具体描述
●序论
●一 美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学
●二 研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途
●部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
● 希腊文化概况和美学思想的萌芽
●一 希腊文化的概况
●二 毕达哥拉斯学派
●三 赫拉克利特
●四 德谟克利特
●五 苏格拉底
●六 结束语
●第二章 柏拉图
●一 文艺对现实世界的关系
●二 文艺的社会功用
●三 文艺才能的来源――灵感说
●四 结束语
●第三章 亚理斯多德
●一 亚理斯多德――欧洲美学思想的奠基人
●二 摹仿的艺术对现实的关系
●部分目录
内容简介
朱光潜是当代有名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜*重要的一部著作，也是中国学者撰写的**部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。全书由序论和三个部分组成，**部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，*后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，认可为经典性，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
用户评价
这部巨著的问世，无疑为我们深入理解西方艺术思想的发展脉络提供了一张详尽的地图。我手捧着它，最直观的感受便是其史料的扎实与梳理的精妙。作者似乎以一种考古学家的严谨，将那些散落在历史长河中关于“美”与“艺术”的零星思考，细致入微地挖掘出来，并按照清晰的逻辑序列重新编织起来。阅读其中关于柏拉扣图景与亚里士多德目的论的论述时，那种扑面而来的思想冲击力，足以让人体会到两千多年前哲人们在面对世界时所展现出的惊人洞察力。它不是简单地罗列观点，更重要的是揭示了不同时代背景下，美学思想是如何作为一种文化基石，支撑起整个时代的精神面貌。比如，书中对中世纪经院哲学中“光”与“象征”的解析，就展现了如何将神学思辨融入对感性愉悦的探讨之中，这对于理解西方艺术的象征体系至关重要。可以说，它为我们提供了一个宏大而精密的分析框架，让人在面对具体的艺术作品时，不再是盲目地“感觉美”，而是能追溯到其背后深厚的理性土壤。
评分这本书的阅读体验，更像是一场跨越时空的思想对话，尤其是在处理从文艺复兴到启蒙运动这一关键时期的论述时，体会尤为深刻。作者在描述美学从古典的“摹仿论”向现代的“表现论”过渡时，所采用的对比手法极为高明。它没有用扁平化的叙述来概括这些复杂的转变，而是通过细致勾勒出不同思想家（比如米开朗基罗的艺术信念与后世康德的判断力理论）之间的内在张力与观念冲突。我尤其欣赏它对“趣味”（Taste）概念演变的处理——如何从早期的阶层象征，逐渐转变为一种带有普遍性的哲学范畴。这种深入骨髓的观念史梳理，让我对现代艺术批评中那些看似抽象的概念有了更为坚实的历史依托。读完关于休谟和鲍姆嘉通的章节后，我不得不重新审视自己过去对“审美判断”的理解，它不再是单纯的主观感受，而是被历史的重量所塑造和界定的。这种反思的过程，是任何浅尝辄止的导读书籍所无法给予的。
评分关于全书的结构和叙事节奏，我必须承认，它是一部需要耐心投入的鸿篇巨制。作者处理从巴洛克到浪漫主义这段时期，处理得极其细腻，甚至带着一种近乎偏执的细致。他没有急于下结论，而是耐心地铺陈了不同流派、不同国家美学观的微妙差异。例如，在论述德国唯心主义美学对浪漫主义诗学的影响时，书中对谢林和黑格尔的哲学体系进行了极为审慎的解读，力求还原其在美学语境下的核心命题。这种处理方式虽然使得阅读过程需要高度集中注意力，但其带来的知识的完整性是无与伦比的。它就像一本结构严谨的交响乐谱，每一个乐章都服务于整体的和声。当你读到某一处对“崇高”（Sublime）概念的精辟阐释时，你会清晰地感受到，这并非是孤立的美学概念，而是与当时的历史动荡、个体情感的膨胀紧密关联的产物。这种对“美学与时代精神”的深度耦合的展示，是该书最令人称道之处。
评分这部作品的宏大视野令人叹服，但真正让我产生共鸣的是它对“边缘化”美学思想的关注与重估。通常的美学史叙述往往聚焦于那些被奉为圭臬的“正典”，但此书明显带有更新和拓宽视角的意图。它不仅详尽地分析了十八、十九世纪英法美学思潮的对立，更令人惊喜地穿插了对一些被主流叙事忽略的声音的讨论。这种兼顾“主干线”与“支流”的做法，使得整个西方美学史的图景变得异常丰满和真实。阅读这些内容时，我感到了一种智识上的愉悦，仿佛是发现了一座被尘封已久的艺术宝库。它挑战了许多既有的、过于简化的分类标准，提醒我们，美学的演变从来都不是线性的，而是充满了迂回和反复。对于致力于进行跨学科研究的读者来说，书中那些关于美学与伦理学、政治学交织的论述，提供了极其宝贵的切入点，让人能从更广阔的人文视野来审视艺术的社会功能。
评分最后的总结部分，即对二十世纪美学转向的梳理，也展现了作者驾驭复杂思潮的深厚功力。他并未将二十世纪的美学简单地归类为对现代性的反思，而是精妙地剖析了现象学、符号学、解构主义等不同阵营内部的美学诉求与方法论差异。尤其是在处理有关“艺术作品的本体论”的争论时，作者的表述清晰而富有穿透力，将海德格尔的“本源说”与杜尚的“现成品”之间看似不可调和的张力，梳理得井井有条。这种对当代思想的把握，避免了陷入术语的泥潭，而是聚焦于核心问题：在技术高度发达、图像泛滥的时代，美学思考何以为继？阅读完这两卷，我深感自己的知识结构被彻底重塑。它不是一本能让人在周末轻松消遣的书籍，而是一套需要被反复研读、时常回顾的学术阶梯，是理解西方思想文明脉络的必备工具书。
评分赞赞赞赞、、、、、、、
评分包的很严实 还是被弄破了一点
评分不错，是我要的版本
评分朱先生的作品都是要好好学习的
评分大师经典，不得不读！！书籍印刷装帧俱佳！！
评分很好
评分赞赞赞赞、、、、、、、
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