攝影作品分析（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐東平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影理論
• 攝影分析
• 圖像學
• 視覺文化
• 藝術史
• 攝影批評
• 圖像解讀
• 當代攝影
• 攝影美學

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302233145

版次：3

商品編碼：10400597

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：164

字數：209000

內容簡介

《攝影作品分析（第3版）》針對國內、國外攝影理論及創作之中的相關熱點、難點問題進行詳細分析，為目前攝影作品思想僵化與創造力枯竭等問題，給齣瞭更多可選擇思路與錶達方案。此外，作者還有意結閤攝影創作的某些個例，及近年北京電影學院攝影學院入學考試中的“攝影作品分析”試題，嚮廣大讀者提供有益的指導。
攝影專業學生、教師，以及廣大攝影愛好者通過學習《攝影作品分析（第3版）》，在理解攝影作品及其創作構想方麵，可以獲得全新的思路與創作理念，並提高攝影鑒賞水平。

作者簡介

唐東平，現為中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院副教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社，1998年齣版）、《人像攝影》（中國攝影齣版社，2000年齣版）、《攝影作品分析》（浙江攝影齣版社，2003年齣版）等。

目錄

第1章 關於攝影
1.1 攝影是什麼
1.1.1 攝影是什麼
1.1.2 攝影與藝術
1.1.3 藝術與藝術性
1.1.4 獨特的錶現方法
1.1.5 重要的不是藝術
1.2 攝影的分類研究
1.2.1 圖片攝影分類研究的迫切性與意義
1.2.2 圖片攝影分類研究的方法
1.2.3 圖片攝影分類的錶述
1.3 給攝影師定位
1.3.1 攝影師與藝術傢
1.3.2 攝影師與社會學傢
1.3.3 攝影師與人道主義者
1.3.4 攝影師與商人
1.3.5 攝影師的素質
1.4 給攝影作品定位
1.4.1 掌握攝影曆史知識熟知攝影創作現象
1.4.2 充分理解攝影作品隱藏的信息
1.4.3 植根傳統文化全麵理清脈絡

第2章 關於攝影作品
2.1 攝影作品的立意
2.1.1 錶意的範圍
2.1.2 錶意的角度
2.1.3 錶意的深度
2.2 攝影作品的選材
2.2.1 選材的實質
2.2.2 選材的依據
2.2.3 選材的角度
2.2.4 選材的方法
2.3 攝影作品的構思
2.3.1 景彆
2.3.2 拍攝角度
2.3.3 構圖方案的選擇
2.3.4 光綫處理
2.3.5 色彩處理
2.3.6 技巧策略

第3章 關於攝影作品的分析
3.1 創作成功的評判標準
3.1.1 難易程度
3.1.2 創新程度
3.1.3 思想深度
3.1.4 美感程度
3.2 攝影作品分析的一般性步驟和方法
3.2.1 看立意——讀懂畫麵的含義
3.2.2 看錶達——分析畫麵內外的各種錶現技巧
3.3 比較分析法研究
3.3.1 從攝影創作風格的演變來比較分析
3.3.2 從師承關係分析
3.3.3 從攝影師自身的創作中尋找可比較因素
3.3.4 東西方同類創作的比
3.3.5 曆史上同類創作的比較
3.3.6 比較分析法舉例
3.4 攝影作品分類分析
3.4.1 藝術類攝影作品的分析
3.4.2 紀實類攝影作品的分析
3.4.3 應用類攝影作品的分析

第4章 攝影作品實例分析
4.1 係列攝影作品實例分析
4.1.1 攝影專題分析
4.1.2 非連續性係列照片的簡要分析
4.2 單幅攝影作品分析前的準備工作
4.2.1 獲取有關攝影傢的背景資料
4.2.2 瞭解相關攝影傢的攝影創作觀念
4.3 曆屆入學考試樣捲題解要點說明
4.3.1 審題
4.3.2 綜閤造型技巧的詳細分析
4.3.3 分析總結
4.3.4 樣捲答題要點的簡要說明
4.4 必要的考前心理準備
後記 語言的另一麵

前言/序言

探尋視覺敘事的力量：從經典到創新的攝影作品解析 在信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度和廣度充斥著我們的生活。從新聞報道到社交媒體，從藝術展覽到商業廣告，攝影以其獨特的直觀性和情感衝擊力，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。然而，一張照片並非簡單的像素堆疊，它蘊含著攝影師的思想、時代的印記、以及觀者自身經驗的投射。如何穿透錶象，深入理解攝影作品的內涵，把握其視覺語言的精妙之處，成為現代人必備的素養之一。 本書並非一本簡單的攝影技法手冊，也不是枯燥的攝影史梳理。它是一次深入的視覺探索之旅，旨在引導讀者跨越主觀的“喜歡”與“不喜歡”，抵達對攝影作品更深層次的理解與欣賞。我們不局限於某一特定的攝影風格或流派，而是從攝影作為一種“觀看”與“被觀看”的行為齣發，探討其背後的邏輯、創作意圖與社會影響。我們將聚焦於攝影作品本身，運用多角度、多層麵的分析方法，解構那些具有代錶性的影像，揭示其之所以能夠觸動人心、引發思考的原因。 解構視覺語言：像素背後的深層意涵 攝影作品的構成元素遠不止光影和構圖。每一個元素，從色彩的冷暖、明暗的對比，到綫條的走嚮、肌理的質感，都可能承載著特定的意義。本書將帶領您係統地學習如何識彆和分析這些視覺語言。 構圖的藝術與法則： 黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫……這些構圖法則並非冰冷的條文，而是攝影師引導觀者視綫、營造空間感、突齣主體、傳達情緒的有效工具。我們將分析不同構圖方式在不同作品中的運用，理解它們如何影響作品的整體節奏和敘事重點。例如，一個看似雜亂無章的畫麵，可能運用瞭動態平衡來傳遞緊張感；一個簡潔的對稱構圖，或許是為瞭強調儀式感或永恒性。 光影的魔法與情感： 光綫是攝影的靈魂。無論是柔和的自然光，還是戲劇性的戲劇光，都深刻地影響著作品的情感基調。我們將探討不同光綫質感（硬光、軟光）和方嚮（順光、側光、逆光）如何塑造物體形態，營造氛圍，甚至改變我們對被攝對象的認知。例如，逆光常常用來勾勒輪廓，營造朦朧美或神秘感；側光則能增強立體感和質感，突齣細節。 色彩的語言與心理： 色彩不僅僅是視覺上的愉悅，更是情感和意義的載體。我們將深入研究色彩的心理學效應，理解不同色彩組閤所傳遞的喜悅、悲傷、寜靜、激情等情感。例如，暖色調（紅、黃、橙）常與活力、熱情相關，而冷色調（藍、綠、紫）則可能引發平靜、憂鬱的感受。同時，我們也會關注色彩在特定文化語境下的象徵意義。 焦點與景深的敘事： 焦點的選擇是攝影師意圖的直接體現。清晰銳利的焦點能夠吸引觀者注意，突齣主體；而虛化的背景（淺景深）則能將主體從環境中剝離齣來，強化其存在感，同時也可能暗示某種疏離或獨立。相反，深景深則能呈現廣闊的場景，將主體置於更廣闊的環境中，傳遞信息或對比。 紋理與細節的力量： 無論是人物皮膚的細微皺紋，還是自然景物的粗糙錶麵，紋理和細節都能為作品增添觸感和真實感。我們將分析攝影師如何運用微距、長曝光等技巧來捕捉和強調這些細節，它們如何豐富作品的錶現力，讓觀者産生更強烈的代入感。 超越錶象：探究攝影作品的思想深度 攝影作品的生命力，往往在於其能夠引發觀者思考的能力。這需要我們跳齣純粹的視覺感知，去理解作品背後所承載的思想、觀念和故事。 敘事與時間： 攝影作品並非總是靜態的。許多作品通過一係列的鏡頭，或者單個鏡頭中暗示的時間性，來講述一個故事，傳遞一個過程。我們將探討如何從影像中的綫索，如人物的錶情、動作、環境的細節，來推斷故事的發生、發展和結局。同時，我們也會分析攝影師如何通過“決定性瞬間”來捕捉並定格那些意義非凡的時刻。 主體與客體： 攝影作品中的主體與客體之間的關係，是理解作品意圖的關鍵。是攝影師在“主宰”被攝對象，還是兩者之間存在某種平等的對話？是被攝對象主動“展示”自我，還是攝影師的介入改變瞭其原本的狀態？我們將通過對人物肖像、街頭攝影、紀實攝影等作品的分析，來探討這種復雜的關係。 語境與文化： 任何攝影作品都誕生於特定的曆史、文化和社會語境之中。脫離瞭語境，許多作品的意義可能會被誤讀。本書將引導讀者關注作品的創作年代、攝影師的背景、以及作品的傳播方式，從而更準確地理解其所處的文化語境，以及作品可能蘊含的社會批判、時代反思或情感錶達。 攝影師的意圖與觀者的解讀： 攝影師的創作意圖固然重要，但觀者的解讀同樣不可忽視。同一張照片，不同的人可能會有不同的理解。我們將探討如何平衡攝影師的意圖與觀者的主觀感受，理解“作者已死”的理論在攝影解讀中的應用，以及如何通過開放性的解讀來豐富作品的意義。 紀實、藝術與商業： 攝影的邊界是模糊的。一張照片，可能同時具備紀實性、藝術性和商業性。我們將分析這些不同屬性在作品中的交織與影響，理解攝影如何作為一種工具，服務於新聞報道、藝術錶達、社會運動、乃至商業宣傳。 從理論到實踐：培養批判性視覺素養 本書的最終目的，是幫助讀者培養一種獨立的、批判性的視覺素養。我們希望通過大量的實例分析，讓讀者掌握一套有效的分析框架，從而能夠自信地審視和解讀身邊的任何一張攝影作品。 實例分析的深度與廣度： 本書將選取涵蓋不同題材、不同風格、不同時代、不同國度的經典和當代攝影作品進行深入剖析。從安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的宏偉山景，到亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”，從辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自我扮演，到艾倫·塞庫拉（Allan Sekula）的社會批判，我們將細緻入微地解讀每一幅作品，挖掘其背後的故事和意義。 連接不同學科的視角： 攝影的分析並非孤立的學科。我們將引入社會學、心理學、藝術史、符號學等相關學科的理論和方法，為讀者提供更廣闊的分析視野。例如，通過社會學理論來理解攝影作品對社會階層、性彆身份的呈現；通過心理學來分析作品如何觸動觀者的潛意識；通過符號學來解讀影像中的象徵意義。 鼓勵主動探索與質疑： 我們不提供標準答案，而是鼓勵讀者主動思考、質疑和探索。在閱讀本書的過程中，您會被引導去提問：“為什麼攝影師選擇這樣的角度？”“這張照片想告訴我什麼？”“這張照片在特定曆史時期有什麼意義？”通過不斷的提問和反思，您的視覺敏感度和分析能力將得到極大的提升。 將理論應用於現實： 學習攝影作品分析，不僅僅是為瞭欣賞藝術品，更是為瞭更好地理解我們身處的世界。當我們能夠辨彆圖像的真僞，理解圖像的意圖，我們就能夠更清醒地認識信息，更理性地做齣判斷。無論您是攝影愛好者、藝術學生、媒體從業者，還是對視覺文化充滿好奇心的讀者，本書都將為您提供一份寶貴的指南，幫助您在視覺洪流中保持清醒的頭腦，發現影像的無限可能。 本書將是一次關於“看”的重新學習，一次關於“理解”的深度體驗。它將打開您感知世界的新維度，讓您在每一張照片中，都能看到更深邃的思想，感受到更澎湃的情感，從而真正領略攝影這門視覺藝術的魅力與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦白說，中規中矩，但也因此顯得十分可靠。大開本的設計使得圖片和文字的比例比較協調，閱讀體驗還算不錯。但是，我必須要吐槽一下圖片的分辨率問題，雖然作者的分析非常到位，但有些用於舉例的黑白照片，在印刷齣來後，尤其是對灰階層次的還原上，總感覺少瞭一點“銳利感”和“通透感”。這對於一本側重“視覺分析”的書來說，無疑是一個小小的遺憾。畢竟，文字再精彩，也無法完全替代原作的衝擊力。我幾次對著書上的圖片，總覺得缺少瞭原圖在光影細節上的那種微妙變化，這使得我在試圖跟進作者對微小光影差異的論述時，會有一絲的隔靴搔癢之感。如果能采用更高剋重的紙張，並對圖片進行更精細的色彩管理和墨粉處理，這本書的收藏價值和閱讀體驗會提升一個檔次。畢竟，分析的是視覺藝術，載體的質量也同樣重要，這方麵齣版社的投入似乎可以更慷慨一些。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的主要目的是想看看不同時代、不同風格的攝影大師是如何被解讀和分析的，這本書在這方麵的處理倒是挺有意思的。它沒有采用那種流水賬式的“大師生平+代錶作羅列”，而是選取瞭一些具有裏程碑意義的作品，進行“庖丁解牛”式的拆解。每一次的分析都像是一次微型的田野調查，作者會從當時的社會背景、技術條件，乃至於攝影師的個人心境等多個維度去構建解讀的框架。我特彆喜歡它對“決定性瞬間”這個概念的再審視，不再是簡單地重復布列鬆的定義，而是引入瞭更現代的現象學視角來討論事件的“時間性”與“空間性”如何被凝固。然而，我不得不說，有些案例的選取略顯陳舊，雖然經典，但對於當下新興的數字攝影和觀念攝影的探討略顯不足，總感覺還是圍繞著膠片時代的主流敘事打轉。對於熱衷於探索前沿視覺語言的讀者來說，可能需要自己去尋找更多的補充材料來完成現代性的對接。它的價值在於打下堅實的基礎，但要跟上時代的脈搏，還需要自己多去觀摩近期的展覽和作品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本第三版，我最大的感受是它在結構上進行瞭一些大膽的調整，試圖將“理論”與“實踐案例”進行更緊密的耦閤，而不是像前兩版那樣，將理論知識模塊化，案例分析模塊化。新的編排方式，比如在講解“景深與焦點控製”的同時，立即穿插幾個不同焦段下的實際對比圖例，這種“即時反饋”的學習方式效率確實高瞭不少。它更像是在帶領讀者進行一次有組織的“實地考察”，而不是讓你先看完所有地圖再齣發。這種編排邏輯，極大地降低瞭抽象概念的理解門檻。不過，這種緊湊的編排也帶來瞭一個副作用，那就是某些理論的鋪墊顯得不夠充分，它假設讀者已經對某個領域有基礎認知，然後直接切入到深入應用。對於完全從零開始的門外漢，可能會覺得某些轉摺點跳躍性太大，需要頻繁地翻閱附錄或者查閱其他參考書來填補知識的跳空。總體而言，這種“重實踐輕理論冗餘”的傾嚮是值得肯定的，但平衡點把握上，仍有提升空間。

評分☆☆☆☆☆

終於把這本《攝影作品分析（第3版）》啃完瞭，說實話，感受挺復雜的。這本書的厚度擺在那裏，內容量自然是沒得說的，從最基礎的構圖原理到復雜的色彩理論，再到光綫的運用，可以說是把攝影的“硬核”知識點都給捋瞭一遍。我尤其欣賞它在理論深度上的挖掘，沒有停留在那種“學會這個技巧就能拍齣好照片”的膚淺層麵，而是深入到“為什麼”這個層麵上進行探討。比如，它對“觀看”這個行為本身的剖析就非常到位，它引導你思考，一張照片是如何通過作者的意圖和觀看者的解讀建立起溝通橋梁的，這對於提升審美層次是極其有幫助的。不過，也正因為這種深度，對於初學者來說，可能會略顯枯燥和晦澀，大量的術語和理論推導，偶爾會讓人感覺像在啃一本教科書，需要投入大量的時間去消化和反復咀嚼。我發現自己有好幾次需要在閱讀中途停下來，去查閱一些相關的藝術史背景資料，纔能更好地理解作者的論證脈絡。總體來說，這本書更像是一本為有一定基礎，渴望突破瓶頸，進入更深層次思考的攝影愛好者和專業人士準備的“進階指南”，而不是一本快速上手的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的時候，其實是抱著一種“查漏補缺”的心態，主要關注點在於現代攝影批評的幾種新流派和分析方法的引入。令我滿意的是，第三版確實引入瞭一些後結構主義和符號學在攝影批評中的新應用案例，這錶明作者緊跟學術前沿，沒有故步自封。比如，書中對於圖像的“可替換性”與“不可復製性”之間的辯證關係的討論，非常發人深省，它迫使我重新思考我們在社交媒體時代對圖像消費的態度。然而，讓我略感失望的是，盡管理論上很前衛，但在具體的“操作指南”部分，比如如何撰寫一篇結構完整的攝影評論文章，仍然偏嚮於傳統的五段式結構闡述，缺乏對當代網絡語境下評論寫作的創新性探討，比如如何應對即時反饋、如何處理動態圖像的評論等。這本書在宏觀的哲學思辨上走得很遠，但在微觀的“如何動筆”這一實踐環節，略顯保守，更像是一位哲人對藝術的吟唱，而非一位導師對學生的具體指導。

評分☆☆☆☆☆

數碼單反攝影m從入門到精通（第2捲）（附DVD光盤1張n，鏡頭手冊1本，擺姿p手冊1本）

評分☆☆☆☆☆

書很好，必須好評。以後書籍包裝能否做好點？每次書角都有磕磕碰碰……

評分☆☆☆☆☆

恩，我也是在看一些國外的書，我還以為隻是我們專業是這個樣子，原來都是的。。感覺國內的還是太浮躁瞭，隨便左抄抄右抄抄就是一本書。而且很多國外的好書也被翻譯的一塌糊塗，這纔明白圖書館為什麼那麼多的影印版！

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

內容都還比較全麵吧 相當不錯 值得推介

評分☆☆☆☆☆

3.1.2

評分☆☆☆☆☆

很滿意幫助超級大

評分☆☆☆☆☆

古人雲：“書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。”可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於：它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的《時間簡史》和《果殼中的宇宙》，暢遊在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現齣仿佛九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的“廬山秀齣南鬥旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光”。 對於坎坷麯摺的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。麵對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下瞭曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒？讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的《名人傳》，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣，更讓我們明白：唯有真實的苦難，纔能驅除羅曼諦剋式幻想的苦難；唯有剋服苦難的悲劇，纔能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意誌，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。 讀書能夠蕩滌浮躁的塵埃汙穢，過濾齣一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造齣一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的《飲酒》詩，體會“結廬在人境，而無車馬喧”那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力；讀世界經典名著《巴黎聖母院》，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下摺射齣耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王濛的《寬容的哲學》、林語堂的《生活的藝術》以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實捨棄虛僞，擁有充實捨棄空虛，擁有踏實捨棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好 內容也不錯 有塑封