中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图像音响集粹编辑委员会 编

图书标签:

• 新疆维吾尔族
• 木卡姆艺术
• 维吾尔音乐
• 乐器
• 图象
• 音响
• 民族音乐
• 文化艺术
• 音乐遗产
• 新疆文化

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962131

版次：1

商品编码：10288090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

页数：140

正文语种：中文

编辑推荐

今年6月9曰是中国第二个“文化遗产日”，《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图像音响集粹》编者作为新疆维吾尔自治区的文化主管部门，作为保护、研究、传承维吾尔木卡姆和新疆各民族非物质文化遗产的业务单位，新疆维吾尔自治区文化厅和新疆艺术研究所、新疆非物质文化遗产保护研究中心，愿将这份菲薄的礼物献给这个具有重要意义的节日，献给新疆乃至全中国关心、热爱、支持维吾尔木卡姆和新疆各民族非物质文化遗产的人们！

内容简介

《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图像音响集萃》由新疆维吾尔自治区文化厅及其下属的新疆艺术研究所、新疆非物质文化遗产保护研究中心编纂，旨在通过文字说明、图像照片和录音光盘等载体，全方位、多侧面地对“十二木卡姆”及“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”所沿用的各类乐器及各种不同的组合，作逐一介绍。以便增进社会各界，尤其是关心、支持维吾尔木卡姆保护、传承工作的人士，对维吾尔木卡姆的了解，从而喚醒各族人民对维吾尔木卡姆、对各民族非物质文化遗产的记忆，增强各族群众对中华传统文化的感情。

目录

前言
“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”简介
“十二木卡姆”
“十二木卡姆”简介
“十二木卡姆”沿用的乐器
弦鸣类弓弦乐器
萨它尔
艾捷克
胡西它尔
弦鸣类拨弦乐器
弹布尔
都它尔
喀什热瓦甫
伊犁热瓦甫
卡龙
弦鸣类击弦乐器
锵
气鸣类吹管乐器
乃依
苏乃依
巴拉满
膜鸣类打击乐器
达普
纳格拉
体鸣类打击乐器
萨帕依
它石
库修克
“十二木卡姆”的乐器组合
喀什地区的组合
和田地区的组合
阿克苏地区的组合
伊犁地区的组合
“刀郎木卡姆”
“吐鲁番木卡姆”
“哈密木卡姆”
后记
中国新疆维吾尔木卡姆乐器图像目录
中国新疆维吾尔木卡姆乐器音响目录

前言/序言

《丝路瑰宝：河西走廊历史文化探微》 内容简介 本书《丝路瑰宝：河西走廊历史文化探微》是一部深度聚焦于中国古代陆上丝绸之路核心通道——河西走廊地区悠久历史、多元文化融合及独特艺术遗产的综合性学术专著。本书旨在通过扎实的文献考据、考古发现的解读与实地考察的成果，系统梳理河西走廊自汉唐盛世直至近代的历史脉络，尤其侧重于其作为多民族、多宗教、多文明交汇地带所展现出的独特文化风貌。 第一章：地理屏障与战略要冲 本章首先对河西走廊的地理环境进行了细致的分析。河西走廊，西起玉门关、阳关，东至黄河以西，地处祁连山脉与北山之间的狭长地带，是连接中原农耕文明与西域游牧文明的天然走廊。我们将探讨其特殊的气候条件（如戈壁荒漠、内陆干旱）如何塑造了沿线聚落的生存模式与防御策略。重点剖析了汉武帝开疆拓土的战略意义，如何将河西走廊纳入中原王朝的直接管辖范围，并在此基础上建立起的军事防御体系——烽燧、亭障与关隘（如武威、张掖、酒泉、敦煌等郡县的设立与职能变迁）。 第二章：汉唐盛世的开疆固边 深入探讨河西走廊在汉唐时期作为国家命脉的地位。在汉代，张骞凿空西域的壮举，使得河西走廊成为信息、物资、人员西行的必经之路。本章详细梳理了汉代对匈奴的战争、屯垦戍边的政策，以及由此催生的漕运、盐铁转运等经济活动。随后，我们将目光转向唐代。唐朝对西域的有效控制，使得河西走廊的商业活动达到鼎盛，中外使节往来频繁，贸易路线的畅通保障了国家经济的活力。通过对出土文书（如居延汉简、吐鲁番文书）的解读，还原了基层社会的行政管理与军事生活图景。 第三章：佛教东传的桥头堡 河西走廊是佛教艺术与思想传入中原的门户。本章将重点考察佛教在河西走廊的传播路径、本土化过程及其艺术表现。敦煌莫高窟、榆林窟、马蹄寺等石窟群，作为本书的重点研究对象，其壁画、塑像和藏经洞文献，生动地记录了印度佛教艺术元素如何与本土审美趣味相结合，形成了独具风格的河西走廊佛教艺术体系。我们分析了早期犍陀罗艺术、中原禅宗思想、藏传佛教等不同流派在此地的渗透与融合，以及其对后世中国宗教艺术的深远影响。 第四章：多元民族的交融与冲突 河西走廊自古便是多民族迁徙、交融的试验田。本章梳理了鲜卑、吐谷浑、吐蕃、回鹘等重要政权在河西走廊的兴衰更迭，以及他们与中原王朝间的政治、军事互动。重点分析了民族交融在社会结构、生活习俗、语言文字上留下的印记。例如，党项人在西夏时期对河西走廊的统治，以及他们独特的文字与文化遗产，都是研究区域民族史不可或缺的篇章。本书通过考古发现和地方志的对比研究，力求呈现一幅复杂而动态的民族关系图景，而非简单的征服与被征服史。 第五章：丝路商贸与物产交流 作为丝绸之路的核心枢纽，河西走廊的商业活动及其促进的物产交流是本书的另一核心内容。本章不再仅仅局限于丝绸与茶叶的输出，而是细致考察了香料、药材、玉石、牲畜以及科技、手工艺品的双向流动。通过分析古代驿站的设置、行会的形成以及货币的使用情况，构建了区域性与国际性贸易网络相结合的商业生态模型。特别关注了沿线绿洲农业的发展，如灌溉技术的革新，如何支撑了庞大商旅和驻军的需求。 第六章：地方文学与民间信仰的沉淀 本书的最后一部分转向河西走廊的文化软实力。通过对地方戏曲、民歌、谚语的收集整理与分析，揭示了在艰苦的自然环境下，当地人民的生命哲学与精神寄托。我们探讨了在儒释道三教并存的基础上，当地特有的山神崇拜、水神祭祀等民间信仰的活力与传承。这些民间文化文本，是理解河西走廊历史记忆的生动载体，它们与宏大的王朝史共同构成了这部走廊史的完整面貌。 总结与展望 《丝路瑰宝：河西走廊历史文化探微》试图提供一个多维度、深层次的视角，来理解这条古老通道的复杂性与历史贡献。它不仅是历史地理学的研究，更是文化人类学与艺术史的综合实践，为读者勾勒出一条横贯千年的文明动脉的壮阔画卷。本书的结论强调，河西走廊的价值不仅在于其作为“通道”，更在于其作为数千年文明交流、冲突与创新的“熔炉”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃》时，我被它所呈现的艺术深度深深吸引。这本书不仅仅是一本关于乐器的图册，更是一部关于维吾尔木卡姆艺术的百科全书。它通过精美的图片，展现了新疆地区独具特色的乐器造型，从材质的选择到工艺的雕琢，无不体现出当地人民的审美情趣和精湛技艺。这些乐器不仅仅是发声的工具，更是承载着文化和历史的艺术品。而其附带的音响资料，则为这些静态的图像注入了生命。我反复聆听这些音乐，感受着每一件乐器在木卡姆艺术中扮演的角色，它们时而低沉婉转，时而激昂奔放，将新疆人民丰富的情感世界展现得淋漓尽致。这本书让我明白了，木卡姆的魅力在于其整体的和谐统一，在于不同乐器之间的精妙配合，在于它所传递的那种源远流长的文化精神。我花了很多时间去研究那些乐器的名字和它们在不同曲目中的运用，这让我对木卡姆的结构有了更清晰的认识。这本书不仅仅满足了我的好奇心，更激发了我对新疆音乐文化的进一步探索欲。它让我看到了一个鲜活、生动、充满活力的文化体系，也让我感受到了音乐跨越地域和语言的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃》真是太让我惊喜了！我一直对新疆的音乐文化充满了好奇，尤其是那神秘而悠扬的木卡姆。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻开了。书中的图片色彩斑斓，每一件乐器的造型都独具匠心，充满了浓郁的民族风情。从那精致的弹拨乐器，到悠扬的吹管乐器，再到富有节奏的打击乐器，每一样都仿佛在诉说着古老的故事。我尤其喜欢那些乐器的特写镜头，能清晰地看到它们复杂的雕刻和精美的装饰，让人不禁感叹古代工匠的智慧和技艺。而书中提供的音响资料，更是让我如痴如醉。当那些熟悉的旋律通过耳机流淌出来时，我仿佛置身于辽阔的新疆草原，感受着那份热情奔放和深沉悠远。每一段旋律都像是一幅画，描绘着当地人民的生活，他们的喜怒哀乐，他们的歌唱与舞蹈。我花了很多时间仔细研读每一件乐器的介绍，了解它们的名字、构造、演奏方法以及在木卡姆艺术中的地位。这不仅是一本关于乐器的书，更是一扇通往新疆音乐灵魂的大门。它让我对木卡姆艺术有了更深层次的理解，也让我对维吾尔族人民的文化有了更真挚的敬意。这本书的装帧也非常精美，拿在手里很有分量，作为礼物送给朋友也会是非常有品位的选择。它不仅仅是一本书，更是一次跨越时空的音乐之旅，一次对古老文明的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一次深刻的学习过程。《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃》以一种前所未有的方式，将视觉、听觉和知识融为一体。我最欣赏的是其科学的编排方式，它让我在欣赏精美图片的同时，能够立刻通过音响去验证和体验。我常常会将图片中的乐器与音响中的声音进行比对，去感受那细微的差别，去体会那种音色与形体之间的联系。书中的文字介绍，也给我留下了深刻的印象，它们简洁而精准，让我迅速掌握了每件乐器的关键信息，包括它们的历史渊源、制作工艺以及在不同木卡姆套曲中的重要性。我特别喜欢那些关于乐器在表演中的细节描述，它们让我仿佛亲临现场，感受到了那种充满活力的气氛。这本书不仅仅是提供信息，更重要的是它建立了一种互动式的学习模式，让我在主动探索中获得知识。我反复阅读和聆听，每一次都有新的发现，每一次都有更深的感悟。它让我意识到，艺术的魅力在于其细节，在于其传承，在于其与生活息息相关的方方面面。这本书，无疑为我打开了一扇了解新疆木卡姆艺术的窗户，我将继续在这扇窗户后，探索更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我对于《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃》的感受，更多的是一种沉浸式的体验。这本书的设计理念非常独特，它将视觉和听觉完美地结合在一起，为读者提供了一个多维度了解木卡姆艺术的平台。书中的图像部分，我最看重的是其真实性和细节的呈现。那些乐器的照片，不仅仅是简单的产品展示，更像是对乐器本身生命力的捕捉。我看到了乐器表面的细微纹理，感受到了木材的温润质感，甚至能想象出演奏者手指在琴弦上跳跃的温度。而音响部分，则是我反复聆听的重点。我不只是听旋律，更是在捕捉每一个音符的情感，感受每一次敲击的力度，体会每一次吹奏的呼吸。这本书让我明白，木卡姆的魅力不仅仅在于其复杂的乐理结构，更在于它所蕴含的深厚情感和文化底蕴。它是一种情感的宣泄，是一种精神的寄托，是一种生活方式的体现。我尤其喜欢那些不同乐器组合演奏的片段，它们相互呼应，彼此衬托，共同构建出一个宏大而细腻的音乐世界。有时候，我会关掉灯，戴上耳机，让音乐将我完全包裹，仿佛自己也成为了那个在舞台上挥洒汗水、表达情感的艺术家。这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是文化的载体，是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

《中国新疆维吾尔木卡姆艺术乐器图象音响集萃》给予我的，是一种全新的视角去理解艺术。在此之前，我对新疆的木卡姆音乐，更多的是一种模糊的印象，停留在旋律的层面。但这本书，则将我带入了一个更深层、更具象的世界。我被书中那些乐器的设计所折服，它们的外形不仅仅是为了美观，更是为了与特定的音色和演奏方式相契合。我仔细观察那些弓弦的细节，那些琴头的雕刻，那些鼓面的纹理，每一个细节都充满了艺术的智慧。而音响部分，更是让我惊喜连连。我第一次能够如此清晰地辨别出不同乐器在同一首曲子中的声音，能够感受到它们各自的独特性，也能体会到它们是如何融合在一起，共同营造出那种独特的木卡姆韵味。这本书让我认识到，欣赏音乐，不仅仅是聆听声音，更是要去理解声音背后的文化，理解制造这些声音的工具，理解演奏这些声音的人。我尝试着去模仿一些简单的旋律，去感受乐器在手中的震动，去体会每一次拨弦或敲击所带来的共鸣。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，它激发了我内心深处对音乐和文化的热情。