音乐名师大课堂·王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王安国 著

图书标签:

• 音乐理论
• 复调音乐
• 和声学
• 音乐分析
• 作曲
• 王安国
• 原复调
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540428969

版次：1

商品编码：10288345

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-10-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：441000

正文语种：中文

内容简介

《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》主要是为高等师范院校音乐系科开设复调音乐课编写的。除适应高师教学需要外，亦可作复调音乐自修者的一本简明读物和音乐艺术院校师生的教学参考书。
根据我国高师音乐系科学的培养目标和教学实际，《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。为此，第三单元、第四单元和第八单元是本课的教学重点；第二单元则是不应缺少的基础训练环节。
通过《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》的教学，学习者可以达到如下教材要求：
1.能正确认识音乐作品中各种复调现象和分析复调音乐作品。
2.流畅地写作对比式复调二声部。
3.应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。
4.在2、3两项的基础上，加上纵模可动对位的变化，组合成有一定曲式意义的小型复调乐曲。
5.综合运用各种复调手法，为单声部民歌及青少年歌曲编写合唱。
6.能写作三声部复调习作，在此基础上尝试写作三声部赋格的呈示部。
《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》共分二十七章，每章内容为一次课（2学时，个别章为4学时）的教学量。加上复习、考试、公假和一定的机动课时，完整学程为一学年。

作者简介

王安国，1942年生于贵阳市，1957-1964年就读于贵州大学艺术系理论作曲专业。大学毕业后在贵州遵义黔剧团—文工团—歌舞团担任作曲、指挥15年，后考入武汉音乐学院作曲系，师从谢功成、童忠良、马国华、孟文帮、王义平、廖宝生、曾理中七位导师，成为“文革”后我国首批攻读硕士学位的研究生。1982年到湖南师范大学任教，曾任艺术系副主任、音乐系主任，1985年被评为教授。1986年被聘为中国艺术研究院音乐研究所特约研究员。1993年起在首都师范大学任教，曾任音乐系主任。现为首都师范大学教授，湖南师范大学特聘教授。 王安国致力于作曲技术、中国当代音乐创作和基础音乐教育的教学及研究工作，在国内外发表论文一百多篇，专者及教科书6部。代表性论著有《我国当代音乐作品的和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作及复调音乐分析》、《全日制高中音乐欣赏教科书》等。2000年起为教育部基础教育课程改革音乐课程标准课题组组长，主持国家全日制义务教育及高中音乐课程标准的研究工作。 王安国具有丰富的教学经验，已连续为国家培养了十届硕士研究生，被国内七所高校聘为客座或兼职教授，前后十余次应邀赴英、法、日、韩等国及我国台湾、香港地区讲学或参加国际学术会议。现担任教育部艺术教育委员会委员、中国音乐家协会理事、理论委员会常务副主任、北京市音乐家协会副主席、高等师范理论作曲学会会长、中央音乐学院研究所学术委员及专职研究员。

目录

编写说明
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型
第二章 复调音乐的基特点及在作品中的应用形式

第二单元 单对位基础训练
第三章 单对位基础
第四章 不协和音程的处理（一）
第五章 不协和音程的处理（二）
第六章 单对位基础练习的多样化

第三单元 对比式二声部
第七章 对比式二声部的写作（一）
第八章 不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
第九章 对比式二声部的写作（二）

第四单元 模仿二声部
第十章 模仿式二声部的写作（一）
第十一章 非八度模仿的各种旋律变形
第十二章 模仿式二声部的写作（二）

第五单元 二声部复对位
第十三章 纵向移动对位
第十四章 模向移动及纵模移动对位
第十五章 倒影变形对立
第十六章 无终卡农及卡农式模进

第六单元 三声部复调音乐
第十七章 对比式三声部
第十八章 模仿式三声部
第十九章 三声部复对位

第七单元 复调写作手法的应用
第二十章 小型复调乐曲的写作
第二十一章 用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（一）
第二十二章 用复调手法为少年儿童歌曲及民歌编配合唱（二）

第八单元 复调音乐分析
第二十三章 中国传统音乐中自然形态的复调音乐
第二十四章 赋格曲（一）概述
第二十五章 赋格曲（二）呈示部
第二十六章 赋格曲（三）展开部、再现部及尾声
第二十七章 小赋格曲、赋格段及创意曲
附录 作业题参照答案
后记
增订版后记

精彩书摘

第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型
一、复调音乐的概念
从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态（如不带伴奏的独唱、齐唱等）和多声形态（如重唱、合唱、钢琴独奏、室内乐、交响曲等）两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。曲型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。

音乐之美的深度探索：一部聚焦西方音乐史与和声学的著作 本卷旨在引导读者深入西方音乐理论的核心领域，探索古典音乐的演进脉络、和声语言的内在逻辑，以及不同时期作曲家如何运用音乐元素构建宏大结构。本书并非聚焦于某一特定技术（如复调写作），而是提供一个更广阔的视角，涵盖从巴洛克早期至浪漫主义中期的音乐发展历程，以及支撑这些音乐的理论基础。 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷 本书的第一部分致力于勾勒自文艺复兴晚期至十九世纪中叶，西方音乐风格演变的清晰轨迹。我们着重分析音乐如何随着社会、哲学和技术（如乐器制造）的进步而发生深刻变革。 1. 巴洛克时代的辉煌与理性 我们将详细考察巴洛克音乐（约1600-1750年）的特征，特别是其对对位法基础、固定低音（Basso Continuo）概念的建立与实践。重点分析蒙特威尔第、巴赫和亨德尔等大师的作品，探究他们如何运用清晰的织体、强烈的戏剧性以及结构上的严谨性来表达情感。这一部分会解析早期的协奏曲形式、清唱剧的结构，以及键盘音乐中赋格曲的典范。我们将讨论巴赫作品中织体清晰度的意义，以及和声进行在奠定调性体系中的关键作用，而非深入探究其作品内部的对位层次。 2. 古典主义的平衡与清晰 过渡到十八世纪中后期，音乐审美转向追求清晰、平衡与可预测的结构。本章将深入解析“风格古典”（Style Galant）的兴起及其向成熟古典主义的演变。重点分析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构要素——呈示部、发展部与再现部的功能关系，以及它们如何成为交响曲、协奏曲和室内乐的核心骨架。海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的旋律写作、乐句的构建方式，以及和声的用法将作为主要分析对象。我们关注的是这些形式如何服务于“清晰表达”的审美需求，而非对织体复杂性的详尽剖析。 3. 浪漫主义的激情与个性的张扬 随着时代进入十九世纪，音乐的主题转向个体情感的深度挖掘、对自然与超自然的向往，以及民族主义的兴起。本部分将探讨浪漫主义作曲家如何“拓展”既有的古典结构。这包括对和声的更大胆运用——增添色彩和声、远关系转调的频繁使用，以及对曲式灵活性的追求。舒伯特、肖邦、舒曼等人的艺术歌曲、钢琴叙事曲以及早期交响诗中的情感渲染技巧将被细致考察。我们着重探讨他们如何通过音色、力度变化和节奏的自由处理来打破古典时期的约束，实现音乐中的“叙事性”。 第二部分：西方音乐和声学基础与演变 本书的第二部分将理论基础置于核心，帮助读者理解从共同音到复杂调性内部声音构建的逻辑。本书侧重于分析功能和声的运作机制，而非特定的复调配器技巧。 1. 调性体系的确立与功能和声 我们将从清晰的三和弦功能（主、属、下属）概念入手，阐述调性音乐的根基。详尽解释和弦的级数功能、正规终止式的构建，以及围绕调性中心构建音乐的稳定与紧张关系。这一部分会区分大调与小调的和声特性，并分析它们在不同时期音乐中的情感倾向。 2. 和声色彩的丰富与扩展 随着音乐的发展，单纯的三和弦已无法满足表达需求。本章将聚焦于导音七和弦、降七和弦、减七和弦等“色彩和弦”的引入及其功能。分析这些和弦如何服务于转调、增强音乐的戏剧性或模糊调性焦点。我们将探讨如何运用经过和弦与副属和弦来丰富和声进行，使音乐从巴洛克时期的清晰进行，过渡到古典时期的精妙铺陈，最终导向浪漫主义时期的色彩爆炸。 3. 节奏与节拍的结构作用 除了垂直的音响关系（和声），本书也探讨水平的组织（节奏与节拍）。我们将分析节拍的划分、重音的安排，以及如何在既定的节奏框架内，通过附点、切分和复杂的节奏型来制造动力和对比。重点在于理解节奏如何与和声变化同步，共同推动乐曲的进行，而非深入探讨复杂的复合节奏结构或对位中的节奏交织。 总结：理解音乐的内在结构 本书的整体目标是提供一套综合性的理论框架，使学习者能够从宏观的历史脉络和微观的和声结构两个层面，理解西方音乐的内在组织规律。它强调的是： 音乐风格是如何随时代演变，从追求结构的严谨到追求情感的自由。 支撑这些风格的基础和声语言是如何构建和扩展的。 通过对奏鸣曲式、协奏曲结构、以及功能和声的深入剖析，读者将能更深刻地欣赏和分析那个时代音乐的伟大之处，理解作曲家在音乐材料的限制下，如何创造出永恒的艺术作品。本书提供的是一个理解古典与浪漫时期音乐“骨骼”的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐发烧友，尤其钟爱巴赫和他的复调音乐。多年来，我一直试图通过反复聆听来理解赋格和对位的美妙之处，但总觉得隔靴搔痒，无法深入。我渴望能够理解那些纵横交错的旋律线条是如何巧妙地组合在一起，形成如此精妙的整体。所以，当我知道有《王安国教复调：原复调写作及复调音乐分析（增订版）》这本书时，我毫不犹豫地想要一探究竟。我最期待的是书中关于“复调音乐分析”的部分。我希望它能够深入浅出地讲解如何分析一首复调作品，比如如何辨别赋格的主题和对题，如何理解它的呈示部、展开部和再现部，以及各个声部之间的模仿关系和对比。我更希望它能提供一些经典的复调作品，并进行详细的分析，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的赋格，或者莫扎特的《音乐的玩笑》中的某些段落。通过这样深入的分析，我希望能真正领略到复调音乐的结构之美、逻辑之严谨，以及情感之丰富。

评分☆☆☆☆☆

对于非音乐专业出身，但对音乐有着浓厚兴趣的爱好者来说，复调音乐常常是令人望而生畏的领域。它似乎总是与高深的理论和晦涩的乐理联系在一起，让许多人敬而远之。然而，我一直坚信，音乐的魅力不应被专业壁垒所阻隔。《王安国教复调》的出现，让我看到了希望。这本书的“原复调写作”部分，我希望能够提供一种更加平易近人的学习方式。它是否能从最简单的对位原理讲起，用通俗易懂的语言解释那些复杂的概念？我期待它能引导我从模仿和简单的声部交织开始，一步步地构建出属于自己的小复调片段。同时，“复调音乐分析”部分，我希望它能提供一些简单的入门分析方法，让我能够去欣赏一些相对简单但又充满趣味的复调作品，比如一些卡农或者赋格的片段。我希望这本书能够成为我通往复调世界的第一块敲门砖，让我能够跨越理论的障碍，去感受复调音乐的独特魅力，甚至有机会尝试自己去创作一些简单的复调乐句，从而获得成就感，并对音乐创作产生更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读作曲专业，复调写作是绕不开的核心课程。在学习过程中，我深切体会到理论知识与实际运用之间的鸿沟。许多时候，我们能背诵各种对位法则，了解模仿、卡农等基本概念，但在实际创作时，却常常感到力不从心，写出的声部生硬、脱节，缺乏生命的活力。因此，《王安国教复调》这本书的“原复调写作”部分，对我而言，简直就是及时雨。我特别看重它是否能提供一套行之有效的实践方法，引导我们如何从基础的模仿对位出发，逐步发展到三声部、四声部甚至更多声部的写作。书中是否能够讲解如何处理不同声部之间的旋律线条、节奏配合，以及如何避免声部之间的冲突和干扰？我希望它能提供一些经典的写作练习，并附有详细的示范和讲解，让我们能够通过大量的实践来巩固和提升写作技巧。毕竟，复调写作是一门“手艺”，需要反复锤炼，我期待这本书能够为我提供一条扎实的学习路径，让我能够真正掌握这门古老而又充满活力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《王安国教复调》的出版，无疑是为广大音乐爱好者和学习者送上了一份厚礼。我作为一名一直对复调音乐充满好奇，但又苦于找不到系统入门途径的学生，收到这本书时真是欣喜万分。试想一下，巴赫那精妙绝伦的赋格，莫扎特那优美流畅的卡农，甚至是更早时期宗教音乐中那层层叠叠的声部交织，它们究竟是如何被创作出来的？仅仅凭耳朵去“听”和“感受”，总觉得隔了一层纱，无法触及核心。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往复调世界的大门。从最初的单声部线性发展，到如何巧妙地运用模仿、对位等手法，再到如何构建起复杂而又和谐的多声部织体，每一步都力求清晰易懂。我特别期待书中对于“原复调写作”部分的讲解，它应该会提供非常具体的指导，让我们能够亲手去“写”出属于自己的复调作品，而不是仅仅停留在理论的层面。这不仅仅是学习一种技巧，更是理解音乐创作深层逻辑的一种方式，我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那份将多个独立旋律融合成整体的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐有着深厚感情的业余研究者，我一直觉得复调音乐是理解西方音乐发展脉络和精髓的关键。然而，市面上很多关于复调的论述，要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，让初学者望而却步；要么过于偏重某个时期或某个作曲家的风格，缺乏整体性的梳理。所以，《王安国教复调》这本书的“复调音乐分析”部分，对我来说具有极大的吸引力。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于不同时期、不同风格的复调杰作之中。通过对具体作品的细致剖析，理解复调技法在不同历史语境下的演变，以及不同作曲家如何运用这些技法来表达情感、构建结构。我很期待书中能够涵盖一些典型的复调体裁，比如赋格、卡农、奏鸣曲式中的对位段落等等，并且能够提供清晰的分析工具和方法，让我能够自己动手去解读那些复杂的乐谱。这不仅仅是为了满足个人的求知欲，更是希望能够更深入地理解音乐的“骨架”和“灵魂”，从而提升自己的音乐鉴赏能力，真正品味出复调音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

适合专业音乐者学习，也适合音乐爱好者，赞一个

评分☆☆☆☆☆

3.应用多种模仿手法，写作模仿式复调二声部。

评分☆☆☆☆☆

4.在2、3两项的基础上，加上纵模可动对位的变化，组合成有一定曲式意义的小型复调乐曲。

评分☆☆☆☆☆

2.流畅地写作对比式复调二声部。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

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好评！

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道