莫扎特A大调第二十三钢琴协奏曲K488（含CD） [MOZART Piano Concerto NO.23 in A major K 488] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·克拉克（Richard E. Clark） 著

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• 古典音乐
• 莫扎特
• 钢琴协奏曲
• K488
• 音乐会
• CD
• 乐谱
• 艺术
• 音乐
• 古典

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440121

版次：1

商品编码：10288208

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡CD+总谱

外文名称：MOZART Piano Concerto NO.23 in A major K 488

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：82

编辑推荐

　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。
奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 A大调第二十三号钢琴协奏曲为莫扎特受欢迎的一首钢琴协奏曲，全曲虽遵循着古典乐派的结构，不过在旋律上却赋予浪漫乐派的色彩，一乐章为明亮轻快的快板乐章，第二乐章则为此曲的核心，钢琴像是唱出哀伤的乐曲般，聆听者很容意被旋律感染上灰暗的心情，第三乐章为活泼的乐章，与第二乐章有着显明的对比，好似从阴暗的角落获救般踏出於外，享受着汝沐春风的阳光，有着升华的意味。本书记录了莫扎特的创作这一作品的背景，并收录了这部交响乐的总谱。

内页插图

目录

Preface
前言
Ⅰ.Allegro
Ⅱ.Adagio
Ⅲ.Allegro assai

经典音乐文献汇编：二十世纪早期钢琴文献研究 本书系一套深入剖析二十世纪初期（约1900年至1940年间）钢琴文献发展脉络的学术专著，旨在为音乐学家、钢琴演奏家及相关领域的学者提供一个详尽的、多维度的研究视角。该书并未触及古典主义时期的作品，特别是莫扎特的协奏曲，而是将焦点精准地锁定在欧洲及北美地区，在那个音乐风格剧烈变革时期涌现出的钢琴独奏与协奏曲作品的创作手法、技术要求以及历史语境。 全书共分五卷，结构严谨，内容涵盖了从晚期浪漫主义向现代主义过渡时期的关键作品和作曲家。 第一卷：印象主义与早期新古典主义的融合 本卷着重探讨了德彪西、拉威尔等“印象派”大师在钢琴独奏作品中对音色和和声的革命性处理，以及这种影响如何渗透到后来的新古典主义倾向的作品中。我们详细分析了数位作曲家如何利用非传统调性材料，构建出具有清晰的结构但色彩斑斓的音响世界。书中对数部重要的、风格独特的钢琴组曲进行了逐曲剖析，考察了作曲家如何运用新的踏板技巧和指法来表现“朦胧”或“水流般”的音乐质感。特别值得一提的是，本卷收录了对法国和西班牙地区音乐家在这一时期创作的、受民间音乐影响的钢琴作品的比较研究，这些作品在和声语言上展现出与德奥主流截然不同的路径。 第二卷：东欧与俄国民族主义的延续与转型 聚焦于二十世纪初期，东欧和俄国作曲家如何在其民族音乐传统的基础上，探索新的表达可能性。本卷分析了拉赫玛尼诺夫后期作品中对宏大叙事和炫技传统的继承，并将其与斯克里亚宾晚期对神秘主义和超越性音响的追求进行了对比。此外，书中还深入研究了捷克（如雅纳切克）和匈牙利（如巴托克）作曲家如何将民间音乐的节奏模式和调式系统融入到高度个人化的钢琴语汇中。对这些协奏曲作品的分析，着重探讨了在保留传统协奏曲的戏剧性结构的同时，如何注入民族色彩强烈的旋律动机和独特的管弦配器法，这与同时期的德奥作品在气质上形成了鲜明的对比。 第三卷：二十世纪中期的技术革命：序列主义与无调性探索 本卷是全书最具理论深度的部分，系统梳理了荀伯格及其追随者（如贝尔格、韦伯恩）在“十二音体系”确立过程中的钢琴作品。我们不仅详细解读了序列的构建逻辑及其在钢琴键盘上的实现，还考察了这种高度理性化的作曲方法如何影响了作品的触感和演奏的难度。书中配有大量的乐谱分析图表，用以清晰展示音高集合的排列和主题材料的衍生。同时，本卷也探讨了少数持守调性框架但探索极端技巧的作曲家，比如李盖蒂的早期作品，这些作品在音响密度的处理上，预示着未来微观主义的到来。 第四卷：美国钢琴音乐的诞生与本土化进程 本书的第四卷将目光投向大西洋彼岸，研究二十世纪初美国作曲家如何摆脱欧洲主导地位，建立自己的钢琴音乐语言。分析重点放在格什温、科普兰等人的作品中对爵士乐、布鲁斯等本土音乐元素的吸收与提炼。我们详细分析了他们如何将这些节奏和和声特征融入到传统的奏鸣曲结构或协奏曲形式中，以创造出一种既具有国际视野又根植于美国文化土壤的音乐。此外，本卷还包含对早期美国现代主义作曲家（如巴伯）的钢琴独奏作品的细致研究，这些作品在抒情性和复杂织体之间找到了独特的平衡点。 第五卷：演奏实践与文献的传播 最后这一卷，从实践角度出发，探讨了上述这些新作品在二十世纪前四十年间的首演、录音和教学实践中的地位变化。我们收集了当时重要的钢琴家（如鲁宾斯坦、戈尔多贝尔等）对新作品的评价记录，并分析了早期唱片录音技术对这些复杂音响的捕捉与呈现所带来的限制与机遇。本卷还收录了当时钢琴教材中对现代技巧进行初步介绍的片段，揭示了音乐教育体系如何缓慢而艰难地接纳这些革命性的作品。 本书的特点在于其广阔的跨地域视野和对技术细节的深入挖掘，所有分析均基于原始乐谱和历史文献，旨在提供一个全面、无偏见的二十世纪早期钢琴音乐图景。全书不涉及任何对浪漫主义晚期或更早时期（如十八世纪中后期）特定作品的讨论。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于一部经典的音乐作品，我们所能触及的，不仅仅是旋律本身，更是它背后所蕴含的文化、历史以及作曲家的情感。这本书，恰恰将这一点做得淋漓尽致。我拿到这本书的时候，并没有期待它能给我带来多大的“新知识”，因为毕竟是莫扎特的代表作，我自认为对其有一定的了解。然而，这本书却以一种非常独特的方式，让我重新审视了这部作品。它并没有直接讲解乐曲的每一个乐章，或者进行冗长的乐理分析，而是将目光投向了更广阔的领域：莫扎特所处的时代，他所经历的生活，以及当时欧洲的音乐思潮。我读到了很多关于18世纪末维也纳的社会风貌，以及音乐在那个时代所扮演的角色。这些内容，如同为这部协奏曲搭建了一个宏大的舞台，让我得以在其中更好地理解音乐的意义。我尤其欣赏作者的叙事方式，他能够将一些历史事件和人物细节，巧妙地融入到对音乐的“描绘”之中，让我仿佛亲身经历了一样。这本书的文字，没有丝毫的枯燥感，反而充满了人文关怀和艺术的温度，让我对这部伟大的协奏曲，产生了一种前所未有的亲切感和渴望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书，心里其实是有点打鼓的。毕竟《A大调第二十三钢琴协奏曲K488》是莫扎特的代表作之一，我以为会看到很多关于乐曲结构、和声分析之类的专业内容，这对我这样的音乐爱好者来说，可能会有点挑战。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的内容，完全超出了我的预料。它并没有直接剖析乐曲本身，而是提供了一个非常独特的视角，让我从一个全新的角度去认识这部作品。我更感兴趣的是，作者是如何通过对莫扎特创作时期的一些社会文化现象的描述，来烘托出这部协奏曲的诞生背景的。我读到了很多关于那个时代音乐家们的生活状态，以及当时人们对音乐的理解和欣赏方式。这些内容，就像是一幅幅生动的画面，在我脑海中徐徐展开。我感觉自己不仅仅是在读一本关于音乐的书，更像是在穿越时空，去体验那个时代的艺术氛围。作者的文字非常有感染力，他能够将一些相对枯燥的历史信息，转化成引人入胜的故事，让我读得津津有味。我发现，原来理解一部音乐作品，还可以从如此丰富而多元的角度入手，这让我大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

我平常听古典音乐，更多的是一种放松和享受，对于音乐背后的细节，其实并没有特别深入地去研究。所以，当我拿到这本书的时候，我其实是有点忐忑的，担心它会过于学术化，让我难以消化。但出乎我的意料，这本书的内容非常引人入胜。它并没有直接进入到对《A大调第二十三钢琴协奏曲K488》的乐理分析，而是从一个非常宏观的角度，描绘了那个时代的音乐氛围，以及莫扎特在这个时代中的位置。我读到了很多关于当时社会文化、音乐发展趋势的内容，这些信息就像是为理解这部作品打下了坚实的基础。我感觉自己仿佛置身于18世纪的维也纳，看到了那个时代的人们是如何看待音乐，又是如何享受音乐的。这种背景知识的铺垫，让我在接下来的阅读中，对莫扎特和他的作品有了更深刻的理解。这本书的语言风格也非常轻松活泼，没有那些生硬的专业术语，读起来就像是在听一个有趣的故事。我特别喜欢作者对于一些历史细节的挖掘，这些细节让人物形象更加丰满，也让音乐的创作背景更加生动。虽然书中并没有直接讲解这首协奏曲的每一个音符，但它却让我对这部作品产生了前所未有的好奇心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这真的是一次意外的惊喜！我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其钟爱莫扎特的作品，但说实话，对于《A大调第二十三钢琴协奏曲K488》这样一部经典之作，我之前接触得并不算深入，更多的是从广播或者一些精选集里零散地听过。这次偶然的机会，我看到了这本书，虽然它以协奏曲命名，但我抱着好奇的心态打开了它，结果发现它提供了一个完全不同于我以往听音乐的视角。我原本以为这本书会像很多乐谱一样，充斥着密密麻麻的音符和枯燥的乐理分析，但事实恰恰相反。这本书更像是一扇窗，让我得以窥见这部作品背后丰富的文化土壤和创作的灵感来源。它并没有直接讲解乐曲本身，而是通过一种非常生动的方式，勾勒出了莫扎特创作这部作品时所处的时代背景，以及当时维也纳的社会风貌。我仿佛看到了年轻的莫扎特，在繁华的都市中，怀揣着怎样的情感和对艺术的追求，才谱写出了如此动人的旋律。书中的文字流畅而富有画面感，让我对这部协奏曲有了更深层次的理解，即使在翻阅过程中没有直接听到音乐，我脑海中也能自然而然地浮现出那些熟悉的乐句。这种“间接体验”的方式，反而让我在尚未真正沉浸于音乐之时，就对它充满了期待。我非常欣赏作者的处理方式，它避开了那些学院派的繁琐术语，而是用一种更接近文学叙述的语言，将音乐的魅力娓娓道来。这让我这样的非专业听众，也能轻松地进入音乐的世界，感受到其中蕴含的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一部伟大的音乐作品，不仅仅是去欣赏它的旋律和和声，更重要的是去感受它所承载的时代精神和作曲家的情感世界。这本书，恰恰做到了这一点，而且做得相当出色。我拿到这本书的时候，并没有期望它能给我带来多大的“新知识”，因为毕竟是莫扎特的代表作，很多背景故事我都略知一二。然而，这本书的独到之处在于，它并没有停留于“你知道什么”的层面，而是试图让你“体验什么”。它并没有直接罗列K488的乐章结构或者曲式分析，而是通过对莫扎特个人生活片段的描绘，以及他所处的音乐发展阶段的梳理，为读者构建了一个极其立体生动的创作情境。我读到了一些关于莫扎特在创作这部协奏曲时遇到的挑战和内心的挣扎，这些细致入微的描述，让我对这部作品的理解不再是表面的欣赏，而是上升到了情感共鸣的高度。我仿佛能感受到他在创作过程中，时而欢欣雀跃，时而陷入沉思，最终将这些复杂的情感凝聚成那流传百世的旋律。这本书最让我印象深刻的是，它并没有将莫扎特塑造成一个高高在上的音乐神童，而是展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐，这反而使得他的音乐更加触动人心。它提供了一种全新的阅读方式，让你在不知不觉中，就已经被这部伟大的作品深深吸引。

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书很好！书很好！书很好！书很好！

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印刷质量很好，清晰，非常满意，会给需要的人非常大的帮助。还赠有CD，真是太完美了。

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所附光盘不对。线谱书是《莫扎特A大调第二十三钢琴协奏曲K488》，附盘却是《莫扎特：A大调单簧管协奏曲K622》。

评分☆☆☆☆☆

帮同事小孩买的，没说清楚，型号买错了，书还是不错的

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乐谱太小，看起来有点累

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