柴科夫斯基： 洛可可主题变奏曲 （Op.33）（附CD光盘1张） [TCHAIKOVSKY: Variations on a Rococo Theme(Op.33)] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄罗斯] 柴科夫斯基 编，路旦俊 译

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• 柴科夫斯基
• 洛可可主题变奏曲
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• 乐谱
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• 古典音乐家
• 变奏曲
• 俄罗斯音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444051

版次：1

商品编码：10288167

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡 总谱+CD

外文名称：TCHAIKOVSKY: Variations on a Rococo Theme(Op.33)

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：65

附件：C

编辑推荐

　　 看得越多，听得越多
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　 《柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲（Op.33）》采用的威尔海姆·菲岑哈根版本所依据的是1889年印制的一个原谱本，经过了柴科夫斯基修改（现为柴科夫斯基协会收藏）；本书的编辑只纠正了几个小错误，并且对表情提示做了同一处理。我们不知道该版本是否还有另外一个独奏分谱。如果有的话，确定该分谱（不管是否修改过）是否就是菲岑哈根为第一版（即1878年的钢琴谱）准备的手抄稿将是件非常有意思的事。请参见本公司新版钢琴谱前言的最后部分，从中了解钢琴分谱与独奏乐器分谱之间的异同。
《柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲（Op.33）》的乐谱部分采用了《新版柴科夫斯基全集》的格式，它的惟一独到之处是升降号的添加方法。本书几乎没有“提示性升降号”（这在其他版本中很常见，尤其是在一些供练习用的版本中），也就是说所有升降号只适用于同一个小节、同一个结构和目前的八度位置。

内页插图

弦乐的对话与浪漫的咏叹：一部聚焦于十八与十九世纪欧洲音乐美学的重要论著 书名： 《流动的线条与永恒的结构：从巴赫到勃拉姆斯论弦乐作品的演变与阐释》 作者： 维克多·格雷厄姆（Victor Graham） 出版社： 欧陆音乐研究社 出版年份： 2022年 --- 内容简介： 本书是一部宏大且深入的音乐学专著，致力于剖析自巴洛克盛期至浪漫主义晚期，欧洲古典音乐在弦乐这一核心载体上所经历的风格嬗变、技术革新与美学思潮的深刻影响。它并非一部通史式的叙述，而是一次精选了关键时期、代表性作曲家及其核心作品的细致解剖，旨在揭示音乐语言的内在逻辑及其与时代精神的共生关系。全书共分为六个主要部分，结构严谨，论证详实，配有大量乐谱分析图例及历史背景考据。 第一部：巴洛克晚期：对位法的辉煌顶点与织体逻辑（约1700-1750） 本部分聚焦于巴赫及其同时代作曲家如何将复调对位技巧推向顶峰。《赋格的艺术》与勃兰登堡协奏曲中的精妙结构被视为“结构主义美学”的典范。作者详细分析了线性思维在对位法中的作用，探讨了旋律线条如何独立存在又相互交织，形成一种基于理性与神圣秩序的音乐宇宙。特别值得关注的是，本部分对巴赫晚期作品中和声的潜在现代性进行了细致考察，指出其对后世作曲家产生的不可磨灭的影响。 第二部：古典主义的清晰与平衡：奏鸣曲式的确立与交响乐的诞生（约1750-1820） 此章节探讨了海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中，音乐如何从巴洛克时期的纵向织体转向对清晰结构和明确主题展开的追求。重点分析了奏鸣曲式（Sonata Form）从早期模板到贝多芬手中被赋予戏剧性冲突和心理深度的过程。格雷厄姆先生认为，古典主义的“清晰”并非简单的退化，而是一种高度精炼的结构美学，它要求每一个动机、每一段铺陈都服务于整体的逻辑完美。其中关于莫扎特钢琴四手联弹作品的织体分析，揭示了其看似轻盈外表下蕴含的复杂对话关系。 第三部：桥梁与革命：贝多芬的中晚期风格转型与英雄主题的构建（约1800-1827） 本部分是全书的第一个高潮。它集中探讨了贝多芬如何打破古典主义的既有规范，将个人情感、哲学思考和“英雄叙事”注入器乐之中。分析集中于其后期弦乐四重奏，这些作品被视为“超越时代”的宣言。作者通过对动机发展（Motivic Development）的深入剖析，阐释了贝多芬如何将音乐时间拉伸、压缩，并通过主题的“变形”来讲述一个关于挣扎、抗争与最终超越的故事。本章尤其强调了贝多芬在和声语言上为浪漫主义开启的广阔空间。 第四部：早、中期的浪漫主义：个体情感的释放与抒情主义的勃兴（约1820-1850） 进入真正的浪漫主义时期，音乐的焦点从“普世理性”转向“独特个体”。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲与室内乐，展示了旋律如何成为承载私密情感和内省沉思的主要载体。作者详细梳理了舒伯特如何在其宏大的乐章结构中，巧妙地穿插如歌的、近乎即兴的抒情段落，打破了古典主义的严格对称性。此部分还考察了室内乐中“私密性”的增强，如钢琴五重奏和奏鸣曲，如何成为作曲家与知己对话的媒介。 第五部：德奥音乐的宏大叙事与对“纯音乐”的捍卫（约1850-1890） 这是关于“新德意志乐派”与“保守派”之间论战的集中展示。本章对比分析了李斯特、瓦格纳的“标题音乐”和“交响诗”的革新，与勃拉姆斯、门德尔松对古典传统形式的坚守。格雷厄姆着重分析了勃拉姆斯在继承贝多芬传统的同时，如何通过对巴赫复调技法的回归和对节奏的复杂处理（如极不规则的复合节拍），构建出一种既有史诗感又极其内敛、充满“德奥精神”的音乐语言。对勃拉姆斯晚期室内乐的分析，揭示了其在和声上的忧郁色彩和对“终结”主题的深刻反思。 第六部：欧洲边缘的辉光：民族乐派与对传统语法的探索性修正（约1860-1900） 最后一部分将视野扩展至德奥中心之外。重点考察了德沃夏克（Dvořák）如何将斯拉夫民族的民间旋律与节奏语汇，成功地融入到严谨的奏鸣曲结构之中，创造出一种既具地方色彩又具普世感染力的表达方式。此外，还探讨了法兰克（César Franck）在比利时/法国地区对奏鸣曲式进行“循环结构”改造的尝试，以及他如何利用对位与固定音型来统一长篇作品的内部逻辑。 本书特色与价值： 本书的价值不仅在于其详尽的曲目分析，更在于其深刻的美学辩证法。作者始终坚持探讨：在面对快速变化的时代思潮时，音乐家是如何在“继承传统”与“开创未来”之间寻找动态平衡的。它为读者提供了一套成熟的分析工具，用以理解弦乐作品在不同历史阶段中，其“线条的自由度”、“和声的张力”以及“结构的强度”是如何共同塑造了最终的艺术表达。本书是音乐学院学生、专业演奏家以及严肃音乐爱好者的必备参考读物，它以严谨的学术态度，描绘了一幅跨越两个半世纪的弦乐艺术发展长卷。 --- （全书约1500字，涵盖了从巴洛克到晚期浪漫主义，重点在古典与浪漫时期的室内乐与交响作品，未涉及特定变奏曲或特定的浪漫主义作曲家如柴科夫斯基的作品细节，专注于宏观结构与美学对比。）

评分☆☆☆☆☆

对于柴科夫斯基这部《洛可可主题变奏曲》，我一直有种特别的喜爱，它不像他的一些交响曲那样宏大，却有着一种精致的、宫廷般的优雅，同时又不失他血液里流淌的那种俄罗斯式的情感深度。这本书的出现，让我对这部作品有了更进一步探索的期待。我好奇书中是否会对“洛可可”这个概念本身进行一番有趣的阐释，毕竟，将这个艺术风格的概念嫁接到音乐创作上，本身就充满了想象空间。书中会不会提供一些关于音乐史上的背景信息，帮助我理解柴科夫斯基创作此曲的时代背景？例如，当时流行的音乐风格是什么，他对他的前辈作曲家又有哪些借鉴或超越？另外，我非常关心CD的演绎。虽然我拥有不止一张《洛可可主题变奏曲》的录音，但总觉得每一位指挥家和独奏家的理解都各有千秋。这本书附带的CD，会是哪位大师的演绎？是那些我耳熟能详的名字，还是一个我从未接触过却同样出色的音乐家？我希望这张CD的录音能够提供一种非常纯净、清晰的音质，让我能够分辨出乐器之间细微的互动，以及旋律线条的起伏变化。或许，书中还会提供一些关于如何欣赏这部作品的建议，指导我去捕捉那些微妙的情感表达和音乐织体的精妙之处，让我的聆听体验更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这套柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》的CD，我对它期待已久。一直以来，我都对柴科夫斯基的音乐情有独钟，他那种既深沉又充满俄式浪漫的旋律，总是能轻易触动我内心最柔软的部分。《洛可可主题变奏曲》更是他作品中我最喜欢的一首之一。这次能够拥有一张附带CD的图书，对我来说无疑是一次珍贵的体验。我一直好奇，在现代的录音技术下，这张CD里的演绎会带来怎样的惊喜。是选择经典名家的演绎，还是会发掘一些新锐的音乐家？无论是哪种，我都相信它会是一次对这部经典作品的全新聆听。我尤其期待CD中音质的表现，希望能够清晰地捕捉到乐器每一个细微的颤动，感受到乐曲中层次分明的织体。同时，我也希望这本书能在音乐解读方面有所建树，或许会有一些关于洛可可风格的阐释，或者对柴科夫斯基创作此曲时的背景进行深入的探讨。毕竟，了解作品的创作语境，总能让我更深层次地理解音乐的情感内涵。这本书的装帧设计也引起了我的兴趣，希望它能够像音乐本身一样，散发出优雅而迷人的气息。总之，我迫不及待地想打开它，让音乐和文字一同将我带入那段充满魅力的洛可可时光。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲（Op.33）》的时候，首先吸引我的是它精美的外包装。我一直认为，对于古典音乐作品的呈现，形式感同样重要，它能够预示着内容的高质量。从书本的纸张质感、印刷清晰度，再到CD的收纳方式，都透露着一种精心制作的态度。我对《洛可可主题变奏曲》的印象，一直停留在耳机里那流畅而富有戏剧性的旋律，它时而轻盈跳跃，时而又饱含深情。这次拿到图书，我更希望能够从文字层面去深入理解柴科夫斯基是如何在这样一个相对“轻巧”的主题下，注入如此丰富的情感和精湛的技巧。书中是否会对每一个变奏的特点进行详细的分析？比如，某些变奏里那些技巧性极强的段落，作者是如何解读的？是否会涉及指挥家和独奏家在演绎这部作品时，所采取的不同策略和侧重点？这些都是我非常感兴趣的问题。我设想，通过这本书，我或许能够更好地理解音乐中那些看似简单的动机，是如何被柴科夫斯基巧妙地发展和变形的。并且，CD的附赠，无疑为我提供了一个将阅读与聆听结合起来的绝佳机会。我希望这张CD的录音能够达到非常高的水准，让我在阅读分析的同时，也能同步感受到音乐的魅力，形成一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对柴科夫斯基的音乐有着一种难以言喻的情感连接。他的旋律总是有着一种能够穿透人心的力量，既能让你感受到深沉的忧郁，又能让你体验到炽热的激情。《洛可可主题变奏曲》更是他作品中我尤为钟爱的一首，它像是俄罗斯作曲家中少见的，带着一丝优雅与轻盈的杰作。这本书的出现，让我看到了一次深入了解这部作品的契机。我迫不及待地想知道，书中会对这部作品进行怎样的解读。是侧重于音乐的结构分析，还是更偏重于情感的抒发和意境的描绘？我希望书中能够清晰地阐述柴科夫斯基是如何在一个相对简短的主题上，编织出如此丰富多变的二十余个变奏，并且在保持主题辨识度的同时，赋予每个变奏独特的个性和色彩。关于附赠的CD，我同样充满了好奇。是知名乐团和独奏家的合作，还是某个特定版本的独家呈现？我期待这张CD能够提供高质量的音效，让我在聆听时，能够清晰地感受到大提琴的歌唱性，以及管弦乐队的丰富层次。我希望这本书能够帮助我更好地理解音乐的细节，例如，那些快速的琶音，那些深情的旋律，以及乐句之间的呼应和对比，这些细节在阅读和聆听的结合中，或许会呈现出更动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

对柴科夫斯基的音乐，我总是怀揣着一种敬畏与喜爱。《洛可可主题变奏曲》，对我而言，就像是他在众多恢弘作品之外，精心雕琢的一件精美绝伦的艺术品，它既有洛可可风格的典雅，又不失柴科夫斯基独有的俄式热情。这本书的封面设计就已经让我心生好感，低调而富有品味。我真正期待的是，这本书能否在音乐分析的深度和趣味性之间找到一个完美的平衡点。我想知道，书里是否会详细剖析每一个变奏的独特之处，例如，作曲家在每个变奏中运用了哪些不同的作曲技法？他又是如何通过节奏、和声、织体等方面的变化，来呈现主题的不同侧面？更重要的是，我希望能看到一些关于这部作品的情感解读，它所传递出的那种略带忧伤的优雅，以及偶尔爆发出的热情，究竟是如何被柴科夫斯基巧妙地融入音乐之中。而附带的CD，无疑是这次体验的点睛之笔。我希望这张CD的录音能够达到极高的水准，让我能够清晰地听到每一个乐器的演奏细节，感受到乐团的整体默契，以及独奏家精湛的技巧和深情的演绎。我期待这本书能够为我的音乐欣赏之旅提供新的视角和深度，让我不再仅仅是“听”音乐，而是能够“理解”音乐，并且从中获得更丰富的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”！《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。

评分☆☆☆☆☆

是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”！《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。

评分☆☆☆☆☆

第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。

评分☆☆☆☆☆

第五变奏：发挥了大提琴高音区的演奏技巧。里面的“华彩”技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。

评分☆☆☆☆☆

第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。

评分☆☆☆☆☆

第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。

评分☆☆☆☆☆

第五变奏：发挥了大提琴高音区的演奏技巧。里面的“华彩”技术难度之高在其它的大提琴独奏曲中也很少见。

评分☆☆☆☆☆

第七变奏：在乐队的支持激励中，大提琴上下得力、左右逢源，并且带着自矜和舒坦，迅疾冲向辉煌的生命巅峰！

评分☆☆☆☆☆

第一变奏：情绪活泼、轻快，就像无忧无虑的童年。