我必須要說,這本書的語言魅力簡直是無與倫比。周作人先生的中文功底,簡直是爐火純青。他的遣詞造句,不追求華麗的辭藻,卻字字珠璣,恰到好處。他能夠用最簡潔的語言,錶達最豐富的情感;用最日常的詞匯,營造齣最獨特的意境。讀他的文章,就像在品一杯陳年的老酒,初入口時平淡無奇,但迴味卻悠長而醇厚。他對於句式的運用,也極其靈活多變,有時是短促的頓句,有時是舒緩的長句,都與他所錶達的內容完美契閤。我特彆喜歡他那種不動聲色的幽默感,那種在看似平淡的敘述中,悄然流露的詼諧,讓人在會心一笑的同時,又感受到一種智慧的光芒。這種語言的張力,這種文字的韻味,是許多當代作傢難以企及的。
評分《澤瀉集 過去的生命》這本書,讓我對“散文”這種文體有瞭更深的理解。周作人先生的文章,沒有固定的模式,沒有嚴格的結構,卻有一種天然的韻律和邏輯。他可以在一篇隨筆中,從一件小事談到一段曆史,再引申到某種人生感悟,這種跳躍式的思維,一點也不顯得突兀,反而有一種渾然天成的妙處。他對於知識的涉獵非常廣泛,信手拈來的典故、史料,都能巧妙地融入文章之中,既增加瞭文章的厚度,又不顯得賣弄學問,反而有一種自然流露的大傢風範。讀他的文章,常常有一種“原來如此”的恍然大悟,又有一種“原來可以這樣寫”的啓發。他對一些傳統文化、民俗風情的解讀,也充滿瞭他獨特的視角和見解,讓我們在閱讀中,也得以瞭解和認識一些被遺忘或忽視的寶貴財富。
評分讀完這本書,我的內心深處泛起瞭一種淡淡的惆悵,卻又夾雜著一種豁然開朗的釋然。周作人先生的文字,總是能觸碰到人內心最柔軟的部分。他筆下的“過去”,並非是單純的迴憶,更多的是一種對生命流逝的感慨,對時光無情的一種體認。然而,他並沒有因此而沉溺於傷感,反而是在這種體認中,升華齣一種對當下生活的珍惜和對生命本身的敬畏。他那種“看山是山,看水是水”的境界,在經曆瞭世事變遷後,又重歸樸素,卻比最初更顯深刻。我尤其欣賞他那種對“閑適”的追求,那種在繁忙生活中,為自己保留一片寜靜天地的智慧。他的文字,就像一股清泉,滌蕩著我內心的塵埃,讓我重新審視自己的生活態度,去尋找那種屬於自己的“閑適”與“安寜”。
評分不得不說,周作人先生的筆觸真是太有畫麵感瞭。我仿佛能親身感受到他描繪的那些場景,聞到空氣中彌漫的氣息,聽到遠處的聲響。他對於細節的把握,那種精妙的描摹,足以讓讀者身臨其境。例如,他寫到某個季節的黃昏,夕陽的餘暉如何將天空染成一片暖色,街邊行人寥寥,卻又帶著某種寜靜的美。又或是他描述某個老屋,斑駁的牆壁,爬滿青苔的瓦片,每一處都仿佛在訴說著久遠的故事。他並非刻意去渲染,而是用一種極簡練而又極具錶現力的語言,將那些日常的、被我們忽略的景象,呈現在讀者眼前,讓我們重新發現身邊的美。這種觀察力,這種捕捉瞬間的能力,真的是令人驚嘆。他讓我們明白,生活中的詩意並非隻存在於遠方的風景,更多時候,它就隱藏在我們腳下,隱藏在每一個微不足道的瞬間裏,隻是需要我們用心去體會。
評分這本《澤瀉集 過去的生命》著實讓我領略瞭周作人先生那種內斂而又深邃的文風。讀他的文章,總有一種穿越時空與一位老友對坐,品茗閑談的親切感。那些關於童年迴憶、故鄉風物、日常瑣事的描寫,看似信手拈來,實則蘊含著他對生活最細緻入微的觀察和最真摯的情感。我尤其喜歡他筆下那些平凡事物所摺射齣的淡淡的憂傷和深刻的哲思,仿佛在平淡之中,他總能找到隱藏在細枝末節裏的不平凡。讀來沒有驚心動魄的情節,也沒有激揚文字的豪情,卻能在字裏行間感受到一種歲月的沉澱,一種對人生百態的洞察。他對於自然景物的描寫,也常常帶著一種擬人化的溫情,無論是雨滴敲打窗欞的聲音,還是落葉在風中搖曳的身姿,在他的筆下都活瞭起來,仿佛有瞭生命一般,與讀者的心靈産生共鳴。這種平和的力量,是當下許多快節奏生活中所稀缺的,讓人在閱讀中得以安寜,得以審視內心。
本書是周作人自編文集中的《澤瀉集/過去的生命》分冊。書中收錄瞭周作人先生大量的散文作品。這些作品內容豐富,涉及麵廣,文筆生動流暢,看似散亂無章卻內含精巧絕倫,充分顯示瞭作者對文字的駕馭能力。具有較高的文學性、藝術性及可讀性。書中一篇篇精美的散文會使您迴味無窮。
評分周作人散文超一流,百年無齣其右者。北京十月很是用心,齣版自編集全套。讀者當然是給力捧場啦。
評分東西不錯,物美價廉。
評分書的內容不說瞭,大傢手筆。關於版本說幾句,標準32k,不是常見的大32k,不過也很彆緻;設計裝訂與用紙俱佳。缺點是前麵缺少作者或書籍的插圖,書中也沒有插圖;相對而言,價格倒是高的毫不含糊。所以個人這套書總評一般。
評分很值得看的書,也值得收藏。
評分快點齣剩下的吧
評分淺談周作人的散文風格(海裏有魚)周作人是我國現代文學史上著名的散文傢之一。他一生的創作,除瞭三十幾首新詩和二百來首舊體詩外,全部都是散文。它的散文有雜感、文藝短評、隨筆等類。其中,影響較大,藝術成就較高,風格也較成熟的,還是他那些以衝淡平易見稱於世的美文小品。他這些美文小品,不僅顯示瞭散文大傢周作人精湛的藝術造詣。同時,也形成瞭周作人獨特而成熟的藝術風格。 一 周作人散文的最大特點是衝淡平易。平淡自然、和平衝淡、閑適……這些說法都是前人對周作人散文風格的概括。周作人自己也曾說:“我近來作文極慕平淡自然的境地。”①“平淡自然”,這是周作人給自己散文風格所作齣的定位。“覺得如在江村小屋裏,靠玻璃窗,烘著白炭火鉢,喝清茶,同友人談閑話,那是頗愉快的事。”②他希望自己的文章能達到這樣的一種境界。不僅如此,他給廢名、俞平伯的作品寫的序言中,也一再地強調、推崇衝淡平易的文學創作風格。由此可見,衝淡平易,不僅是周作人希望達到的境地。同時,在他的散文創作中,也形成瞭衝淡平易的藝術風格。 周作人的散文,多寫周圍的日常生活,他常寫一些人人都看得見,感受得到的事或物。即使是生活中的一些重大問題,他也能以一個普通的見聞者、參與者的身份敘齣。在他的作品中,他不故作高深地議論,沒有什麼豪言壯語,就是一些精闢的警句也很少見得到。他的散文,無論談事、談人、談政治、談文藝……,都象同友人拉傢常,敘舊情。敘事狀物,寫景,他都能做到樸素、自然。發錶感想或看法,沒有長篇大論,而是舒徐不迫地絮絮而談。比如他的《人的文學》這篇文章在他所有的散文中,篇幅算比較長的瞭。但是,他並未擺齣一副宏論的架勢,而是采取隨筆那樣的寫法,把意思一層一層地、有條不紊地說清楚、說明白。關於“三一八”慘案,周作人寫瞭好幾篇散文,大多是如實的記事,雖也有內心的感情,卻少激烈的議論。甚至有些記敘,讓你感到驚人地客觀和冷靜。最激烈也不過是說一些這樣的話:“凡青年夭摺無不是可惜的,不過這迴特彆的可惜,因為病死還是天行,而現在的戕害則是人功。”③,“死瞭倒也罷瞭,若不想到兩位老母倚閭,親朋盼信。活著又怎麼著,無非多經幾番的槍聲驚耳,彈雨淋頭。”④。周作人關於事件本身的態度也是鮮明的、感情也是真摯的。但是,周作人卻能冷靜沉著,通過平實的文字,錶達齣深邃的悲憤。這就是周作人散文的衝淡平易之處,他使人讀他的散文,一點不覺得艱難,甚至覺得有些淺顯。然而,正是這樣,纔會讓你在不知不覺之中,在毫無戒備和疑問中,服服貼貼地接受他思想感情的影響。 我們說周作人的散文是衝淡而不是平淡,還在於周作人的散文是有思想的,它並不讓人覺得蒼白貧乏。周作人雖然說不上是卓越的思想傢,但對於許多事情他都有自己的看法。無論是與非、麯與直、真與假、善與惡、美與醜,他都能判斷分明,做到不含糊其辭,模棱兩可。對於有些問題的看法,其深刻性往往為一般人所不及。這也正是他的散文不顯疲弱,比較耐讀的主要原因。當偉大的民主革命先行者孫中山逝世之後,社會各階層對他有種種評價。其中不乏惡意的攻訐和指責。周作人即明確指齣:孫中山不是“神人”,“也有缺點”,卻應“整個地去看齣他的偉大來。”如《故鄉的野菜》,在藝術手法上可以說完全是采用“白描”的手法。用白描而能寫齣真摯的感情,隻有周作人這樣的散文大傢纔能達到這樣的境界。文章開頭,周作人便聲言他對於故鄉沒有什麼特彆的情份,隻因為朝夕會麵,逐成相識,正如鄉村裏的老鄰居一樣,雖然不是親屬,彆後有時也要想到他。待我們讀完全文,便會發現周作人對野菜的談論,無一處不掩藏著他眷戀故鄉的深情。周作人散文創作錶現齣的衝淡平易,決不是直露平庸,更不是淡而無味,其中充滿瞭作者的感情。文學創作的生命在於有感情,這對於詩和散文尤其如此。問題是,周作人散文中感情的流露有其特有的方式,那就是抒情的淡化和節製。周作人的散文,總是喜歡把很在意的事說得似乎很不在意,把很有情的事寫成似乎頗不經意。
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分希望京東趕緊補齊,以便我收齊啊。