詹姆斯·格爾尼從20世紀80年代開始擔任自由職業插畫傢，其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插花藝術手法，這本詹姆斯·格爾尼編著的《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》是他*近的兩本藝術指導書之一。
《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個*重要元素——色彩與光綫。色彩與光綫是所有彩色畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》首先通過迴顧大師作品，講述瞭傳統繪畫當中對於光綫和色彩的運用。緊接著論述瞭光源、光綫對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顔料、色彩之間的關係，怎樣混閤顔料，不同材質的錶麵對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。
《色彩與光綫(寫實主義繪畫指南)》適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

前言
**章傳統
1.1 大師們使用過的顔色
1.2 學術傳統
1.3 英國的露天繪畫作品
1.4 哈德森河學校
1.5 外光派運動
1.6 象徵主義夢想
1.7 雜誌插圖
第2章光源
2.1 直射陽光
2.2 陰天光綫
2.3 從窗戶照射進來的光綫
2.4 燭光與火光
2.5 室內電燈光
2.6 街上燈光與夜景
2.7 發光
2.8 隱性光源
第3章光和物體
3.1 組成原則
3.2 光影分離
3.3 投影
3.4 半投影
3.5 封閉投影
3.6 四分之三光
3.7 正麵光
3.8 邊緣光
3.9 對空光
3.10 下麵光源
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 規律的局限性
第4章色素
4.1 重新定義色輪
4.2 色度和色值
4.3 本色
4.4 灰色與素色
4.5 綠色問題
4.6 漸變色
4.7 色調
第5章顔料
5.1 尋找顔料
5.2 顔料錶
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空麵闆
5.6 透明與上光
5.7 調色闆布置
5.8 限製顔料的使用
5.9 關於泥土色的辯論
第6章色彩間的關係
6.1 單色方案
6.2 暖色調與冷色調
6.3 有色光組閤
6.4 三色成組
6.5 強調色
第7章預混閤
7.1 混閤顔色串
7.2 色域匹配
7.3 創建色域濛版
7.4 顔色方案的形狀
7.5 混閤可控色域
7.6 顔色腳本
第8章視覺感知
8.1 沒有顔色的世界
8.2 月光是藍色的嗎？
8.3 邊緣與深度
8.4 對立色
8.5 色感一緻性
8.6 適應與對比
8.7 開胃與治愈功能
第9章錶麵與效果
9.1 光的傳輸
9.2 錶層下散射
9.3 麵部顔色區域
9.4 頭發的秘密
9.5 焦散綫
9.6 鏡麵反射
9.7 高亮區
9.8 色冠
9.9 動作模糊
9.10 攝影與觀察
**0章大氣效應
10.1 天空藍
10.2 空氣透視法
10.3 反空氣透視法
10.4 黃金時刻
10.5 夕陽
10.6 濃霧，薄霧，煙氣和塵土
10.7 彩虹
10.8 天空洞與葉子
10.9 日光束與投影束
10.10 光斑
10.11 雲翳
10.12 加亮前景
10.13 雪與冰
10.14 水：反射與透明
10.15 山間溪流
10.16 水下顔色
**1章光的變化顯示
11.1 係列畫
11.2 **的結束
**2章來源
術語匯編
顔料信息
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