叠石造山的理论与技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方惠 著

图书标签:

• 叠石
• 造山
• 园林
• 景观设计
• 石景
• 造园
• 艺术
• 技法
• 理论
• 庭院

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112073849

版次：1

商品编码：10323764

包装：平装

丛书名： 现代景观规划设计丛书

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：226

字数：470000

内容简介

叠石造山的理论与技法，作者从叠石造山本体技法入手，就叠石造山作为一门独特的艺术门类，从它的演变形成，到它的创作方法、过程、特点、规律、艺术审美欣赏以及它有其他山水造型艺术的互通性、自律性等等，都一一做了分析。书中强调了叠石造山技艺才是中国造园艺术中的根本大法，只有掌握叠石造山技艺才能进入中国造园的艺术堂奥。
本书作者以其30年施工的经验和体会完成了该书，读后的确给人以“实践出真知”的感受。

作者简介

方惠，江苏扬州人，叠石造山专家。1952年生，1969年插场务农，同年进厂，当过操作工、电工、锻工、冷作工、吊装工等。1978年从事叠石造山，1980年调扬州古建公司为假山工，初工扬派叠石，作品兼有南秀北雄风格，曾参与扬州个园、史公祠、普哈丁墓，无锡荣毅仁故居、蠡园、友谊饭店，盐城人民公园、淮阴人民公园、泰县人民政府招待所、江都雄都饭店等假山工程的修复和新建。1990年后挟技独闯大江南北，更以师法自然为上，临古不求形似，将传统造山法用于现代造园造景，作品小至数石大至万吨，所涉有宾馆饭店、学校、医院、机关、厂矿、街道、住宅、公园以及许多私家园林。江南媒界称其“叠石造山一奇人”，其法人称“方叠石法”。
从1992年起方惠除受邀到大专院校园艺系讲授叠石造山课程，又总结叠石造山实践，出版著作有：
《叠石造山》中国建筑工业出版社1994年8月版
《叠石造山法》（与郑奇合作）江苏美术出版社1999年2月版
发表文章有《当前叠

目录

序
作者自序
第一章 叠石造山造型技法的演变
第一节 叠石造山演变期的主要特点
一、远古的台形山
二、秦汉的一池三山
三、从魏晋的游赏山到唐代的写意假山
四、元代狮子林叠石造山的承前启后
第二节 叠石造山成熟期的主要成就
一、找到了叠石造山的艺术欣赏特点和创作规律
二、确立了叠石造山在造园中的主要地位
三、叠石技法的成熟
第二章 近现代的叠石造山
第一节 解放后的叠石造山
第二节 “文革”后的叠石造山
第三节 当前叠石造山存在的若干问题
一、缺少正确的、系统的叠石技艺理论
二、传统技艺面临失传
三、“做主之人”的干扰
四、关于假山工程收费标准的问题
五、造园西化倾向
第三章 叠石造园的流派和造型的分类
第一节 叠石造园的流派特点
一、北派叠石造园的主要造型风格和技法特色
二、南派叠石造园的主要造型风格和技法特色
三、流派的技法风格与叠石造园的关系
第二节 山石的石性与造型
一、石性与造型的关系
二、叠石造型分类
第四章 叠石入门的条件和施工准备
第一节 叠石造山的入门条件和要求
一、入门的条件
二、入门的要求
第二节 施工准备
一、相地设计
二、备料立基
第五章 相石拼叠技法
第一节 相石法
一、相石总论
二、相石要领
第二节平衡法
一、实用平衡法
二、造型平衡法（对偶对应法）
第三节 常用拼叠技法
一、拼整四原则
二、过渡法
三、顺势贯气法
四、一般拼叠手法图说
第六章 山体造型技法
第一节 “看山看脚”
一、山脚造山法（广义）
二、山脚法（狭义）
第二节 山体岩面造型
一、利用“共性”进行造型
二、山体的层面造型
三、岩面的块状造型
四、岩面的凸凹大势
第三节 山体的分头和山顶处理
一、山体的分头和收头
二、山顶处理
第四节 山洞与道路做法
一、山洞做法
二、道路做法
第七章 与叠石相关要素分析
第一节 山石的组合关系
一、山石与水
二、山石与绿化
三、山石与建筑
四、山石与土
第二节 叠石与风水
一、“引吉”
二、避凶
三、峰石吉相
第三节 相师的基本素质和职责
一、相师的基本素质
二、相师的职责
第四节 叠石造山实例图解
一、失败假山分析
二、施工过程分析
三、上海鲜花港大型黄石假山设计与施工分解
参考文献

前言/序言

峰峦叠嶂，乾坤掌中：一座山，万千气象 自古以来，中国人对山有着特殊的情感。“望岳”的崇敬，“隐居”的向往，以及“山水画”中那挥洒自如的意境，无不体现着山在中国文化中的核心地位。而在这人与自然对话的悠长历史中，叠石造山，作为一种将自然山体浓缩于咫尺之间的艺术，更是将这份对山的敬畏与热爱，化为了具象的表达。它不仅仅是匠心独运的技艺，更是一种哲学理念的体现，一种人与天地精神契合的追求。 一、 叠石造山的起源与演进：从帝王苑囿到文人雅趣 叠石造山的艺术，其根源可以追溯至遥远的古代。最早的痕迹，或许可以从古代陵墓的陪葬品和祭祀场景中寻觅端倪。但真正将其发展为一门独立的艺术，并赋予其深刻文化内涵的，无疑是历代皇家园林和文人园林的发展。 早期，帝王贵胄修建宏伟的宫殿和园林，是为了彰显其至高无上的权力和奢靡的生活。在这些大型园林中，叠石造山往往承担着重要的景观功能。例如，秦汉时期的皇家苑囿，便已开始尝试堆砌假山，以营造壮丽的自然景观，供帝王游乐观赏。这些早期的造山，更多地是一种对自然山脉的模仿，规模宏大，气势磅礴，但也可能显得略显粗犷，缺乏细腻的意境。 到了魏晋南北朝时期，随着玄学和山水诗画的兴起，人们开始更加注重精神层面的寄托。文人士大夫阶层对自然的向往，使得叠石造山开始融入更多的文化和哲学思考。他们不再仅仅追求形似，更开始追求神似，希望通过假山的堆砌，来表现山峦的奇绝、幽深、险峻，以及隐藏其中的隐逸情怀。 唐宋时期，叠石造山迎来了更为成熟的发展。官方的园林设计开始借鉴前朝的经验，并融入新的美学理念。而文人园林则更加强调个性化和意境的营造。著名的画家、文学家、园林家如米芾，更是将赏石、画石的经验融入造山之中，提出了“瘦、皱、漏、透”等审美标准，对后世的假山艺术产生了深远影响。此时的假山，不仅在规模上有所变化，更为重要的是，在技法和意境的表达上，达到了一个新的高度。 明清两代，是叠石造山艺术的鼎盛时期。皇家园林如故宫、颐和园，以及江南的私家园林如苏州园林，都涌现出无数巧夺天工的假山杰作。这一时期，造山技法更加精湛，材料选择也更加多样。著名的造山流派和风格也逐渐形成，例如苏州园林以“玲珑剔透”著称，而北方园林则可能更偏重“雄浑壮丽”。文人雅士在假山中寄情山水，将其视为自己精神世界的延伸，假山也成为了他们品茗、赏景、论道的绝佳场所。 二、 叠石造山的核心理念：缩景成山，情景交融 叠石造山的艺术，其核心在于“缩景成山”与“情景交融”。它并非简单地将石头堆砌在一起，而是通过对自然山川的观察、理解和提炼，以有限的空间和材料，创造出无限的意境。 1. 缩景成山：浓缩自然之美 “缩景成山”并非简单的缩小比例，而是对自然山体特征的深刻把握和艺术化处理。造山者需要深入观察山体的形态，如峰峦的起伏、峡谷的深邃、溪流的蜿蜒、岩石的纹理。然后，通过巧妙的选石、布局和堆砌，将这些自然元素浓缩于咫尺之间。 山体形态的提炼： 每一座假山都力求捕捉自然山体中最具代表性的特征。例如，可能模仿一座峻峭的山峰，表现其险峻；也可能模拟一条绵延的山脉，展现其悠远；又或者创造一个幽深的峡谷，营造其神秘。这些提炼，是对自然山体进行高度概括和艺术化的再创造。 空间尺度的控制： 虽然是“缩景”，但造山者并非简单地将大山缩小。他们会根据园林的空间尺度，合理安排假山的大小、高低、宽窄，使其既能融入整体环境，又能形成独立的景观焦点。同时，还会利用视觉错觉，使有限的空间显得更加开阔和深远。 材料的选择与运用： 石材的选择是叠石造山的关键。不同的石材，其质地、颜色、纹理都各不相同，能够营造出不同的山体效果。例如，太湖石以其“瘦、皱、漏、透”的特点，能够营造出奇峭的山峰；黄石则以其粗犷的纹理，适合表现厚重的大山。造山者会根据所要表现的山体特征，精选合适的石材，并根据石材本身的形态，进行巧妙的构思和布局。 2. 情景交融：寄托人文情怀 叠石造山之所以能够打动人心，还在于它不仅仅是自然的再现，更是造山者情感和思想的寄托。“情景交融”是叠石造山艺术的灵魂所在。 寄托审美情趣： 假山是造山者审美情趣的体现。他们可能希望通过假山表现一种超然物外的隐逸情怀，也可能渴望展现一种雄浑壮阔的英雄气概，或者追求一种清新淡雅的山水意境。 融入哲学思考： 假山的设计往往蕴含着深刻的哲学思想。例如，山体的曲折盘绕，可能象征着人生的坎坷与迂回；山顶的豁然开朗，可能寓意着智慧的启迪；石缝中的生机，则可能暗示着生命的力量。 营造意境与氛围： 假山与水景、植物、建筑的巧妙搭配，能够营造出丰富多样的意境和氛围。例如，假山旁的流水潺潺，可以增添几分灵动；山石间点缀的松柏，能够烘托出坚韧不拔的精神；山脚下的亭台楼阁，则为人们提供了观赏和休憩的空间。通过这些元素的组合，假山能够成为一个独立的、充满诗意的艺术空间。 象征意义的赋予： 许多假山的设计都具有象征意义。例如，某些山体可能象征着中国神话传说中的仙山，或者代表着某种吉祥的寓意。这种象征性的赋予，使得假山不仅仅是物质的堆砌，更承载了丰富的文化内涵。 三、 叠石造山的技法与要点：匠心独运，方显功力 叠石造山的技法，是实现“缩景成山”与“情景交融”的基础。它涉及到对石材的理解、对结构的把握，以及对整体效果的把控。 1. 选石与石材处理： 选石原则： 选石是造山的第一步，也是至关重要的一步。需要根据所要表现的山体特征，选择质地、颜色、纹理、形态都适宜的石材。例如，要表现奇峭的山峰，就需要选择纹理清晰、棱角分明的石材；要表现浑厚的大山，则需要选择质地坚实、体积较大的石材。 石材处理： 有时，石材并非直接使用，还需要进行一定的处理，如破损、打磨、整形等，以使其更符合造山的需要。但这种处理，往往是“化腐朽为神奇”，而不是“人造痕迹过重”。 2. 堆砌技法： 叠落法： 这是最基础的堆砌方法，即将石块一层层叠落，形成山体的基本轮廓。 嵌插法： 将石块相互嵌插，使结构更加稳固，同时也能增加山体的层次感和变化。 穿插法： 将不同形态的石块相互穿插，形成连绵起伏的山峦，表现山体的动态感。 依傍法： 利用现有的地形或墙体，将假山依附堆砌，使其与周围环境更加协调。 架空法： 在山体下方留出空间，形成洞穴、石廊等，增加空间的趣味性和层次感。 3. 结构与稳固： 基础处理： 假山需要有坚实的基础，以保证其稳固性。 石块连接： 石块之间的连接需要紧密，通常会使用砂浆、铁钉等固定。 重心稳定： 堆砌过程中，需要时刻注意石块的重心，避免出现不稳固的情况。 4. 整体把握： 比例协调： 假山的大小、高低、宽窄，都需要与周围环境比例协调。 层次丰富： 山体要有层次感，避免平淡。 动静结合： 山体形态既要有静止的稳重，也要有动感的表现。 点景配置： 假山本身并非孤立的，还需要与水景、植物、建筑等进行巧妙的搭配，共同营造出完整的园林景观。 四、 叠石造山的精神内涵：山之魂，人之心 叠石造山，早已超越了单纯的园林技艺，升华为一种独特的东方美学和哲学表达。 对自然的敬畏与模仿： 假山是对自然山川的致敬，是对大自然的鬼斧神工的模仿与赞美。造山者通过自己的双手，试图重现自然的壮丽与神奇。 对人生境界的追求： 假山，尤其是文人园林中的假山，往往承载着对人生境界的追求。登上假山之巅，可以获得一种“会当凌绝顶”的豁达；在假山幽深之处，可以体味到“曲径通幽”的静谧。假山成为了人们寄托情怀、体悟人生的一方天地。 对精神自由的向往： 在忙碌的尘世中，假山为人们提供了一个可以暂时逃离的空间，一个可以寄情山水、获得心灵慰藉的场所。它象征着一种对精神自由的向往，一种超脱世俗的隐逸情怀。 对文化传承的载体： 叠石造山艺术，凝聚了历代工匠的智慧和创造力，传承了中国传统的审美观念和哲学思想。每一座假山，都是一段历史的见证，一种文化的符号。 结语： 叠石造山，是一门古老而充满魅力的艺术。它以石为魂，以匠心为骨，以自然为师，以人文为神。当我们驻足于一座精妙的假山面前，看到的不仅仅是堆砌的石块，更是造山者对自然的感悟，对人生的思考，对美的极致追求。它让我们在有限的空间中，体验到无限的意境，感受到“山高月小，水落石出”的自然之趣，领悟到“天人合一”的东方智慧。一座山，万千气象，尽藏于掌中。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复咀嚼才能体会其深意的书籍。我尤其赞赏作者在探讨“空间序列”构建时所采用的叙事方式。他并非按照传统的“基础——中段——顶冠”进行机械讲解，而是引入了“行进中的体验”这一维度，引导读者思考人在山石迷宫中移动时的视觉焦点、光影变化以及情绪起伏。书中通过对几个经典私家园林案例的“漫步模拟”，细致描摹了步移景异的动态过程，这种沉浸式的讲解，极大地提升了理论的可操作性。其中关于“植被与石材的搭配”一章，更是别开生面，作者强调了树木的枝干形态、叶片的色相如何反衬或柔化石材的坚硬感，而非仅仅是背景的填充。他甚至提到了不同季节不同光照下，石材表面的苔藓和地衣如何成为整体意境的一部分。这种多维度的、生态化的视角，无疑拓宽了我们对传统叠石造景的理解，使其不再局限于单纯的岩石堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几周时间才大致读完这本关于石景营造的力作，它的深度和广度着实超乎我的预期。其中关于叠石技法的分类和解析，尤其让我受益匪浅。作者并非简单罗列“平铺”、“挑插”、“卧欹”等术语，而是结合了大量的历史文献和考古发现，力图还原每一种技法的历史脉络和适用情境。例如，书中对“太湖石”的审美演变进行了深入探讨，从宋代的“丑石”之美到后世对“瘦、漏、透、皱”的片面推崇，作者犀利地指出了审美偏差，并提出了回归其自然生成机理的观点。最让我震撼的是关于“驳岸”处理的部分，这部分内容通常在园林著作中被一笔带过，但本书却将其提升到了与主体山体同等重要的地位，详细分析了水体边缘的过渡处理如何决定整个场景的稳定性和动感。阅读时我常常需要停下来，对照着自己收集的资料图片反复揣摩作者的描述，那种如同破解古老密码般的智力投入感，是阅读很多同类书籍所不为有的。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但作者的文字又没有丝毫的学究气，充满了对自然物质的深情和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是其最大的亮点之一，它摒弃了学术著作的刻板，采用了近乎散文诗般的笔调来论述技术难题。比如在描述如何通过堆叠制造出“险峻感”时，作者用到了“犹如巨龙俯卧，其脊背之嶙峋，正诉说着地质时代的沉寂与爆发”这样的语句，既有画面感，又不失技术层面的准确性。在解读古代匠人的“口诀”时，作者展现了惊人的考证能力，他不仅翻译了字面意思，更还原了背后的环境限制和经验总结。我特别留意到其中关于“材料的就地取材原则”的论述，作者追溯了古代运输条件的制约，解释了为何不同地域的山石风格会形成鲜明的地域特色，这为我们在现代设计中如何平衡全球化材料应用与本土文化精神提供了一个有力的思想框架。这本书对于任何一个对空间艺术抱有敬畏之心的人来说，都无疑是一份珍贵的精神食粮，它教会我们如何“看”山石，更教会我们如何“听”从自然的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张触感，配合着深沉的墨绿色调，初翻开时便给人一种置身于古老园林深处的错觉。作者在引言部分对中国传统造园哲学的溯源，尤其对文人园林中“师法自然”这一核心理念的阐述，极为精到。我特别欣赏他对不同时期造园风格流变的梳理，例如唐代雄浑大气与宋代精巧雅致之间的分野，他并未停留在表面的风格描述，而是深入挖掘了背后社会思潮和审美趣味的变迁。书中穿插的大量手绘草图，虽然只是对意境的勾勒，但其线条的力度与布局的巧思，足以让一个非专业人士也能领略到构思之妙。特别是提到“借景”手法时，作者通过对比不同案例，清晰地展示了如何将远山近水巧妙地纳入有限空间，这种细腻的观察和文字的提炼，让原本抽象的理论变得触手可及。整本书的阅读体验是极其愉悦的，它不是一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的老匠人，在黄昏时分，为你娓娓道来他毕生对山石与空间对话的理解。那些对“气”与“势”的描摹，读来令人心驰神往，仿佛能透过纸页感受到山石的脉络与呼吸。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初拿到书时，我略微有些失望，因为封面设计显得有些朴素，还以为是一本资料汇编性质的读物。然而，一旦进入正文，便被其中对“假山”这一概念的解构性分析所深深吸引。作者对“意匠”的探讨，超越了纯粹的技术层面，触及到了哲学思辨的高度。他提出了一个很有趣的观点：叠石的过程，其实是人对自身“有限性”的一种反抗与投射。通过在有限的场地内，用人力和智慧去模仿和重塑宏大的自然山体，实现一种精神上的“超越”。书中对不同地域性石材的物理特性分析得极为透彻，例如花岗岩的结晶度和页岩的层理结构，如何影响其在水流冲刷下的耐久性，以及如何影响叠放时的咬合稳定性，这些技术细节的详尽描述，让这本书的实用价值大大提升。此外，书中对“点景石”的挑选和安放原则的论述，强调了孤石的孤立感与周围环境的协调性，那种追求“一石一世界”的匠心独明，读来令人心悦诚服。