中国经典碑帖释文本之龙门二十品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 龙门二十品
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出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787807334446

版次：1

商品编码：10370826

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-12-01

页数：142

内容简介

龙门石窟自北魏孝文帝迁都洛阳前后始凿，经北魏和唐代一百五十余年的大规模营造，拥有大小窟龛两千一百多个，造像十万余尊，碣题记三千六百块左右，与敦煌莫高窟、大同云冈石窟、天水麦积山石窟并称为我国四大石窟。自清代学者黄易收拓龙门四品以来，相继有十品、二十品、三十品、五十品、百品和千五百品，乃至龙门全山拓本之名目，但世所尊者，仍以《龙门二十品》为最。《龙门二十品》指选自洛阳龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。

魏晋风度与北魏书法艺术的瑰宝：龙门石刻群像 一卷磅礴的北魏史诗，一幅流动的书法艺术长廊。 《魏晋风度与北魏书法艺术的瑰宝：龙门石刻群像》并非聚焦于单一的碑帖释文整理，而是一部旨在全面、深入地探究北魏时期龙门石刻艺术群像的综合性学术专著。本书的核心关切，在于超越单纯的文字考据和拓本摹写，致力于还原龙门石刻在特定历史语境下的宗教信仰、审美变迁、雕刻技艺及其对后世书法艺术产生的深远影响。 本书的叙事脉络，如同穿越时空，引导读者亲临北魏孝文帝迁都洛阳后，这片黄土高原上兴起的佛教艺术高峰。我们不将重点置于“龙门二十品”的文本解读或笔法分析（尽管这些内容是理解整体的重要组成部分，但并非本书的主体结构），而是将视野投向整个龙门石窟的宏大叙事中，二十品只是其中一个至关重要的文化切片。 第一部分：洛阳的复兴与佛教的勃兴（历史语境的重建） 本书的开篇，将细致描绘北魏孝文帝太和年间，迁都洛阳这一历史事件的深远意义。洛阳，作为汉文化的中心枢纽，其重建不仅是政治上的回归，更是文化和艺术思想上的重新洗牌。佛教艺术的繁盛，正是这种文化融合的直接产物。 我们探讨了在洛阳环境下，佛教艺术如何从早期的“秀骨清像”风格，逐步演变为更具中原气象、更贴近世俗人情的风格。龙门石刻的开凿，是国家意志、宗教虔诚与地方资源相结合的产物。本书详细梳理了参与石窟营造的主要群体——从皇室成员、贵族捐资者到参与雕刻的工匠集团，他们的社会地位和审美取向，共同塑造了龙门造像的时代面貌。 第二部分：从造像到碑刻：造型艺术的流变 本书的第二部分聚焦于龙门石窟中造像艺术的演变，特别是其与碑刻（包括二十品所代表的题记）之间的内在联系。 1. 洞窟形制与空间叙事： 我们分析了宾阳中洞、莲花洞等关键洞窟的空间布局，探讨了佛、菩萨、罗汉等形象在三维空间中的组合逻辑，揭示了造像群组背后的教义表达。例如，北魏中晚期菩萨造像的“褒衣博带”式样，如何从犍陀罗传入的本土化过程中，逐渐融入汉魏以来的传统服饰特征。 2. 线条与体积的对话： 在造型分析上，本书着重比较了早期（如古阳洞北壁）与后期（如万佛洞）造像在处理衣纹、面容时的技法差异。重点讨论了“凹面雕刻”技术在龙门石刻中的成熟与运用，这不仅是雕刻技艺的进步，更是对光影美学的早期探索。这些雕刻的线条感，与同期碑刻的笔法有着异曲同工之妙。 第三部分：龙门石刻群像中的“气韵生动”——书法在雕塑中的体现 虽然本书不直接进行《龙门二十品》的逐字释文，但我们将其视为理解北魏书风的“立体的、有体量的书法范本”。本书的第三部分，致力于探讨书法艺术是如何渗透和体现于龙门石刻的整体风格中的。 1. 题刻的时代特征： 我们将龙门石刻的题刻（包括赞铭、造像记等）置于北魏碑刻的整体谱系中考察。分析了铭文的布局、刀法特点，以及它们如何反映了魏碑“朴拙雄强”的时代精神。这部分将探讨碑刻的“金石气”与造像的“泥塑感”之间张力的平衡。 2. 笔意在造型中的投射： 这是本书最具创新性的部分之一。我们认为，北魏时期“书画同源”的观念在龙门石刻中得到了极致体现。例如，某些菩萨造像的衣褶处理，其连绵的转折和遒劲的线条，具有强烈的“隶楷相参”的书法意味。书中通过大量对比图例，阐释了雕刻师如何用刀法模拟魏碑的笔锋、侧锋与回锋，使静态的石刻呈现出动态的书法韵律。 第四部分：对后世的影响与历史地位的再评估 本书的结尾，将目光投向龙门石刻对隋唐雕塑、书法以及后世审美趣味的影响。龙门石刻，作为承上启下的关键环节，其所确立的风格典范，直接影响了隋唐佛教造像的端庄与成熟。同时，其所包含的魏碑风格，也成为后世金石学研究和书法复古运动（如清代碑学兴起）的重要源头。 本书旨在提供一个多维度的、侧重于艺术史和文化史视角的龙门石刻研究框架。它是一部关于北魏艺术精神的深度剖析，而非一套碑帖的注释工具书，旨在帮助读者领略那个时代独有的、充满生命力的魏晋风度和石刻艺术的磅礴气象。本书的详尽图版、严谨的学术考证和富有洞察力的艺术分析，将使其成为该领域研究者和爱好者不可或缺的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的其实是文字解读部分的学术严谨性。我手头正在研读的是一本关于宋代文人书札的选本，它在考证书写年代和书信对象时，引用的文献资料非常扎实，这让我在学习书法的同时，也在进行一次小型的历史溯源。这本书的注释部分绝不敷衍，对于一些晦涩难懂的词句，它不仅提供了现代汉语的解释，还结合了当时的社会语境来阐述，让人感觉历史的厚度扑面而来。对于那些想深入研究碑刻文字的学者或者高级爱好者来说，这种深度的挖掘和考证是至关重要的。它提供的不仅仅是“怎么写”的答案，更是“为什么这样写”的深度洞察。阅读过程中，我感觉自己像是在与古代的智者对话，每一次的解读都充满了启迪。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近淘到一本关于书法碑帖的宝典，实在是让人爱不释手！虽然我手头那本是《淳化阁法帖》，但读下来感觉和研究碑刻的精神是一脉相承的。这本书的装帧设计就很考究，那种带着历史厚重感的纸张，拿在手里都觉得指尖仿佛能触摸到千年前的墨痕。内容上，它对不同时期的代表性法帖都有非常深入的剖析，尤其是在字体演变脉络的梳理上，简直是教科书级别的。我最欣赏的是它不拘泥于简单的摹写，而是深入挖掘了每一篇帖背后书家的心境和时代背景。比如，对魏晋风度如何渗透到笔法中的阐述，就让我对“二王”的理解提升了一个层次。它不是那种干巴巴的技法罗列，而是充满了人文关怀和艺术鉴赏的深度。对于我这种既想练字又想了解中国传统文化的人来说，简直是为我量身定制的宝藏，每次翻阅都能发现新的趣味点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场视觉盛宴，看得我心旷神怡。我手头的这本《大观圣教序》的精选本，其对唐楷的呈现，简直是达到了“原物重现”的级别。字帖的放大细节处理得极其到位，那些细微的提按顿挫，连带着纸张的纤维纹理，都清晰可见。比起市面上很多模糊不清的影印本，这本的处理方式体现了出版者对书法艺术的敬畏之心。它不仅仅是一本练字工具书，更像是一件精美的艺术品陈列册。我尤其喜欢它在对比分析部分的处理，将不同书家的同类字进行并置，让你能直观地感受到风格的差异和继承关系。这种教学方式非常直观有效，省去了我反复在不同书本间对照的麻烦。对于想要系统学习楷书的爱好者而言，这本书提供的视觉体验和学习路径，是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，真的体现了出版者的匠心独运，让我爱不释手地摩挲了很久。我正在看的是关于篆书碑刻的汇编，那种古老石材上刀刻的痕迹，在这本书里被表现得淋漓尽致，充满了苍劲古拙之美。尤其是那些残损部分的处理，它没有一味地去“修复”或美化，而是忠实地保留了历史留下的印记，这种对“真”的追求，是对传统艺术最崇高的敬意。翻动书页时，那种特有的油墨与纸张摩擦的声响，都是一种享受。对于我这种沉迷于传统艺术的“老派”读者来说，好的载体比内容本身有时更具感染力。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它让我在安静的午后，能全身心地沉浸在那份穿越时空的沧桑与雄浑之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的是超乎我的预期，我指的是它对于不同学习阶段读者的包容度。我不是科班出身，一开始对着那些古朴的字体常常感到无从下手。但这本书的编排非常巧妙，它从最基础的点画结构开始讲解，然后逐步过渡到章法布局的宏观把握。对于初学者，它提供了清晰的“笔顺图解”和“间架结构示意”，这些图示非常直观，帮助我快速掌握了正确的运笔方向和字体的基本形态。更贴心的是，它还附带了一张光盘（或者在线资源），里面有人物口述的讲解，声音浑厚有力，跟着练习感觉效率倍增。它把高深的传统艺术，用现代的、易于接受的方式呈现出来，极大地降低了学习的门槛，非常适合想入门又怕被难度吓倒的朋友。

评分☆☆☆☆☆

龙门二十品，魏碑的经典。

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诠释魏碑之十美

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里面都坏了

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质量还可以

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不错，正在学习。但愿提高我的书法水平。

评分☆☆☆☆☆

书的质量好，一看就是正品书，快递发的快，服务态度好。

评分☆☆☆☆☆

魏碑经典之最

评分☆☆☆☆☆

虽然不是彩印，不是铜版纸，但印刷非常好，字迹清晰，纸张厚度也不错，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

不错，下次还来逛逛。。。。