古典建筑与雕塑装饰艺术第8卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 理格耐特（A.Raguenet）编著陈捷，高 著

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出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553755328

商品编码：10390375737

出版时间：2016-01-01

作  者:(奥)理格耐特(A.Raguenet) 编著;陈捷,高连兴 译 著作 定  价:188 出 版 社:江苏凤凰科学技术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:411 装  帧:平装 ISBN:9787553755328 ●狮像
●叶形饰
●祭器桌
●菱形饰
●古怪小像
●面具
●勋章
●圆雕饰
●排挡间饰
●观景护栏
●神职祷告席靠坐垫板
●花押字
●纪念碑
●壁龛
●嵌饰
●卵形饰
●棕榈叶饰
●装饰板
●三角楣
●藤架

内容简介

本书是本套汇编丛书的第8卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了狮像、叶形饰、祭器桌、菱形饰、古怪小像、面具、勋章、圆雕饰、排挡间饰、观景护栏、神职祷告席靠坐垫板、花押字、纪念碑、壁龛、嵌饰、卵形饰、棕榈叶饰、装饰板、三角楣以及藤架。 (奥)理格耐特(A.Raguenet) 编著;陈捷,高连兴 译 著作 A.Raguenet是19世纪末20世纪初欧洲有名的建筑师、画家及雕塑家。他多年游历于欧亚大陆很多国家，研究古典建筑的风格和特色。实地写生的同时，也收集大量的手绘资料。同时A.Raguenet也是当时欧洲有名的雕塑家、画家。 在线试读（序言或前言）:

序言

从起源至今，建筑雕塑的发展历程可以大体分为三个阶段：
1. 宗教风格；
2. 自然主义雕塑风格；
3. 现实主义雕塑风格。
**种雕塑风格——宗教风格有几种主要的雕塑样式，并从中生化出变化无穷的风格，其艺术灵感来源于那些历史悠久的东方文明：埃及文明和印度文明。
宗教风格的雕刻手法看起来完美无缺，但它的艺术创造性却经常被无法摆脱的狭隘思想所包围、锢，往往沦为模式化的复制。
建筑一旦丧失了创造性，便缺少了触动心灵的力量，注定不会拥有持久的生命力。
第二种雕塑风格——自然主义雕塑风格应归属于希腊艺术的范畴。希腊人很早就开始探索和研究大自然，并尝试着表达他们对大自然的印象。可以说希腊人在古埃及的宗教风格中注入了大自然的灵气和精髓。
在法国等

建筑的诗篇，雕塑的咏叹：欧洲古典艺术的辉煌回响 本书并非仅仅是一部关于古典建筑与雕塑装饰艺术的学术著作，更是一场跨越千年的艺术之旅，一次对人类文明巅峰时期审美精神的深入探索。它将引领读者穿越时空的迷雾，亲身感受那些屹立至今的宏伟建筑所蕴含的庄严与理性，以及那些栩栩如生的雕塑所传递的生命力量与情感深度。我们所要呈现的，是欧洲古典艺术在漫长历史长河中，如何将建筑的宏伟构思与雕塑的精湛技艺融为一体，共同谱写出一曲关于和谐、比例、理想与永恒的壮丽史诗。 本书的焦点，是欧洲古典艺术中建筑与雕塑之间密不可分的关系。我们深入剖析建筑结构如何为雕塑的创作提供舞台，而雕塑又如何赋予建筑灵魂和生命。这不仅仅是对形式和风格的罗列，更是对艺术创作理念、社会文化背景以及艺术家们如何在物质与精神世界之间建立桥梁的深刻解读。我们将目光聚焦于那些被历史长河淘洗却依然熠熠生辉的杰作，从古希腊雅典卫城帕特农神庙的宏伟基座，到古罗马庞贝城遗址中私人住宅的精致壁画，再到文艺复兴时期佛罗伦萨圣母百花大教堂的穹顶之思，以及巴洛克时期凡尔赛宫花园中喷泉雕塑的动感张力。 在建筑方面，本书将以历史演进的脉络为线索，系统梳理古典建筑的核心特征。我们将追溯古希腊建筑对柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的精妙运用，它们不仅是支撑结构，更是秩序、均衡和美的象征。从雅典卫城出发，我们将感受神庙建筑的几何之美，理解其与宗教信仰、公民精神的紧密联系。随后，我们将步入古罗马的宏伟时代，领略其在拱券、穹顶、混凝土等技术上的突破，以及万神庙、罗马斗兽场等建筑所展现出的力量感、实用性和宏大规模。这些建筑不仅是权力与荣耀的象征，更是古罗马工程技术与城市规划智慧的结晶。 本书不会止步于古希腊与古罗马。我们将目光投向中世纪晚期，尽管哥特式建筑以其尖顶和飞扶壁著称，但其内部的彩绘玻璃窗和雕塑装饰，依然承载着古典艺术的精神遗产，并在此基础上发展出独特的宗教叙事与精神指向。随后，我们将迎来文艺复兴的曙光，这一时期，艺术家们重新审视古典艺术的原则，对比例、透视、人体解剖学进行深入研究。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创举，阿尔贝蒂在建筑理论上的贡献，都标志着古典建筑原则的复兴与创新。我们还将探讨文艺复兴时期建筑中对称、和谐、人文主义精神的体现。 进入巴洛克时期，建筑与雕塑的结合达到了新的高度。奢华、动感、戏剧化的风格取代了文艺复兴的沉静与理性。凡尔赛宫的镜厅，教堂内部华丽的祭坛，无不展现出艺术家们运用光影、曲线、错觉等手法，营造出一种令人震撼的视觉体验。巴洛克雕塑，如贝尔尼尼的作品，以其生动的姿态、细腻的情感表达，与建筑的流动性相得益彰，共同构建了一个充满活力与激情的空间。洛可可风格则在此基础上，将精致、轻盈、装饰性推向极致，在宫廷建筑和室内设计中留下了大量精美的雕塑装饰。 而在雕塑艺术方面，本书将深入挖掘其在古典艺术中的核心地位。从古希腊时期对理想化人体美的追求，到古罗马时期对写实肖像的重视，再到文艺复兴时期对古典形式的复兴和对人文精神的赞美，以及巴洛克时期对情感的极致表达，我们将逐一解析这些转变背后的美学理念与社会文化动因。 古希腊雕塑，尤其是公元前5世纪的古典时期，以其对理想化人体比例、动态平衡和宁静神情的刻画而闻名。我们将会讨论菲狄亚斯在帕特农神庙浮雕和雅典娜雕像上的贡献，波利克里托斯的“法则”对理想人体比例的规范，以及普拉克西特利斯笔下更为柔美、人性化的神祇形象。这些雕塑不仅是技术上的杰作，更是古希腊人对理性、和谐、力量与美的完美诠释。 古罗马雕塑，则在继承希腊雕塑技艺的基础上，更强调写实性、历史感和纪念性。从奥古斯都大帝时代的写实肖像，到马克·奥勒留的骑马雕像，再到纪念性凯旋门上的浮雕，罗马雕塑更多地承担着记录历史、歌颂功业、塑造帝国形象的功能。我们也会探讨罗马时期对于神话人物和日常生活的描绘，展现出其多元化的艺术视角。 文艺复兴时期的雕塑，是古典艺术的一次辉煌回归，更是对人类主体性的重新发现。米开朗琪罗的《大卫》、《圣殇》以其无可匹敌的技巧和深刻的人文精神，展现了艺术家对人体结构、肌肉纹理以及情感的极致把握。多纳泰罗的青铜雕塑，则在继承古典写实精神的同时，注入了新的活力和表现力。这一时期的雕塑，不仅是对古典形式的模仿，更是对古典精神的超越与发展。 巴洛克雕塑，如前所述，以其强烈的戏剧性、情感张力和动感而著称。贝尔尼尼的雕塑作品，如《阿波罗与达芙妮》、《大卫》的瞬间，以其对运动、情感、瞬间捕捉的精湛技艺，与巴洛克建筑的宏伟与动感完美结合，创造出一种令人目眩神迷的艺术效果。它们不仅仅是静态的艺术品，更是具有生命力的戏剧场景。 本书的内容还将会触及到建筑装饰艺术的诸多细节，包括但不限于： 柱式与装饰： 从柱头的爱奥尼式卷涡、科林斯式的茛苕叶，到柱身的凹槽，以及柱顶的山墙浮雕，我们将详细解析这些构成元素的象征意义和艺术价值。 壁画与湿壁画： 古代和文艺复兴时期的壁画，不仅是墙壁的装饰，更是叙事、宣传和美化空间的重要手段。我们将探讨其创作技法、题材内容以及在建筑空间中的作用。 浮雕与圆雕： 从神庙的檐壁、祭坛的装饰，到纪念碑的铭刻，浮雕以其在平面上的立体表现，塑造出丰富的故事情节和人物形象。圆雕则以其独立的立体感，成为空间中的视觉焦点。 喷泉与雕塑花园： 在巴洛克时期，喷泉和雕塑成为了园林艺术的重要组成部分，它们不仅是水的流动与雕塑的静止的结合，更是营造空间氛围、展现权力与品味的载体。 材料与工艺： 大理石、青铜、陶土等材料的选择与运用，以及石雕、木雕、铸造等工艺的精湛，共同构成了古典雕塑的物质基础和艺术表现力。 本书还将探讨建筑与雕塑艺术在不同历史时期所承载的社会功能与象征意义。它们是如何反映当时的宗教信仰、政治体制、社会阶层以及人们的审美追求的？建筑如何成为宗教崇拜的圣殿，政治权力的象征，或是市民生活的公共空间？雕塑又如何被用于祭祀神祇，纪念伟人，或是装饰日常生活？ 我们还将关注艺术家们的创作过程，以及他们所遵循的艺术法则与突破。从古希腊工匠的精确计算，到文艺复兴时期艺术家对解剖学和透视法的探索，再到巴洛克时期对情感和动感的自由挥洒，我们将力求呈现一个立体而真实的艺术创作图景。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解欧洲古典建筑与雕塑装饰艺术的魅力所在。它不仅仅是关于历史和风格的知识普及，更是关于人类创造力、审美追求以及文明传承的深刻思考。通过对这些宏伟建筑和精美雕塑的细致解读，我们希望能唤醒读者内心深处的共鸣，感受那些跨越时空的艺术之美，理解它们如何塑造了我们的视觉世界，又如何继续启迪着今天的我们。这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我发现作者在选材上非常具有代表性，涵盖了不同地区、不同时期的杰出作品，既有我们熟知的那些标志性建筑和雕塑，也有一些相对冷门但同样极具艺术价值的珍品。这种广泛的视角，让我得以触及更广阔的艺术领域，也拓宽了我对古典艺术的认知边界。我尤其对书中关于细节描写的章节印象深刻，那些精美的浮雕、繁复的装饰，都得到了细致入微的剖析，让我看到了隐藏在宏伟建筑和雕塑背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，一种沉静而又散发着历史厚重感的蓝色为主调，上面浮雕般呈现出几幅模糊却极具代表性的古典建筑剪影，搭配上金色典雅的字体，立刻就给人一种庄重、权威的感觉。拿到手中，纸张的质感也相当不错，厚实且带有微磨砂的触感，翻阅时没有刺耳的摩擦声，只有一种油墨与纸张融合的清香。我迫不及待地翻开了第一页，虽然还未深入阅读，但仅仅是初步的浏览，我就被一种强烈的求知欲所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在这些跨越千年的艺术瑰宝之中，感受人类文明的智慧与情感，真是一种难得的体验。我常常会在阅读之余，拿出手机搜索书中提到的建筑和雕塑，对比书中的图片和现实中的照片，每一次的对照，都让我对书中的描述有了更深的理解和感悟。这本书已经成为我书架上不可多得的珍藏，我迫不及待地想要将它推荐给所有对艺术史感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

在我刚拿到这本书的时候，就迫不及待地翻阅了一下目录，那厚厚的目录条目就足够让我目眩神迷。虽然我还没来得及仔细研读每一章，但仅仅是标题就已经勾勒出了一幅宏大的画卷。从古希腊、古罗马的辉煌，到文艺复兴的曙光，再到巴洛克和洛可可的繁复华丽，仿佛一条时间的长河在眼前缓缓展开，每一页都似乎藏着一个时代的秘密，等待着我去揭开。我尤其对其中涉及到的几个著名建筑师和雕塑家的生平和作品的介绍部分充满了期待，总觉得要了解他们的艺术，就必须先了解他们所处的时代背景以及他们不为人知的创作故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些历经千年依然巍峨矗立的宏伟建筑和栩栩如生、饱含深情的雕塑作品情有独钟。总觉得它们不仅仅是石头或金属的堆砌，而是凝固了历史的记忆，承载着人类文明的智慧与情感。这本书的出现，恰好满足了我对这份古老艺术的探求。从书名来看，《古典建筑与雕塑装饰艺术第8卷》就暗示着内容的深度与广度，特别是“第8卷”这个后缀，让我对其系列性的内容充满了好奇，仿佛这是冰山一角，其背后还有更庞大的知识体系等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的内容来看，它非常适合那些希望深入了解西方古典艺术的读者。它不仅仅是提供了一堆图片和文字介绍，而是试图构建一个完整的知识体系，让读者从宏观到微观，从整体到细节，都能有所收获。我个人尤其喜欢其中关于不同时期建筑风格的对比分析，比如哥特式建筑的垂直向上、轻盈灵动，与罗马式建筑的厚重、敦实形成了鲜明的对比，这种对比分析非常有启发性，帮助我更清晰地认识到不同时代人们的审美取向和宗教信仰。

评分☆☆☆☆☆

读完一部分章节后，我不得不说，这本书的学术严谨性给我留下了深刻的印象。作者在论述过程中，不仅仅是简单地罗列事实和作品，而是深入挖掘了其背后的历史、文化、宗教和社会背景。每一个建筑风格的演变，每一次雕塑技法的革新，都被置于特定的时代语境中进行解读，使得读者能够更透彻地理解这些艺术作品的意义和价值。我尤其赞赏作者在分析不同文化元素如何相互影响、融合，最终形成独特艺术风格时的细腻笔触，这让原本可能枯燥的历史叙述变得生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的学习不仅仅是为了了解过去，更是为了理解现在。这本书恰恰做到了这一点。在解读古典建筑和雕塑的演变过程时，作者常常会将其与现代设计理念、城市规划等进行关联，让我意识到，那些古老的智慧和美学原则，在当下依然具有重要的参考价值。我曾经困惑于一些现代建筑为何缺乏灵魂，但在阅读了书中关于比例、和谐、对称等古典美学原则的阐述后，我似乎找到了答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式也让我感到非常新颖。它并没有采用平铺直叙的流水账式描写，而是巧妙地将历史事件、艺术家生平、作品赏析以及理论分析有机地结合在一起。读起来就像是在听一位经验丰富的艺术史学家在娓娓道来，他既有渊博的学识，又不失引人入胜的讲述技巧。有时，他会在描述一处宏伟建筑时，穿插一段关于建造它所付出的艰辛；有时，在欣赏一件精美的雕塑时，又会引申出与此相关的哲学思想。这种多角度的叙述，让内容更加立体，也更能激发读者的思考。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书，我最直接的感受就是它的视觉冲击力。虽然我还没细读文字，但书中精美的插图和高质量的印刷就已经足够让人惊叹。那些细腻的建筑纹理、雕塑的肌理，甚至是古老壁画的色彩，都在纸张上得到了逼真的呈现。我反复翻看了几页，那些古老建筑的宏伟线条、雕塑人物的面部表情，仿佛跃然纸上，让我感觉自己身临其境，穿越了时空，置身于那个辉煌的时代，亲眼目睹了那些伟大的艺术杰作。