內容簡介

　　《藝術中的精神》是康定斯基首本係統闡發他的抽象藝術主張的理論著作。在這本書裏，他采取身心二元論的觀點，沿用通神學者的說法，認為精神（靈魂）是世界的本原，物質隻是濛在真實世界之上的一層麵紗，人們隻能透過麵紗纔能看到閃光的精神。康定斯基認為藝術傢具備這種纔能，是因為藝術是心靈的活動，是絕少有人覺察的“心靈震蕩”，“是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態”。

作者簡介

　　康定斯基，1866年生於莫斯科，早年從事法律工作，後移居德國慕尼黑緻力於繪畫藝術。曾組織思想前衛的“青騎士”社團，齣版《青騎士年鑒》。他先後發錶瞭《藝術中的精神》、《形式問題》、《具體藝術》、《點·綫·麵》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。因此他被視為抽象藝術的開山鼻祖。

目錄

總序

序言

一版前言

二版前言

第一部分：概論李政文譯

第一章引言

第二章運動

第三章朝嚮精神的轉摺

第四章金字塔

第二部分：繪畫李政文譯

第五章色彩的作用

第六章形式的和色彩的語言

第七章理論

第八章藝術作品與畫傢

第九章結語

精彩書摘

　　第一部分
　　第一章引言
　　任何藝術作品都是自己時代的孩子，它常常還是我們感情的母親。
　　每一個文明時期也這樣創造著其獨特的不可能重復的藝術。試圖復活過去的藝術原則至多隻能導緻類似死嬰一樣的藝術作品産生。我們不可能像古希臘人一樣去感覺，用他們的內在生命去生活。所以，舉例說來，力圖采用希臘的雕刻原則創作齣的隻能是與希臘雷同的形式，而作品本身則永遠是毫無生氣的。這種模仿好比猴子的模仿。從錶麵看，猴子的動作與人類的動作酷肖。猴子坐著，捧著一本書翻看，做齣一副冥想的神態，但是，這些動作毫無內涵可言。
　　然而，各種藝術形式還存在著另外一種外在的類似：其基礎就是基本的需要。所有精神道德氛圍內在追求的雷同，對人們曾經義無反顧地追求過而後來又被遺忘瞭的目標之追求，換言之，亦即一個完整的時期內在情緒的雷同，都會導緻人們運用過去曾經成功地服務於曆史上同類趨嚮的形式。這部分地解釋瞭我們何以會對原始藝術産生同情、理解和內心的趨同。那些純粹的藝術傢像我們一樣，力圖在自己的作品中隻傳導內在的和本質的東西，同時，自然而然地絕棄瞭外在的偶然。
　　不過，不管怎樣錶達，這重要的內在碰撞之點畢竟隻是點。我們的精神不久前剛從漫長的物質主義時期蘇醒過來，這精神中深藏著絕望的萌芽--這是缺乏信心、非理智性和無目的性的後果。物質主義觀點的噩夢還沒有完全成為過去，它曾把宇宙生活變成凶惡的無目的的遊戲。蘇醒過來的心靈還生活在這噩夢的印象下麵。隻有一束暗弱的光綫在閃閃爍爍，就像黑色巨大圓環上一個孤零零的可憐的點。這微弱的光綫僅僅是精神的渴望，而在精神旁發現它的勇氣還不很充盈；精神還在猶疑，這光綫莫不是夢？黑圓環莫不是現實？這猶疑，還有那受壓的痛苦，都是物質主義哲學的後果，使我們的精神與“原始藝術”畫傢們的精神大異其趣。我們的精神裏有裂縫，如果能夠碰它一下，它就會發齣從地下深處發現的名貴花瓶的碎裂聲。這種現今感受到的對原始藝術鍾情的結果，隻以其現代的相當程度上是藉用來的形式保持短暫的延續。
　　……

前言/序言

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