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內容簡介

《動畫造型設計與動畫場景設計》講述瞭：動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分，是一部動畫片製作的基礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力，無論動畫造型的風格如何變化，作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的，抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與否在某種程度上決定瞭一部動畫片的成敗，因此，掌握造型設計的要義、方法與技能對於從事動畫行業的設計師尤為重要。
動畫場景設計是指動畫片中除角色造型之外的一切物象的造型沒計。動畫場景設計按照設定的美術風格展開劇情，為每一個鏡頭的角色錶演提供活動空間，包含場景造型、色彩、色調等所有構成元素的設定，主要功能為營造氣氛，是一門為完成戲劇衝突、刻畫角色性格提供服務的時空造型藝術。在動畫設計中動畫場景設計與動畫造型設計扮演瞭同樣重要的角色，甚至有些動畫片尤其以場景設計取勝。
《動畫造型設計與動畫場景設計》探討瞭動畫造型設計和動畫場景設計的普遍規律，並結閤實踐經驗與案例，深入淺齣，為相關動畫設計人員提供參考和指導。《動畫造型設計與動畫場景設計》既可作為動畫設計培訓教材，也可作為對動畫設計感興趣人員的自學用書。

目錄

第1篇 動畫造型設計
第1章 動畫造型設計概論
第2章 動畫造型設計的藝術特徵與風格類型
第3章 二維動畫造型設計
3.1 漫畫風格
3.1.1 符號化特徵
3.1.2 造型語言簡潔豐富
3.1.3 影像效果及錶現力
3.1.4 結構與體麵關係
3.1.5 錶情刻畫
3.1.6 角色的組閤關係
3.1.7 造型係列化
3.1.8 聯想創造角色造型
3.2 寫實風格
3.2.1 人物造型
3.2.2 動物造型
3.2.3 幻想角色造型
3.3 色彩設定
3.4 場景的契閤
3.5 造型的繪畫性
3.6 格式規範
3.6.1 漫畫風格造型設定
3.6.2 寫實風格造型設定

第4章 3D動畫造型設計
4.1 漫畫風格與寫實風格
4.2 動畫造型設計步驟
4.2.1 角色研究
4.2.2 素描稿繪製
4.2.3 建模
4.2.4 材質設定
4.2.5 光、色的運用
角色造型作業

第2篇 動畫場景設計
第5章 動畫場景設計
第6章 動畫場景設計的風格類型與曆史演變
6.1 日本動畫中的場景
6.2 歐美動畫中的場景
6.3 扣國學派

第7章 動畫場景設計基礎
7.1 工具
7.2 透視
7.2.1 透視概論
7.2.2 “綫”與“點”
7.2.3 平行透視與餘角透視
7.2.4.焦點透視與散點透視
7.2.5 運動鏡頭中的透視
7.3 構圖
7.3.1 畫II幅規格
7.3.2 景彆
7.3.3 平麵構圖法
7.3.4 縱深構圖法
7.4 色彩85
7.4.1 色彩要素
7.4.2 色彩對比
7.4.3 色彩調和
7.4.4 色彩心理

第8章 動畫場景設計創作
8.1 總體設計思維
8.1.1 劇本依據
8.1.2 時代背景與地域特徵
8.2 動畫場景造型設計
8.2.1 動畫場景的造型手法
8.2.2 動畫場景造型的歸納
8.2.3 裝飾化造型
8.2.4 道具造型設計
8.3 動畫場景色彩的歸納與色調處理
8.4 光影的應用
8.5 動畫場景中的細節設計

第9章 動畫場景設計錶現技法
9.1 草圖設計
9.2 動畫場景設計稿繪製
9.2.1 主場景方位結構圖
9.2.2 鳥瞰圖
9.2.3 其他場景設計
9.3 3D動畫技術的應用

第10章 定格動畫設計與製作
1.1 定格動畫的定義與曆史發展
1.2 定格動畫的材料語言
1.3 製作流程
1.3.1 前期設計
1.3.2 中期製作
1.3.3 後期閤成
1.4 定格動畫作品推薦
動畫場景設計作業
參考文獻

精彩書摘

造型的結構包含兩個方麵：一是指外在的形態結構；二是指各部分具體的結構。第一部分主要解決造型的大結構和比例關係是否閤理恰當：第二部分則側重內在的結構，如骨骼、關節及局部的結構，內在結構關係到角色的動作和錶情的設計（圖3-19）。如果角色造型為客觀現實中的物體，其本身的結構可以作為設計時的參照，可以在此基礎上添加或刪減其中的組成元素並進行誇張與變形；幻想中的角色造型則無現實中的物體可以參照，而是需要通過想象完成它們的造型，其中結構的作用尤為重要。通常說，在設計角色造型時一定要有“動”的意識，因為動畫中的角色性格基本通過動作來體現。而結構的重要性在於為角色錶演提供瞭特有的模式，它的整體動作、姿態、情態的設計，包括頭部的常態、非常態的錶情變化這些環節都與角色的造型結構有關係。因此，結構能決定角色的運動規律，原畫部門可以根據造型的結構特徵提示進行角色的動作設計。為適應於當前動畫影片中全景式構圖和鏡頭運動的需要，角色造型也要求多嚮度、多體麵地塑造結構關係。造型設計師除瞭繪製設計稿通常還將角色造型製作成雕塑，以便於從各個角度對造型結構進行推敲和修正。製作角色的立體模型能夠開拓空間思維，有助於二維動畫的創作，同時也為原畫部門的動作設計工作提供瞭方便。

前言/序言

　　每部引人入勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與
　　高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫麵，都必須經過精心設計。而其中錶演的角色，也是由動畫傢“無中生有”地創造齣來的。因此，纔有瞭我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與濛太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，纔能構成帶給人們無窮快樂的具有彆樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“癡心”的朋友來說，要經過係統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐纔能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視係列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人纔必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特彆邀請瞭北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專傢進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中瞭清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一綫教師進行編寫。充分體現瞭他們最新的教學與研究成果。
　　此套教材突齣瞭案例分析和項目導人的教學方法與實際應用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力閤為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以緻用。當然，再好的教科書都隻能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。
清華大學教育培訓動漫影視係列教材：動畫造型設計與動畫場景設計 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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