日照博物馆馆藏文物集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董书涛 编

图书标签:

• 文物
• 博物馆
• 日照
• 历史
• 文化
• 考古
• 馆藏
• 山东
• 艺术
• 中国古代史

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533324698

版次：1

商品编码：10386640

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-11-01

页数：177

内容简介

日照市博物馆是一座地区综合性博物馆，成立于1986年，1999年迁至新馆。建筑面积9260平方米，集收藏、研究、社会教育于一体，是展示日照地域文化、人文艺术，传播科学文化知识，进行爱国主义教育和精神文明建设的重要阵地。

目录

序言
陶器
蛋壳黑陶高柄
黑陶单耳杯
白陶鬻
双耳罐
罐形鼎
双耳杯
红陶鬻
黑陶暈
陶獻
黑陶罍
红陶鬻
灰陶鼎
红陶鬶
陶铃
罐形鼎
黑陶壶
白陶鬻
黑陶尊形器
白陶鬻
黑陶豆
红陶罐
双耳罐
黑陶豆
黑陶盆
灰陶鬲
陶罐
红陶鬻
盆形鼎
黑陶鬻
黑陶罐
黑陶鬻
灰陶罐
罐形鼎
陶纺轮
灰陶豆
灰陶罐
灰陶豆
釉陶瓿
釉陶壶
釉陶鼎
釉陶壶
釉陶瓿
釉陶壶
釉陶长颈瓶

玉石器
石器
石斧
青玉钺
砭石
石钺
石凿
青玉铲
石矛
打磨器
青玉铲
亚腰石斧
玉镯
石镰
石镞
石铲
玉璜
涡纹青玉璧
玉剑琨
简化螭纹玉璧
玉剑瓏
玉琯
青玉塞
玉璧
青白玉磬
青白玉发箍．
玉盒

铜器
釐伯铜鬲
铜盆
窃曲纹铜鼎
变形蟠龙纹铜壶
重环纹铜鼎
铜斧
重环纹铜匝
铜壶
蟠螭纹铜匝
铜戈
窃曲纹铜鬲
铜匝
铜车马饰
铜戈
铜剑
铜剑
铜镞
铜盆
龟座凤形灯
铜蛙
鎏金铜镇
铜弩机
铜鐎壶
……
漆木器
瓷器
其他
后记

探寻中华文明的璀璨星河：一部跨越时空的文化之旅 图书名称： 九州遗珍：中国古代艺术与科技的辉煌成就 图书简介： 《九州遗珍：中国古代艺术与科技的辉煌成就》是一部宏大而精微的学术专著，它并非聚焦于某一特定地域的物质遗存，而是致力于勾勒出中华文明在漫长历史进程中所展现出的艺术创造力和科技智慧的壮丽图景。本书旨在通过对跨越数千年的文化脉络进行系统梳理与深入剖析，揭示中国古代文明何以能够在世界文明史上占据如此重要的地位，并阐明其思想精髓与审美趣味是如何塑造了今日之中国精神面貌。 第一部分：神思的具象化——古代艺术的演进与美学范式 本书的第一部分，我们把目光投向了中国古代的艺术殿堂，这不仅仅是对器物或图像的简单罗列，更是对“艺术”这一概念在中国古代语境下所承载的社会功能、精神寄托与哲学思辨的全面考察。 第一章：史前陶风与青铜礼制 开篇追溯至新石器时代的陶器艺术，探讨了仰韶文化、马家窑文化等区域性陶艺的地域性差异及其蕴含的原始信仰与生存哲学。随后，笔锋转向了辉煌的商周青铜器。我们不仅细致描摹了饕餮纹、云雷纹的结构之美，更深入探讨了“礼器”的社会学意义——青铜器如何作为权力、等级和宗法制度的物质载体，成为沟通天地人神的媒介。对于周代礼乐制度下，青铜铭文的书写风格演变，特别是其所记录的政治事件与伦理规范，进行了细致的解读，揭示了那个时代“重文”与“重器”的统一性。 第二章：秦汉的磅礴气象与石刻的叙事力量 秦汉时期，帝国初建，艺术风格趋于雄浑、大度，充满了开疆拓土的自信。本章重点分析了秦始皇陵兵马俑所代表的写实主义高峰，探讨了其塑造技术、军事编队布局与对后世雕塑艺术的影响。在建筑方面，汉代画像石和画像砖的出现，为我们提供了研究当时社会生活、神话信仰、历史演义的“百科全书”。我们尤其关注了画像石中“仙人乘龙凤”等主题所反映的道家思想对生命不朽的追求。 第三章：魏晋风骨与唐宋气韵的流变 魏晋南北朝的艺术，是分裂时代的精神突围。本章着重分析了“士人”阶层对艺术审美的重塑，如竹林七贤的清谈之风如何影响了山水画的独立，以及书法领域中王羲之“尚韵”标准的确立。 进入隋唐，国力强盛，艺术达到了前所未有的包容性与装饰性。敦煌莫高窟的壁画是本章的核心案例，通过对飞天形象、供养人形象的分析，展现了佛教艺术的本土化过程。唐代金银器、三彩器的大量涌现，体现了盛世的繁华与对异域文化的吸收。 宋代审美则转向内敛、精微与理趣。《宋代士大夫的审美观》一节，探讨了宋徽宗的瘦金体、官窑瓷器的“天青色”追求，以及文人山水画中“卧游”思想的兴起，强调了“理”与“气”在宋代美学中的支配地位。 第四章：元明清的多元格局与工艺的极致 元代绘画，标志着地域性和文人画精神的进一步强化。本章对比了以赵孟頫为代表的复古派与“元四家”的笔墨探索。明清时期，艺术格局更加多元复杂。景德镇的制瓷业达到了巅峰，本章详细梳理了永乐青花、成化斗彩、康熙五彩等标志性品种的工艺特点、纹饰寓意及其背后的官窑制度。同时，对清代“海派”艺术与宫廷的程式化创作之间的张力进行了分析。 第二部分：格物致知——古代科技的智慧结晶 本书的第二部分将视线转向支撑起中国古代社会运转的科技成就。我们超越了传统上将科技视为“应用科学”的简单定义，而是将其视为一种融入哲学、服务于国家治理和人民生活的系统性工程。 第五章：天文、历法与时间观念的构建 中国古代对时间的精确掌握是其政治稳定和农业发展的基础。本章详述了从圭表、浑仪到简仪的观测仪器发展史，重点分析了《太初历》至《授时历》在岁差计算和朔望月精确度上的飞跃，阐释了中国古代“天人合一”思想如何指导了历法的制定。 第六章：土木之功与水利工程的奇迹 本章聚焦于土木建筑和水利工程。从都江堰到京杭大运河，我们不仅考察了其工程力学原理（如拱券结构、船闸技术），更分析了其对区域经济整合和国家统一的深远影响。在建筑方面，对榫卯结构的精妙设计、斗栱系统的力学意义进行了专门的剖析，展示了中国古代建筑对柔性抗震的深刻理解。 第七章：冶金、铸造与材料科学的进步 中国是世界上最早掌握冶铁技术的文明之一。本章详细对比了生铁冶炼技术与炒钢、灌钢法的发明过程，揭示了中国古代高碳钢的早期成熟。对复杂合金的运用，如铜器铸造中的失蜡法，以及制陶业中釉料配方的探索，构成了古代材料科学的重要篇章。 第八章：印刷术、指南针与活字革命 如果说四大发明是中华文明贡献世界的标志，那么本书将它们置于更广阔的社会需求背景下进行考察。雕版印刷术如何服务于佛经和官方文书的传播；活字印刷术（毕昇）的原理及其在不同历史时期的应用局限；指南针从堪舆工具到航海导航仪的转变，揭示了技术从封闭走向开放的内在动力。 结语：文明的回响 全书的最后，将对艺术与科技进行一次跨学科的整合性审视。我们论证了在古代中国，艺术（如精美的青铜器、瓷器设计）与科技（如材料、制模工艺）往往是不可分割的统一体。这种将审美情趣融入实用技术的思维模式，构成了中华文明的独特基因，其深远影响至今仍在启发着现代的创新与设计。本书期望带领读者完成一次穿越时空的文化溯源，深刻理解支撑起这一古老文明的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

抛开学术性和艺术性不谈，这本书带给我最直接的感受是一种对“时间流逝”的深刻体悟。阅读过程中，我时常会停下来，想象那些几百上千年前的双手是如何持握这些工具、使用这些器皿的。书里收录的那些磨损痕迹、使用留下的包浆，都被镜头精准地捕捉了下来，它们是无声的证言，诉说着平凡生活中的琐碎与不易。这种对“使用痕迹”的关注，比单纯展示“完美品相”更有力量。它提醒我们，历史不是由帝王将相铸就的，更是由无数普通人的日常积累而成的。我甚至可以从那些刻在陶器上的简单符号中，感受到先民们试图与世界沟通的渴望。这本书成功地建立起了一座桥梁，连接了我们现代人与那些已经消逝的生活方式。它不只是一个博物馆的目录，更像是一部浓缩的、关于人类如何在这片土地上扎根、发展、创造的史诗，让人在合上书页时，心中涌起一股莫名的敬畏与感动。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场与古代工匠精神的深度对话。我不是科班出身的历史系学生，更多的是带着一个普通历史爱好者、甚至是一个对传统手艺充满好奇的门外汉的心态去翻阅的。然而，这本书的文字描述部分，却出乎意料地平易近人，它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的叙事方式，将文物的“前世今生”娓娓道来。例如，对某件玉器工艺的描述，它没有止步于简单地说明“采用双勾技法”，而是深入浅出地解释了这种技法在当时的技术难度，以及它所象征的社会地位和审美取向。这种叙事策略，极大地降低了普通读者进入历史深处的门槛。我特别喜欢其中穿插的一些关于文物出土背景的小故事，比如某件瓷器是如何在一次考古发掘中被发现的，发掘人员当时的第一反应是什么样的。这些“幕后花絮”让冰冷的文物瞬间“活”了起来，赋予了它们人性化的温度。它不再是博物馆玻璃柜里静止的物件，而是承载着一代人生活印记的活历史。读完后，我对日照地区古代文明的连续性和多元性有了更具象、更鲜明的认知，这比单纯背诵年代和器物名称要有效和深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，这本书的详尽程度是令人信服的。那些附录和索引部分的制作，简直是呕心沥血的成果。不仅仅是对每件文物的基本信息——尺寸、材质、年代、出土地点——进行了清晰的标注，更难能可贵的是，对于一些关键器物，还附带了详细的器物学研究综述和历代学者的不同观点对比。这对于专业的历史研究人员无疑是一个非常宝贵的参考资料库。我尤其欣赏他们对于影像资料的收录，除了清晰的文物照片外，书中还收录了一些早期的考古现场照片，甚至包括一些文物修复工作中的关键步骤图。这些“过程性”的资料，极大地丰富了文物的研究维度，不再仅仅关注最终的成品形态。而且，引文和注释的规范性也达到了很高的标准，所有的关键信息都能够追溯到原始文献或考古报告，这极大地增强了全书的公信力和可靠性。对于任何希望深入了解该地区考古发现的学者或高阶爱好者而言，这本书的资料检索价值，是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是令人惊艳的，那种沉甸甸的质感，配合上封面那低调而又不失厚重的色调，让人一上手就知道这不是一本普通的图册。我尤其欣赏他们对于纸张的选择，那种略带粗粝感的哑光纸张，不仅很好地承载了文物照片的细节，更在触感上营造出一种穿越时空、触摸历史的仪式感。翻开内页，排版布局的考究更是体现了编辑团队的专业素养。他们没有采用那种密密麻麻塞满文字和图片的传统方式，而是给予每一件重要的文物足够的“呼吸空间”。有时候，一个重要的青铜器可能占据整整两页，四周留白得恰到好处，仿佛置身于一个精心布置的展柜前，所有的焦点都集中在那件国宝之上。这种留白的处理，不仅仅是为了美观，更是一种尊重，尊重文物本身的历史重量和艺术价值。我注意到，即便是那些看似不起眼的陶片或者古代的工具，也被赋予了清晰且富有层次感的拍摄角度，光影的运用拿捏得极准，让观者可以清晰地辨识出器物的纹理和制作工艺的精妙之处。尤其是那些拓片的复刻，线条的粗细、墨色的深浅，都几乎完美地还原了原作的质感，这对于研究者来说，简直是莫大的福音。整体而言，这本书的实体呈现，已经超越了“工具书”的范畴，它本身就是一件值得收藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文物分类和专题呈现上的逻辑组织，体现了一种非常成熟的策展思维。它并非简单的按照年代顺序罗列，而是尝试构建出几个相互关联的主题脉络。比如，我发现有一个章节专门探讨了“礼器与权力象征”，将不同时期的鼎、簋等器物放在一起对比分析，清晰地展示了权力表达方式的演变。另一个章节则聚焦于“市井生活与日常器用”，展示了大量与衣食住行息息相关的陶碗、纺织工具等，这些反而更能引起我的共鸣。这种“宏大叙事”与“微观切片”相结合的方式，使得全书的结构既有磅礴的气势，又不失细腻的关怀。此外，编纂者似乎很注重文物的“区域性特色”，他们努力去挖掘那些具有地方独有风格和工艺特点的藏品，并清晰地标明了这些特色与周边文化圈的关系，这让作为本地读者的我，在对家乡历史的认同感上得到了极大的满足。这种精心设计的阅读路径，引导着读者有目的地进行探索，而不是被海量信息淹没，体现了编者对读者的尊重和引导的用心良苦。