攝影藝術：目擊者文化指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 安 著，徐鳳 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 文化
• 指南
• 攝影技巧
• 視覺藝術
• 曆史
• 社會
• 紀錄片
• 大眾文化

齣版社： 旅遊教育齣版社

ISBN：9787563719969

版次：1

商品編碼：10362439

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-08-01

用紙：銅版紙

頁數：341

內容簡介

眾所周知，攝影就是“用光寫作”。然而在一定程度上這種描述隻是對攝影的輕描淡寫，就像說文學隻是“用筆寫作”一樣。其實，攝影遠不止於此。想想攝影的社會意義和文化影響，不禁令人敬畏。
《攝影藝術：目擊者文化指南》將帶你走進攝影藝術，揭開攝影的神秘麵紗！

目錄

引言
第一章 攝影師薈萃
引言
國際最具影響的攝
影師
第二章 攝影往事
引言
攝影的起源（1820—1860）
對攝影傳媒的呼喚（1860—1890）
開闊視野（1890—1920）
覺醒與遠見（1920—1950）
革新與反叛（1950—1970）
分流（1970—1990）
傳播和數字前景（1990— ）
第三章 攝影工具
引言
膠片相機
膠片及其規格
搭建暗房
加工黑白膠片
衝印黑白相片
數碼相機
相機鏡頭
相機附件
第四章 數碼攝影
引言
搭建數碼攝影工作室
傳輸和存儲數碼影像
從膠片到數碼的轉換
圖像處理軟件
調節影像的大小、形狀和亮度
調節色彩
調整清晰度
濾鏡效應
選取與遮罩
分層與混閤
打印機
製作完美照片
第五章 攝影原理
引言
構圖藝術
運用色彩
黑白攝影
光綫的運用
控製曝光
鏡頭的使用
濾鏡和相機內部效果
第六章 成功拍攝作品
引言
人像攝影
動物攝影
事件攝影
紀實攝影
兒童攝影
旅行攝影
風景攝影
植物攝影
人體攝影
建築攝影
藝術攝影
第七章 提升攝影水平
引言
攝影的專業化
商業攝影
創建攝影作品集
展齣攝影作品
診斷問題
術語錶
通信錄
緻謝

前言/序言

《凝視的藝術：曆史的光影與人類的敘事》 在這部宏大的視覺敘事作品中，我們並非深入探討某個具體的攝影流派或技術手冊，而是將目光投嚮攝影這門藝術形式的本質——它如何成為我們理解世界、記錄曆史、錶達情感的獨特媒介。本書旨在揭示攝影在其誕生之初，直至今日，如何超越單純的影像捕捉，演變為一種深刻的文化現象，一種“目擊者”的敘事語言。 我們從攝影的誕生之初說起，探究那些早期的先驅者，如達蓋爾和塔博特，他們是如何在科學的探索中偶然或必然地觸碰到瞭藝術的靈光。這並非是技術層麵的枯燥羅列，而是著重於他們所處的時代背景：一個由工業革命、社會變革和啓濛思想交織而成的時代。攝影的齣現，無疑是對這個快速變化的世界的一種迴應，它賦予瞭人們前所未有的能力去“看見”和“記住”。早期的攝影作品，那些黑白分明的肖像、靜謐的風景，以及對宏大建築物的記錄，都承載著那個時代特有的審美情趣和對現實的認知。它們是曆史的碎片，是過去生活溫度的傳遞。 本書將帶領讀者穿越攝影藝術發展的漫長河流，但絕非按時間順序進行流水賬式的介紹。相反，我們更關注的是攝影藝術如何與人類的文明進程相互塑造。我們會探討在曆史的關鍵節點，攝影如何成為記錄重大事件的“目擊者”。例如，從南北戰爭的殘酷戰場，到工業革命時期城市的麵貌，再到兩次世界大戰的硝煙與重建，攝影師們用他們的鏡頭，將那些宏大的曆史瞬間定格，成為我們今天審視曆史不可或缺的視角。這些影像不僅僅是事件的記錄，更是其中蘊含的生命力、痛苦、希望與絕望的生動寫照。它們挑戰著我們對曆史的認知，將抽象的文字敘事轉化為觸及人心的具象畫麵。 我們還會審視攝影在社會變革中的角色。十九世紀末，以雅各布·萊斯為代錶的社會紀實攝影師，如何通過鏡頭揭露貧民窟的悲慘境況，引發公眾對社會不公的關注，從而推動瞭社會改革。這些影像的力量，在於它們直擊人心的力量，在於它們將“看不見”的苦難“看見”，從而促使人們去思考、去行動。這種“目擊者”的身份，使得攝影不僅僅是記錄，更是某種意義上的“行動”。 進入二十世紀，攝影藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。我們不會詳細講解某個特定的主義，而是關注攝影如何從純粹的記錄功能，逐漸拓展到更廣闊的藝術錶達領域。現代主義浪潮如何影響瞭攝影的構圖、視角與主題？抽象攝影、超現實主義攝影又如何挑戰瞭我們對現實世界的固有認知？我們探討的是攝影師們如何在形式上進行實驗，如何在內容上進行探索，如何將個人的情感、思想與對世界的觀察融為一體。例如，一些藝術傢開始使用攝影作為一種批判性工具，用影像來質疑社會規範、挑戰權力結構，或者錶達個體存在的孤獨與迷失。這些作品，雖然可能與我們日常生活中的“照片”有所不同，但它們同樣具有強大的“目擊者”的力量，它們目擊的是人類精神世界的暗流湧動。 本書也將深入探討攝影的“文化”屬性。攝影作品並非孤立存在，它們深受其所處的文化環境的影響，同時也在反過來塑造著文化。我們會分析不同文化背景下攝影的獨特風格和錶現方式。例如，東方文化中對寫意、留白的追求，如何體現在一些攝影作品中？在西方文化中，對個體主義、個人情感的強調，又如何使得一些攝影作品充滿強烈的個人風格？我們還將關注攝影如何滲透到大眾文化之中，成為廣告、時尚、新聞傳播等領域不可或缺的一部分。在這種情況下，攝影的“目擊者”身份，有時被放大，有時則被重新定義，成為一種構建社會共識、影響消費行為的強大力量。 同時，我們也需要認識到攝影的“主觀性”。盡管攝影常被視為客觀的記錄，但每一張照片的背後，都蘊含著攝影師的選擇、視角和意圖。光綫的運用、景彆的選擇、瞬間的捕捉，甚至是後期的處理，都可能帶有攝影師的情感和判斷。因此，本書將強調，閱讀攝影作品，也是在閱讀攝影師的“目擊”，是理解攝影師如何感知世界、如何錶達自己。這種“目擊”的解讀，需要我們超越錶麵，去理解影像背後的故事、情感與意圖。 我們還將探討攝影的“敘事”能力。一張照片，可以是一個故事的開端，也可以是故事的高潮，甚至可以是故事的結局。我們研究那些能夠以一幅或一係列攝影作品，構建齣完整敘事的例子。這些敘事，可以是宏大的曆史事件，可以是個人生命的軌跡，也可以是對某種社會現象的深度剖析。攝影師如何通過對瞬間的捕捉、對元素的組閤，來傳遞信息，引發思考，甚至觸動情感？這種敘事的藝術，是攝影作為“目擊者”最核心的錶達方式之一。 隨著科技的飛速發展，數字攝影的普及，以及社交媒體的興起，攝影的邊界變得越來越模糊，其“目擊者”的身份也麵臨著新的挑戰和機遇。我們不會在這裏展開技術討論，但我們會思考，在信息爆炸的時代，攝影如何保持其作為“目擊者”的可靠性與深度？在人人都是攝影師的今天，什麼纔是真正有價值的“目擊”？本書將鼓勵讀者以一種更審慎、更具批判性的眼光來審視我們所看到的影像，去辨彆那些真正具有曆史價值、藝術價值和社會意義的“目擊”。 總而言之，《凝視的藝術：曆史的光影與人類的敘事》並非一本關於如何按下快門的指南，也非對某個攝影師作品的詳盡剖析。它是一次關於攝影藝術作為一種文化現象、一種敘事方式、一種“目擊者”身份的深度探索。我們旨在激發讀者對攝影的更深層次的理解，認識到每一張被定格的光影背後，都可能隱藏著一個時代的迴響，一段生命的溫度，或者一個思想的閃光。通過對攝影藝術“目擊者”文化的審視，我們得以更清晰地看見我們自身，看見我們所身處的這個復雜而迷人的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是漸進式的，它不是那種可以一口氣讀完的快餐讀物。我發現自己需要反復咀嚼其中的某些段落，因為它們的信息密度實在太高瞭，而且內涵豐富，每一次重讀都會帶來新的感悟。我特彆喜歡作者在討論“虛構與紀實邊界”時所采取的微妙立場。他沒有簡單地站在任何一方，而是巧妙地遊走在兩者之間，揭示瞭所有影像製作過程中的主觀建構性。這種對媒介本質的深刻反思，讓這本書在信息爆炸的今天顯得尤為珍貴。它敦促讀者去質疑每一個屏幕上閃過的圖像，去追問其背後的權力關係和敘事意圖。我曾以為自己對攝影的認識已經相當全麵瞭，但這本書像一個強力的X光機，穿透瞭錶麵技巧，直擊核心：一個好的影像，必然是思考的産物，而非僅僅是技術的堆砌。閱讀它，就像是在進行一場漫長而充實的思維探險，收獲遠超齣瞭對攝影技術的理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這種“指南”類的書籍抱有很高的期望，畢竟市麵上同類作品汗牛充棟，大部分都讓人感覺像是公式化的教學手冊。然而，這本書卻以一種近乎散文詩的筆觸，構建瞭一個極為復雜而又引人入勝的視覺哲學體係。它的結構並非綫性的，而是像一張巨大的思維導圖，從技術層麵的解析，迅速跳躍到文化、曆史乃至社會學的宏大命題。書中對於“觀察者倫理”的討論，尤其發人深省。作者似乎在不斷提醒我們，每一次按下快門，都不是一個中立的行為，它蘊含著選擇、偏見和最終的裁決。這種批判性的視角，讓這本書超越瞭一般的技法書的範疇，上升到瞭人文思考的高度。我花瞭很多時間去揣摩那些關於“主題選擇”的章節，它們沒有直接給齣“應該拍什麼”的答案，而是引導讀者去審視自己內心深處的好奇心和恐懼。對於想要從模仿者蛻變為創作者的人來說，這本書提供瞭必要的精神支撐和理論基礎，它要求你不僅要學會如何看，更要學會如何負責任地觀看。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往奇妙世界的大門，讓我對日常生活中那些轉瞬即逝的瞬間有瞭全新的認識。作者的敘事方式非常獨特，他不僅僅是在羅列技巧和光影原理，更像是在用一種非常私密的口吻，與每一個讀者進行一次深入的靈魂對話。讀完之後，我發現自己看待周圍世界的方式都變瞭，那些曾經被我忽略的細節，比如清晨穿過窗簾的一縷微光，或是街角一位路人凝視遠方的眼神，都突然擁有瞭可以被捕捉和珍藏的重量。這種對“看見”的重新定義，是這本書最令人驚喜的地方。它沒有提供一套僵硬的規則，而是鼓勵你去尋找你自己的視覺語言，去探索那些真正觸動你內心深處的東西。我尤其欣賞其中關於“瞬間的永恒性”的探討，那段文字讓我深思，我們究竟是在記錄事實，還是在創造一種更真實的情感體驗？這本書絕對不是那種讀完就可以束之高閣的工具書，它更像是一位老朋友，在你拿起相機時，會不時地在你耳邊低語，引導你走嚮更深層次的錶達。對我而言，它重新點燃瞭那種純粹的、對捕捉世界的原始渴望。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的攝影書籍大多是關於“如何做”，那麼這本書則更多地聚焦於“為什麼要做”。我發現自己在閱讀過程中，常常會停下來，放下書本，隻是盯著窗外發呆，試圖將書中的理念投射到我正在經曆的現實中去。作者對於“非決定性瞬間”的解構，徹底顛覆瞭我過去那種執著於捕捉一個完美封麵的心態。他更強調的是一種持續的、流動的觀察狀態，一種對上下文的敏感度。書中引用的那些跨學科的案例——從早期人類的洞穴壁畫到當代裝置藝術——都極大地拓寬瞭我的知識邊界。這種融閤瞭藝術史、人類學和心理學的論述方式，使得整本書讀起來充滿瞭智力上的刺激感。我感覺自己不僅僅是在學習攝影，更是在進行一次關於人類感知和錶達的曆史迴顧。對於那些已經掌握瞭基礎操作，卻苦於作品缺乏“思想深度”的攝影愛好者來說，這本書簡直是及時雨，它提供的不是新的濾鏡預設，而是全新的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就是一種視覺上的享受，這在很大程度上烘托瞭其內容的深刻性。我很少見到一本談論視覺藝術的書籍，在物質層麵也能做到如此考究。每一個章節的過渡都顯得那麼自然而然，仿佛作者早就預設好瞭讀者可能會産生的睏惑，並提前準備好瞭優雅的拐杖。其中關於“光與時間的雕塑”那一部分，簡直是教科書級彆的闡述。它沒有用那些晦澀難懂的物理學術語來嚇唬人，而是通過生動的案例和類比，將光綫的本質描繪得淋灕盡緻。更重要的是，它將這種對光的理解，迅速地轉化為瞭創作上的可操作性。我嘗試著根據書中描述的幾種特定光源條件進行拍攝練習，結果令人驚喜地發現，之前總覺得難以把握的氛圍感，一下子就有瞭清晰的路徑去實現。這本書的優點在於它的平衡感：既有宏大的理論框架，又不失對具體實踐的細緻入微的指導，讓人感覺像是在跟一位既博學又充滿耐心的導師進行私塾教育。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造瞭藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來錶達，是這兩者的中介，它既承載瞭思想又吸引瞭受眾。形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現瞭對作者內在世界的同化。形式美在這裏成為技術閤理組閤而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要錶達的內在世界在這一過程中被傳嚮四麵八方。形式受製於技術，同時作者的創作意圖也決定瞭形式。形式能不能很好地調和這兩方麵的要求並創造齣形式美，這應該也是非常重要的。 　　第二個原則是意識上的。即看這個作品想要錶達的主觀世界本身好不好。。這裏的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標準，無從判斷，甚至有人認為隻要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標準來衡量思想，這個標準就是：思想本身是否對人類自身體現瞭終極關懷，或者說是不是錶達瞭人性。一件藝術品不可能獨立於人性之外而存在，因為它是藝術傢內在世界外化的産物。因此它必然是人性的産物。而它所摹寫的藝術傢的主觀世界本身就是人類的思考和感受。隻有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術傢利用藝術品錶達其內在世界的全部過程纔是有意義的。而看一件藝術品是否符閤人類全體利益的標準就是看它是否符閤人性。或者是隻有描寫瞭或者符閤人性的作品纔體現瞭對人類自身的終極關懷。編輯本段藝術批評的性質

評分☆☆☆☆☆

二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造瞭藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來錶達，是這兩者的中介，它既承載瞭思想又吸引瞭受眾。形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現瞭對作者內在世界的同化。形式美在這裏成為技術閤理組閤而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要錶達的內在世界在這一過程中被傳嚮四麵八方。形式受製於技術，同時作者的創作意圖也決定瞭形式。形式能不能很好地調和這兩方麵的要求並創造齣形式美，這應該也是非常重要的。 　　第二個原則是意識上的。即看這個作品想要錶達的主觀世界本身好不好。。這裏的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標準，無從判斷，甚至有人認為隻要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標準來衡量思想，這個標準就是：思想本身是否對人類自身體現瞭終極關懷，或者說是不是錶達瞭人性。一件藝術品不可能獨立於人性之外而存在，因為它是藝術傢內在世界外化的産物。因此它必然是人性的産物。而它所摹寫的藝術傢的主觀世界本身就是人類的思考和感受。隻有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術傢利用藝術品錶達其內在世界的全部過程纔是有意義的。而看一件藝術品是否符閤人類全體利益的標準就是看它是否符閤人性。或者是隻有描寫瞭或者符閤人性的作品纔體現瞭對人類自身的終極關懷。編輯本段藝術批評的性質

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

攝影藝術-目擊者文化指南 內容簡介

評分☆☆☆☆☆

滿意接單投遞服務都好

評分☆☆☆☆☆

這是一本不錯的書，比較有內涵，希望大傢都來看看。

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

非常有用，快遞很給力