实这两种记谱法各有优劣，从专业的角度而言，五线谱更为科学、严谨，但移调却不方便。而移调正是简谱的优势，只要把调名一改即可。而简谱最大弊端是高低音不准确，无高低直观感。对于我国目前的国情而言，简谱是占绝大多数的，因此笔者认为最好的解决办法是能掌握这两种记谱法，这样便可在乐海里游刃有余纵横驰聘。
　　从公式化伴奏而言，有主属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等，既丰富又简易，让每个钢琴人都能在极短的时间内十指生花，弹奏自如。
　　从难度上看，笔者始终遵循着由浅入深循序渐进的原则来编写，少至8小节，多至150小节不等。其程度为初级至中级。另外，为方便读者，笔者将外文术语，用中文翻译过来。
　　《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》一书，适合于广大初、中级钢琴爱好者；适合于急于掌握钢琴即兴伴奏的人使用；适合于广大中、小学、幼儿园老师等参考用。总之是一部普及性的钢琴书。愿她能为您的工作带来帮助，为您的生活带来色彩。

目录

1. 欢乐颂
2. 《天堂与地狱》舞曲
3. 香槟咏叹调
4. 小乐曲
5. 在五月
6. 月中人
7. 乐曲
8. C大调练习曲
9. 拜尔
10. C大调练习曲
11. 跳音与连音
12. 小步舞曲
13. 《天鹅湖》序曲
14. 齐步行走
15. 八音盒
16. G大调练习曲
17. 乐曲
18. 波尔卡舞曲
19. 德国舞曲
20. 音乐盒
21. 阿拉伯风格曲
22. 圆舞曲
23. 风笛舞曲
24. 摇篮曲
25. 水仙花圆舞曲
26. 小夜曲
27. 梦幻曲
28. 四小天鹅舞曲
29. G上的小轮回
30. 序曲
31. 旋律
32. 天鹅
33. 德国舞曲
34. 小夜曲
35. 婚礼进行曲
36. 拉脱维亚民间波尔卡
37. 西班牙斗牛舞
38. 阿巴涅拉舞曲
39. 小夜曲
40. 多瑙河之波
41. 《惊愕》交响曲主题
42. 加沃特舞曲
43. 幽默曲
44. 那不勒斯舞曲
45. 拉德斯基进行曲
46. 如歌的行板
47. 土耳其进行曲
48. 梦中的婚礼
49. 献绐爱丽丝
50. 《卡门》序曲
51. 蓝色多瑙河
52. 小奏鸣曲
53. 纺织之歌
54. 猎人合唱
后记

前言/序言

《古典音乐欣赏入门：从巴洛克到浪漫主义》 一、本书概述与核心理念 《古典音乐欣赏入门：从巴洛克到浪漫主义》是一部旨在为音乐爱好者、初学者以及渴望系统了解西方古典音乐发展脉络的读者量身打造的普及性读物。本书摒弃了过于艰涩的乐理术语和学院派的繁复分析，而是以一种平易近人、富有启发性的叙事方式，带领读者穿越时空，亲身体验西方音乐史中最辉煌的几个时代。 本书的核心理念是“情境体验与结构理解并重”。我们坚信，欣赏古典音乐并非只是聆听旋律，更重要的是理解其诞生的历史背景、社会思潮、作曲家个人的情感世界，以及音乐作品本身所蕴含的结构美学。通过将音乐置于具体的文化语境中解读，读者将能更深刻地感受到音乐的力量与魅力。 二、内容结构与章节详解 本书共分为六个主要部分，层层递进，构建起一条清晰的古典音乐时间轴： 第一部分：启蒙与序曲——中世纪晚期到文艺复兴的余韵 本章首先追溯西方音乐的源头，简要介绍中世纪的圣咏（Gregorian Chant）以及文艺复兴时期复调音乐的精妙。重点在于理解音乐如何从纯粹的宗教服务中解放出来，并开始关注人声的表达力。我们将聚焦于经文歌和牧歌（Madrigal），探讨这些早期形式如何为后来的歌剧和奏鸣曲奠定基础。 第二部分：秩序与激情——巴洛克时代（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个极其重要的转折点，其标志是“歌剧”的诞生和对固定调性的确立。本章将深入剖析巴洛克音乐的几个核心特征：对位法（Counterpoint）的精妙运用、装饰音的华丽、以及“情感理论”（Doctrine of Affections）指导下的音乐表达。 焦点人物与作品： 我们将详细介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》中的结构逻辑，亨德尔（Handel）的清唱剧《弥赛亚》中的戏剧张力，以及维瓦尔第（Vivaldi）的《四季》中如何描绘自然景象。本章特别会解释赋格（Fugue）的构建原理，而非仅是要求读者进行技术分析。 第三部分：平衡与清晰——古典主义时期（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了对清晰、平衡、匀称的追求，这便是古典主义的基调。奏鸣曲式（Sonata Form）成为这一时期最核心的结构骨架。 奏鸣曲式的“对话”： 本章将用易懂的比喻，解释呈示部、发展部、再现部的内在逻辑，如同三幕剧的叙事结构。 维也纳三杰： 我们将聚焦海顿（Haydn）的“交响曲之父”地位，莫扎特（Mozart）作品中无与伦比的旋律天赋与歌剧中的人物刻画，以及贝多芬（Beethoven）早期如何继承传统、中期如何拓展形式，为浪漫主义埋下伏笔。 第四部分：个体与解放——浪漫主义早期（约1820-1850年） 浪漫主义是音乐史上一场深刻的个人主义革命。作曲家不再满足于古典时期的规范，转而追求极端的情感表达、对自然和超自然的迷恋，以及对民间音乐和文学的借鉴。 抒情独白： 重点讲解艺术歌曲（Lied）的发展，舒伯特（Schubert）如何将诗歌与音乐完美融合，创造出“音乐的诗篇”。 钢琴的黄金时代： 肖邦（Chopin）的夜曲、玛祖卡和圆舞曲如何将钢琴从伴奏乐器提升到表达复杂内心世界的独立舞台。我们将探讨他的作品中隐含的波兰民族情感。 第五部分：宏大与探索——浪漫主义中晚期（约1850-1900年） 随着管弦乐队的规模空前扩大，以及民族主义思潮的兴起，浪漫主义音乐变得更加宏大、叙事性更强，并开始探索调性结构的边界。 叙事音乐的兴起： 瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统如何为戏剧和音乐建立起复杂的符号关联；李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何用音乐讲述故事。 德奥之外的声音： 本章也会触及俄罗斯的“五人团”以及德彪西（Debussy）的印象主义萌芽，展示欧洲大陆音乐探索的多样性。 第六部分：听众指南与持续聆赏 作为结语，本章提供了一份实用的“入门听众清单”，推荐了每个时代最具代表性的五部必听作品，并给出如何在不阅读乐谱的情况下，通过专注聆听来识别和欣赏不同音乐元素的技巧，例如如何分辨奏鸣曲式中的主题对比，以及如何感知和声的变化如何营造紧张或松弛的氛围。 三、本书的特色与价值 1. 语境化教学： 我们将音乐的演变与同时期的哲学思潮（如理性主义、个人主义、民族主义）紧密联系，让读者理解“为什么”音乐会变成这样。 2. 聚焦核心曲式： 仅选取奏鸣曲式、赋格、变奏曲这几种最关键的结构进行深入浅出的讲解，确保读者掌握理解古典音乐的“基本语法”。 3. 摆脱技术门槛： 本书不探讨复杂的和声进行或对位规则，而是侧重于旋律的走向、织体的厚薄（配器）、以及音乐的戏剧张力，使非专业人士也能享受其中。 通过阅读《古典音乐欣赏入门：从巴洛克到浪漫主义》，读者将能够自信地走进音乐厅，不再将古典音乐视为遥不可及的“高雅艺术”，而是视为人类情感与智慧的壮丽结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直是让我这个钢琴爱好者，尤其是对即兴伴奏充满向往的人，喜出望外！我一直以来都想在弹奏世界名曲时，能随心所欲地加入自己的即兴创作，让每一次演奏都独一无二。然而，市面上大多书籍要么过于理论化，要么就是零散的乐句堆砌，很难形成系统性的学习方法。这本书的出现，仿佛一座灯塔，照亮了我探索即兴伴奏之路。我迫不及待地翻开，从目录就能感受到作者的用心良苦。它并非简单罗列一些和弦进行，而是深入剖析了不同风格世界名曲的结构与和声特点，并在此基础上，提供了一套清晰、可操作的“公式化”伴奏方法。这意味着，即使我并非科班出身，也能通过理解和运用这些“公式”，来为那些耳熟能详的旋律披上新的伴奏色彩。从古典到浪漫，再到近现代，这本书几乎涵盖了我能想到的所有经典曲目，而且每个曲目都提供了详细的分析和伴奏模板，让我能够一步步模仿，再逐步进行修改和创新。这种循序渐进的学习方式，极大地降低了即兴伴奏的门槛，也让我重拾了练习的信心。我尤其欣赏作者在书中强调的“理解而非死记硬背”的学习理念，这让我明白，公式只是工具，真正的即兴在于对音乐的深刻理解和情感的投入。我已经在尝试着将书中的方法应用到一些简单的乐曲上，效果远超我的预期，那种创造音乐的乐趣，是前所未有的！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐怀有深厚感情的爱好者，我一直梦想着能在演奏世界名曲时，不仅仅是机械地复述乐谱，而是能够融入自己的理解和情感，赋予它们新的生命。然而，即兴伴奏对于我这个非科班出身的人来说，一直是一个遥不可及的领域。市面上的相关书籍，要么过于理论化，让我望而却步；要么就是一些零散的技巧罗列，难以形成系统性的学习体系。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将复杂的即兴伴奏理论，转化成了易于理解和掌握的“公式”。我尤其欣赏作者在书中对世界名曲的深入剖析，从和声结构到旋律走向，再到不同时期音乐风格的特点，都进行了细致入微的讲解。更重要的是，作者在此基础上，提供了一套套“公式化”的伴奏方法，这使得原本听起来有些玄乎的即兴伴奏，变得触手可及。我尝试着按照书中的指引，为几首我非常喜欢的肖邦夜曲和德彪西的印象派作品进行了即兴伴奏的练习，效果远超我的预期。那些曾经只是“听”的旋律，如今在我的指尖下，变得更加生动和富有情感，充满了属于我自己的独特风格。这本书不仅让我学会了如何即兴伴奏，更重要的是，它让我体会到了创造音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些能够即兴为乐曲伴奏的钢琴家们深深吸引，总觉得他们拥有将音乐“盘活”的神奇能力。可当我尝试着自己去摸索即兴伴奏的门道时，却常常陷入茫然：不知道从何下手，也不知道该遵循怎样的逻辑。这本书的出现，可以说是及时雨。它以一种系统且科学的方式，将原本看似高深莫测的即兴伴奏，分解成了易于理解和操作的“公式”。我尤其欣赏作者在书中对世界名曲的深度挖掘，不仅仅是简单的旋律和和弦分析，更是深入剖析了每首曲子背后的音乐情感和创作意图，并在此基础上，给出了一系列富有创意的伴奏解决方案。书中提供的“公式”并非一成不变的教条，而是鼓励我们在理解的基础上进行个性化的发挥。我发现，通过学习书中的方法，我能够更加清晰地把握住不同乐曲的和声走向，也能够更自如地运用各种和弦变化和节奏型来丰富我的伴奏。这本书的实用性体现在，它不仅提供了理论指导，更提供了大量的实操案例，几乎涵盖了我能够想到的所有经典作品。我尝试着用书中的方法为一些我非常喜欢的曲目进行了即兴伴奏的尝试，结果令人惊喜！那些曾经只是“听”的旋律，如今在我的指尖下，拥有了更加饱满和个性的生命力。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到这部《世界名曲钢琴公式化即兴伴奏》，我的练琴生活仿佛被注入了新的活力。我一直觉得，将经典乐曲仅仅停留在“照谱弹奏”的层面，未免有些单调，总觉得少了一份属于自己的灵魂。这本书的标题就深深吸引了我——“公式化即兴伴奏”。这听起来有点矛盾，但正是这种矛盾，让我看到了突破现有瓶颈的希望。我一直认为，即兴伴奏并非全凭天赋，它一定有其内在的逻辑和规律可循，而这本书似乎就致力于揭示这些规律。我非常喜欢作者在书中对于不同曲目和声处理的详细拆解，不仅仅是给出几个现成的和弦，而是深入分析了原曲的和声走向，以及如何在保持音乐品味的前提下，进行富有创意的变化。比如，对于一段原本较为简单的旋律，作者会教你如何通过增加挂留、改变和弦的属功能，甚至引入一些爵士和声元素，来丰富其表现力。最让我感到惊喜的是，书中为许多知名曲目都提供了“套餐式”的解决方案，仿佛一个万能钥匙，能够打开不同音乐风格的伴奏大门。我尝试着按照书中的指引，为几首我喜欢的肖邦夜曲配上了即兴伴奏，效果令我十分满意。那些曾经熟悉到骨子里的旋律，在我的指尖下，焕发出了前所未有的光彩，充满了惊喜和个性。这种成就感，是任何“照谱弹奏”都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，平时喜欢弹奏一些耳熟能详的世界名曲。然而，我总觉得自己在弹奏这些经典作品时，缺乏一种“活”的感觉，好像只是在重复别人的创作，而没有真正融入自己的情感和理解。偶然间看到了这本书，标题就吸引了我：“世界名曲钢琴公式化即兴伴奏”。一开始我对“公式化”这个词有些犹豫，觉得即兴不应该是随心所欲、自由奔放的吗？但翻开书后，我发现我的顾虑完全是多余的。这本书的作者并没有把“公式”当作僵化的规则，而是将其视为一种引导，一种帮助我们理解和掌握即兴伴奏内在逻辑的工具。它通过对大量经典名曲的和声结构、旋律特点进行深入分析，提炼出一套套行之有效的“公式”，这些公式并非简单的套用，而是鼓励我们在理解的基础上进行灵活运用和创新。我特别喜欢书中对不同时期、不同风格作品的分类讲解，比如如何为巴洛克时期的赋格添加巴洛克风格的和声，如何为浪漫时期的慢板乐章增添更加抒情的伴奏，等等。作者循序渐进的教学方法，让我这个初学者也能够逐步掌握一些基础的即兴伴奏技巧，并能将这些技巧运用到实际的演奏中。我现在弹奏任何一首世界名曲，都能根据书中的方法，为其量身打造一套属于自己的伴奏，让每一次演奏都充满了新鲜感和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

从难度k上看，笔者r始终遵循着由浅入深循CG序渐进的原则来编写，少至8小R节，多至b150小Z节不等。其程度为

评分☆☆☆☆☆

不错不错！

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“这......”书呆子推了推眼镜，尝了一口西瓜汁，“好吧，就算这次你有道理好了。”

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书有点脏也不怕，背面封皮竟然折了。书是好书

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“知识是独享的嘛？你就那么自私？看这些女孩那么渴望的眼神，你就不能过去教教她们做人的道理么？就像牧师一样不行么？”我语重心长，又一脸严肃的样子。

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商品（书）好！发货送货服务好！

评分☆☆☆☆☆

理查德•克莱德曼所演奏的曲目，大部分是Paul de Senneville与Olivier Toussaint两位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查•克莱德曼的魅力完全表露无遗。

评分☆☆☆☆☆

这系列的书都很好弹，里面的歌曲，特别是开头的很简单，过去学钢琴的时候就是弹那些的了，现在都忘光了，再弹觉得熟悉，很容易上手，曲子好听，忠于原著，呵呵。发现有几个地方时错的，可能是五线谱难核对吧，简谱倒是对的。还蛮喜欢的一本钢琴书，但的人不多，是第四个，不知道为什么没有送积分。评论才有积分啊，凑合着吧。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受