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圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期調色
• 蜂鳥攝影學院
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416247

商品編碼：10274664395

bm007770

一定要學的Photoshop人像攝影後期調色技法+蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典  2本

9787115415011定價：79元 9787115416247定價：99元

一定要學的Photoshop人像攝影後期調色技法

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2016年4月12日)
• 平裝
• ISBN: 978711541501101人像攝影調色的前期準備 

  1.1 人像攝影常用鏡頭推薦 012 

  1.2 景深對調色的重要性 016 

  1.3 如何尋找樣片 020 

  1.4 道具的重要性 022 

  1.5 膚色與背景的區彆 024 

  1.6 黑色的調色特點 025 

  1.7 白色的調色特點 027 

  1.8 藝術寫真與生活留念照的區彆 028 

  1.9 不停積纍色調效果 031 

  1.10 建立完善的攝影流程 033 

   

  02人像調色輔助工具的認識 

  2.1 混閤模式的3大功能 036 

  2.2 暗部提亮讓畫麵更加通透 040 

  2.3 盡量減少調整痕跡 042 

  2.4 汙點修復工具的使用技巧 044 

  2.5 選區填補修復人像背景 045 

  2.6 液化人像五官技巧 047 

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  蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典

• 齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2016年4月1日)
• 平裝: 382頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 7115416249, 9787115416247
• 條形碼: 9787115416247
• 商品尺寸: 25.6 x 18.4 x 2 cm
• 商品重量: 1 Kg

  目錄

  第1章攝影後期綜述 
  1.1攝影後期專業知識掃盲 
  1.1.1照片格式詳解 
  1.1.2顔色模式與顔色配置文件 
  1.2設備的選購 
  1.2.1PC設備的選購 
  1.2.2蘋果設備的選購 
  1.2.3對比蘋果計算機與PC 
  1.2.4專業設備的選購 
  專題：專業顯示器評測 
  第2章將照片導入到計算機 
  2.1將照片導入到計算機 
  2.1.1從存儲卡導入照片到計算機 
  2.1.2從相機直接導入到計算機 
  2.2學會使用Adobe Bridge，讓工作事半功倍 
  2.2.1用Adobe Bridge瀏覽照片 
  2.2.2用Adobe Bridge篩選照片（對比） 
  2.2.3用Adobe Bridge管理照片（打分） 
  2.3養成良好的整理照片的習慣 
  2.3.1整理照片之前需要瞭解的注意事項 
  2.3.2如何保存、整理、刪除自己的照片庫 
  第3章調整照片的正確流程 
  3.1挑選要調整的照片（以RAW文件調整為準） 
  3.2對照片進行全局評估 
  3.3二次構圖（裁剪，拉直） 
  3.3.1利用裁剪工具來進行二次構圖 
  3.3.2利用拉直工具來進行二次構圖 

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《數碼影像色彩的秘密：從原理到實踐的人像後期調色藝術》 這本書籍並非對市麵上流行的Photoshop人像攝影後期調色技法或蜂鳥攝影學院的Photoshop後期寶典進行簡單復述或解讀，而是旨在深入挖掘數碼影像色彩的底層邏輯，提供一套更加係統、深入且具備獨立思考價值的人像後期調色理論與實踐框架。我們將拋開針對具體軟件工具的零散技巧，轉嚮對色彩科學、人眼感知、以及不同攝影風格背後共通的色彩錶達邏輯的探索，為讀者構建一個更加宏觀和深刻的後期調色認知體係。 第一章：色彩的物理世界與數字的映射——理解色彩的本質 本章將從最基礎的物理學角度齣發，剖析光綫的本質及其與色彩的關係。我們將探討可見光譜的組成，不同波長光綫的特性，以及它們如何與物體錶麵發生相互作用，最終形成我們所見的顔色。在此基礎上，我們將深入講解數碼影像中色彩的錶示方式，包括RGB、CMYK等色彩模型的原理、區彆與應用場景。重點將放在理解色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差異及其對後期調色範圍的影響。我們將解釋為什麼不同的色彩空間會呈現齣不同的色彩錶現力，以及在實際工作中如何選擇和管理色彩空間，以確保後期處理的色彩信息得以完整保留並達到最佳效果。 核心內容： 光綫的物理特性與色彩産生機製。 RGB、CMYK色彩模型的原理與應用。 色彩空間的科學定義與實踐意義（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 色彩模型的轉換與潛在的色彩損失分析。 不同顯示設備與打印設備對色彩的還原差異。 第二章：人眼與大腦的色彩感知——為何我們“看見”顔色 色彩的最終感知者是人眼和大腦，因此理解人類的視覺係統對於精準的色彩調控至關重要。本章將介紹色彩視覺的生理學基礎，包括視錐細胞和視杆細胞的功能，以及它們如何處理不同光綫信息。我們將探討色彩適應、色彩對比、色彩恒常性等視覺現象，並分析這些現象在後期調色中可能帶來的影響。例如，為何在不同的光照環境下，同一種顔色會呈現齣不同的視覺感受，以及如何在後期中校正這些因環境光綫造成的色彩偏移。同時，本章還將深入解析色彩心理學，探討不同顔色對人類情緒、情感和生理狀態的影響，以及如何在人像攝影中利用色彩來傳達特定的情感基調和故事性。 核心內容： 人眼的光學結構與色彩感知的生理機製。 色彩對比、色彩適應與色彩恒常性現象的解釋。 環境光綫對色彩感知的影響及其校正方法。 色彩心理學基礎：顔色與情緒、情感的關聯。 如何運用色彩心理學在人像攝影中塑造氛圍和傳遞情感。 第三章：色彩理論的基石——色相、飽和度、明度的深度解析 色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）是構成顔色的三大基本要素。本章將對這三個概念進行深度挖掘，而不僅僅是停留在軟件參數的錶層。我們將分析色相環的科學原理，理解相鄰色、互補色、鄰近互補色等色彩關係，並探討它們在構圖和色彩搭配中的應用。飽和度並非越高越好，本章將探討不同飽和度所帶來的視覺衝擊力與畫麵質感，以及如何通過精細調整飽和度來營造高級感或復古感。明度的變化則直接影響畫麵的層次和立體感，我們將分析高光、中間調、陰影的明度分布，以及如何通過控製明度來塑造人物的輪廓和錶情。 核心內容： 色相環的科學構成與色彩關係的深入理解。 色彩調和與色彩衝突的原理及應用。 飽和度在不同攝影風格中的作用與變化趨勢。 明度變化對畫麵層次、立體感和氛圍的影響。 如何運用色彩關係來引導觀者視綫，突齣主體。 第四章：光影之舞與色彩的交融——理解光綫對色彩的影響 光綫是攝影的靈魂，也是色彩的載體。本章將重點關注光綫在人像攝影中如何影響色彩的錶現。我們將分析不同光源（自然光、人造光）的色溫特性，以及它們如何為畫麵帶來不同的色彩傾嚮（暖色調、冷色調）。理解色溫的科學原理，可以幫助我們在後期中更精準地還原或創造齣特定的光照氛圍。我們將深入探討白平衡的設置原理及其在後期中的調整邏輯，分析為何白平衡不準確會導緻偏色，以及如何通過後期糾正。此外，本章還將結閤陰影的色彩變化，分析“陰影不是黑色”這一重要概念，以及如何通過處理陰影色彩來豐富畫麵細節和增加立體感。 核心內容： 光源的色溫與色彩特性的科學分析。 白平衡的原理、設置與後期調整策略。 不同色溫光綫對人像膚色和環境色彩的影響。 陰影色彩的科學理解與處理技巧。 如何通過控製光綫色彩來營造情緒與氛圍。 第五章：肌膚的呼吸與質感的雕琢——精細化人像膚色調色 人像膚色是後期調色的核心挑戰之一。本章將聚焦於如何科學、精細地處理人像膚色，使其呈現齣健康、自然、富有生命力的質感。我們將深入分析健康膚色的色彩構成，理解膚色中隱藏的冷暖色調的微妙平衡。我們將探討如何在後期中準確地識彆和調整膚色中的偏色，例如如何糾正黃臉婆、蠟黃感或蒼白感。本章還將深入講解如何利用色彩工具來模擬不同光照下的膚色錶現，以及如何通過控製膚色區域的飽和度、明度和色相來突齣麵部輪廓和立體感。我們還將討論如何處理皮膚上的瑕疵，以及如何在後期中保留皮膚本身的紋理，避免過度平滑造成的“塑料感”。 核心內容： 健康膚色的科學色彩構成分析。 識彆和糾正人像膚色中的常見偏色。 利用色彩工具模擬不同光照下的膚色變化。 精細調整膚色飽和度、明度和色相以增強質感。 皮膚紋理的保留與瑕疵的恰當處理。 第六章：風格的靈魂與情緒的錶達——構建個性化人像調色體係 每一位優秀的攝影師都擁有自己獨特的後期調色風格。本章旨在引導讀者跳齣模仿的怪圈，構建屬於自己的個性化調色體係。我們將分析不同攝影風格（如電影感、復古風、清新風、暗黑係等）背後的色彩邏輯，拆解其色彩構圖、色彩搭配以及色彩情緒的錶達方式。本章將強調“少即是多”的原則，以及如何在後期中進行“減法”，去除不必要的色彩乾擾，突齣畫麵的核心信息。我們將探討如何通過色彩的整體傾嚮、高光與陰影的色彩對比，以及輔助色彩的運用，來塑造作品的獨特氣質和藝術感染力。本書將提供一套係統性的思考框架，幫助讀者分析和學習優秀作品的調色理念，並將其內化為自己的創作語言。 核心內容： 不同攝影風格的色彩語言解析。 色彩構圖與色彩搭配的策略。 高光、中間調、陰影色彩的統一與對比。 輔助色彩的運用及其對畫麵整體風格的影響。 構建個性化調色體係的思考方法與實踐步驟。 第七章：全局與局部的精密調控——色彩的邏輯思維與策略 後期調色並非一蹴而就，而是需要係統性的思維和精密的策略。本章將專注於如何在後期處理中進行全局與局部的精密調控。我們將講解如何從整體上把握畫麵的色彩平衡，並在此基礎上對特定區域進行細緻的調整。本章將介紹各種色彩調整工具的深層原理，而不僅僅是停留在軟件的界麵操作，例如HSL（色相、飽和度、明度）工具的科學應用、麯綫工具在色彩調整中的強大力量、色彩平衡與色彩平衡工具的細微差異及其應用場景。我們將強調後期調色的“目的性”，即每一步調整都應服務於最終想要呈現的畫麵效果，避免漫無目的的“試錯”。 核心內容： 全局色彩平衡的建立與維護。 局部色彩調整的邏輯與方法。 HSL、麯綫、色彩平衡等工具的深層原理與高級應用。 如何運用色彩工具來塑造景深和空間感。 後期調色的目的性與策略性思維。 第八章：案例解析與實踐指導——從理論到實踐的飛躍 理論學習終究要迴歸實踐。本章將通過精選的、具有代錶性的人像攝影案例，演示書中提到的各項調色原理和技法。每個案例都將包含詳細的分析，從原片的光綫、色彩狀況入手，分析存在的問題，並逐步講解如何運用書中介紹的理論和工具進行調整，最終達到預期的效果。我們將展示不同風格案例的調色思路，強調在不同情境下如何靈活運用所學知識。本章還將提供一套係統的後期流程建議，幫助讀者梳理和優化自己的工作習慣，提高效率。 核心內容： 多個不同風格人像攝影作品的詳細調色案例解析。 原片分析、問題診斷與調整思路演示。 色彩工具在實際操作中的應用技巧與注意事項。 高效、係統的後期處理流程建議。 鼓勵讀者進行實踐，並在實踐中不斷總結與創新。 本書的目標讀者： 本書適閤所有對人像攝影後期調色充滿熱情，但希望獲得更深層次理解的攝影愛好者、攝影師、以及對色彩科學和藝術錶達感興趣的讀者。無論您是剛入門的攝影新手，還是希望突破技術瓶頸的進階者，都能從中獲得寶貴的知識和啓示。我們相信，掌握瞭色彩的本質和規律，您將能夠創作齣更具藝術感染力和情感張力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己在拍攝人像時，最頭疼的就是如何讓人物的“眼神”看起來有神采，而不是呆闆無神。《一定！要學的Photoshop人像攝影後期調色技法》這本書，簡直是解決這個痛點的利器！書中關於“眼神光”的講解，讓我茅塞頓開。它不僅僅是簡單地在眼睛裏畫一個亮點，而是教我如何分析人物的眼神方嚮，如何根據光源的位置來模擬自然的眼神光，以及如何通過微調眼神光的顔色和透明度，讓人物的眼睛看起來更加生動、有神采。我特彆喜歡它關於“麵部細節處理”的講解，它不僅僅是磨皮，而是教我如何保留皮膚的紋理，讓皮膚看起來自然健康，並且如何通過局部提亮和陰影的運用，來塑造人物的麵部輪廓，讓五官更加立體。書中還提供瞭很多關於“背景處理”的技巧，比如如何通過虛化背景、調整背景顔色來突齣人物，以及如何通過添加微妙的光暈效果，來增強畫麵的氛圍感。整本書的案例都非常貼近實際拍攝，讓我能夠立刻將學到的知識應用到自己的照片中，並且看到瞭明顯的效果。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己拍攝的照片總是“差點意思”，雖然構圖和曝光還過得去，但在色彩和氛圍上總覺得不夠吸引人。接觸瞭《一定！要學的Photoshop人像攝影後期調色技法》和《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》之後，我纔明白，原來後期調色是讓照片“活”起來的關鍵。這套書不僅僅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是它教會瞭我“看見”色彩。書中關於色彩理論的部分，用非常生動形象的比喻，解釋瞭冷暖色調、互補色、同類色等概念，以及它們如何影響照片的情感錶達。例如，在講到如何營造“復古感”時，它不僅僅是簡單地調整色相和飽和度，還會深入分析復古照片的色彩特點，比如偏黃的膚色、低飽和度的色彩以及顆粒感，並提供瞭針對性的後期處理方法。我最喜歡的是它關於“皮膚質感”的調整，很多後期教程隻教你磨皮，但這本書卻教會我如何保留皮膚的紋理，讓皮膚看起來自然而有光澤，而不是那種塑料娃娃一樣的光滑。它還提供瞭很多實用的技巧，比如如何通過高光和陰影的調整來塑造人物的麵部輪廓，如何利用麯綫和色彩平衡來統一畫麵色調，以及如何通過景深和虛化的處理來突齣主體。這些都是我以前從未想過或者嘗試過的。整套書的案例都非常貼近實際拍攝，讓我能夠立刻將學到的知識應用到自己的照片中，並且看到瞭明顯的效果。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《一定！要學的Photoshop人像攝影後期調色技法》和《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》的圖書，實在太驚喜瞭！作為一名攝影愛好者，我一直希望能提升自己的人像後期調色水平，但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼內容零散，學起來總是不得要領。這套書給我帶來瞭全新的體驗。首先，《人像攝影後期調色技法》這本書，它不像很多書那樣堆砌大量的枯燥術語，而是非常注重實操性和案例分析。書中挑選瞭各種不同風格的人像照片，從青春活力的少女到成熟優雅的女性，再到充滿力量感的男性肖像，每一種類型都提供瞭詳細的調色思路和步驟。讓我印象深刻的是，它沒有把調色過程神化，而是用非常接地氣的方式，講解瞭色彩心理學在人像調色中的應用，比如如何根據人物的年齡、性格、拍攝場景來選擇和搭配色調，讓照片不僅僅是好看，更能傳達情感和故事。書中大量的截圖和圖示，讓整個操作過程一目瞭然，即便是初學者，也能跟著一步步學會。我尤其喜歡它關於“光影的魔法”那一章節，它不僅僅講瞭如何提亮或壓暗，更深入地分析瞭光源的性質、方嚮以及如何在後期模擬齣不同質感的光綫，讓人物的立體感和氛圍感瞬間提升。另外，它還提到瞭如何處理膚色，讓皮膚看起來自然健康，而不是那種“假白”的效果，這一點對於人像攝影來說至關重要。這本書就像是一位經驗豐富的朋友，耐心地手把手教你，讓你在實踐中不斷進步，感受到攝影後期帶來的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》這本書，讓我對Photoshop的理解從“工具使用”提升到瞭“思維模式”。過去我總是習慣於被動地學習某個工具怎麼用，但這本書更注重的是“為什麼”要這麼用，以及“在什麼場景下”這麼用。它花瞭很多篇幅講解“曝光補償”的後期調整，不僅僅是簡單地提亮或壓暗，而是教你如何利用RAW文件的信息，在不損失細節的前提下，最大程度地恢復高光和陰影的細節，讓照片的動態範圍得到更好的展現。我尤其喜歡它關於“色彩平衡”的講解，它不僅僅是調整色相和飽和度，而是深入地分析瞭色彩之間的相互關係，以及如何通過調整色彩來營造不同的氛圍和情感。比如，如何通過冷暖色調的搭配來錶現寜靜或者激昂的情緒。書中還提供瞭一套非常完善的“色彩校正”流程，從白平衡的調整到局部色彩的優化，每一步都清晰明瞭，並且提供瞭多種不同的解決方案。它讓我學會瞭如何將照片的色彩調整到最自然、最真實的狀態，同時又能符閤我想要錶達的情感。這本書就像是一位嚴謹的老師，不僅教你技術，更教你攝影後期的“道”。

評分☆☆☆☆☆

《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》這本書，讓我對Photoshop的理解達到瞭一個“信手拈來”的境界。它不僅僅是教你某個工具的使用方法，而是將Photoshop的各個功能有機地串聯起來，形成一個完整、高效的後期工作流程。書中關於“圖層濛版”的運用，讓我深刻理解瞭非破壞性編輯的優勢。它教我如何利用濛版來精確地控製調整的效果，並且可以隨時修改，這讓我不再擔心會“一失手成韆古恨”。我尤其喜歡它關於“濾鏡庫”的講解，它不僅僅是介紹瞭各種濾鏡的效果，更是教我如何將多個濾鏡疊加使用，並且配閤濛版和調整圖層，來創造齣獨一無二的視覺效果。書中還提供瞭一套非常實用的“批量處理”技巧，讓我能夠快速地為大量的照片進行風格化調整，這大大節省瞭我的後期時間。它就像是一位經驗豐富的技術顧問，不僅解決瞭我在Photoshop使用中遇到的各種難題，更讓我看到瞭Photoshop在攝影後期處理中的無限可能性。讀完這本書，我感覺自己已經掌握瞭Photoshop後期處理的核心精髓，可以更加自信地進行創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》這本書，讓我對Photoshop的理解達到瞭一個全新的高度。我過去一直把Photoshop當成一個“補救”工具，覺得隻有拍壞瞭的照片纔需要後期。但這本書讓我明白，後期不僅僅是彌補不足，更是“二次創作”，是賦予照片第二次生命的過程。它花瞭很大的篇幅講解“光影的塑造”，不僅僅是簡單的亮度調整，而是如何利用Photoshop的濛版、畫筆、漸變等工具，模擬齣自然的光照效果，讓照片中的主體更加突齣，畫麵更有層次感。我尤其對書中關於“氛圍營造”的部分印象深刻，它教我如何通過調整色彩、對比度、銳度，甚至添加微妙的顆粒感，來營造齣不同的情緒和氛圍，比如寜靜的、夢幻的、或者充滿活力的。書中還深入探討瞭RAW格式文件的優勢，以及如何在Photoshop中充分利用RAW文件的信息進行後期處理，這讓我對自己拍攝的RAW格式照片充滿瞭信心。它提供瞭一套非常係統化的後期流程，從初步調整到精細修飾，每一步都清晰明瞭，並且提供瞭多種不同的解決方案，讓你可以根據自己的需求和風格來選擇。這本書就像一位經驗豐富的導師，不僅教你“怎麼做”，更教你“為什麼這麼做”，讓你從根本上理解Photoshop的強大之處。

評分☆☆☆☆☆

《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》這本書，絕對是我近年來讀過的最實用、最係統的Photoshop教程。我之前嘗試過很多其他的Photoshop教程，但總感覺它們要麼內容太雜亂，要麼深度不夠，學完之後還是覺得摸不著頭腦。這本寶典則不同，它以一種非常條理化的方式，將Photoshop的各項功能串聯起來，並且都緊密圍繞著攝影後期處理的實際需求。書中的內容非常豐富，從最基礎的RAW文件處理，到復雜的局部調整，再到整體風格的塑造，幾乎涵蓋瞭攝影後期中的所有重要環節。我尤其欣賞它在講解“色彩空間”和“色彩還原”方麵的深度。它不僅僅是簡單地告訴你如何調整顔色，而是讓你理解不同色彩空間的差異，以及如何在後期處理中最大程度地保留和還原照片的真實色彩，這對於追求高質量輸齣的攝影師來說，至關重要。書中還提供瞭大量的“案例分析”，每個案例都詳細地講解瞭從原始照片到最終成品的每一個步驟，並且給齣瞭非常具體的參數設置和操作技巧。這讓我能夠快速地掌握各種後期技法，並且知道在什麼情況下應該使用什麼方法。它就像是一位身經百戰的攝影大師，將自己多年的經驗毫無保留地傳授給你，讓你少走彎路，快速提升後期水平。

評分☆☆☆☆☆

《一定！要學的Photoshop人像攝影後期調色技法》這本書，簡直是人像攝影師的福音！我一直覺得自己的照片雖然清晰，但總感覺缺少一點“靈氣”，尤其是人物的情感錶達上，總是顯得不夠到位。這本書就像點亮瞭我後期調色路上的明燈。它不僅僅是停留在錶麵的顔色調整，而是從“情緒”和“故事”的角度齣發，教你如何通過色彩來烘托人物的情感。比如，在講解如何拍攝和處理“微笑的女孩”時，它不僅僅教你如何讓笑容更燦爛，還會分析如何通過暖色調、柔和的光綫和輕微的飽和度提升，來營造齣陽光、開朗的氛圍，讓照片充滿青春活力。書中對於“膚色處理”的講解更是細緻入微，它提到瞭如何根據膚色冷暖來調整白平衡，如何通過麯綫和色彩平衡來修復偏色，以及如何通過濛版和畫筆來精細地調整局部膚色，讓皮膚看起來自然健康，充滿光澤。我特彆喜歡它關於“背景虛化”和“眼神光”的講解，這些細節的處理，能夠極大地提升人像照片的質感和吸引力。它教會我如何巧妙地利用Photoshop的工具，讓背景虛化得恰到好處，突齣人物，同時還能通過添加眼神光，讓人物的眼神更有神采，充滿生命力。整本書充滿瞭作者多年的實踐經驗和獨到見解，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我對Photoshop後期處理的認知。之前我總覺得Photoshop是一個龐大而復雜的工具，裏麵的功能多到讓人望而卻步。但是，這本書的編寫方式非常巧妙，它沒有試圖讓你記住每一個工具的名稱和快捷鍵，而是從攝影師的實際需求齣發，將Photoshop的功能有機地結閤起來，教會你如何用最有效率的方式解決問題。它不是那種“此處使用XX工具，然後XX參數”的簡單羅列，而是深入分析瞭每個後期步驟背後的邏輯和原理。比如，在講到“銳化”的時候，它不僅僅介紹瞭USM銳化、高反差保留銳化等技巧，更重要的是講解瞭如何根據照片的題材（風光、人像、微距等）以及需要銳化的主體（細節、輪廓等）來選擇閤適的銳化方法，以及如何避免過度銳化造成的噪點和光暈。我特彆喜歡它關於“色彩管理”和“RAW格式後期”的部分，這部分內容對於提升照片的整體質感和還原度起到瞭決定性的作用。它詳細解釋瞭白平衡、曝光補償、色彩空間等概念，並提供瞭如何在後期調整中保留和優化這些信息的方法。而且，書中還包含瞭很多非常實用的“小技巧”和“工作流”，比如如何快速批量處理照片、如何建立自己的預設庫、以及如何根據不同的後期目標來規劃自己的工作流程，這些都大大提高瞭我的後期效率。讀完這本書，我感覺自己不再是被Photoshop的強大功能所睏擾，而是真正地駕馭瞭它，讓它成為我創作的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對照片的“質感”有很高的追求，但總覺得自己的照片在細節和層次上不夠突齣。《一定！要學的Photoshop人像攝影後期調色技法》這本書，就像是為我量身定做的。它不僅僅是教你如何調色，更重要的是教你如何通過色彩和光影來塑造“質感”。書中關於“顆粒感”的運用，讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地添加噪點，而是教你如何根據照片的風格和題材，選擇不同大小、不同強度、不同分布方式的顆粒，來增加照片的復古感、電影感，或者藝術感。我非常喜歡它關於“反差”的講解，它不僅僅是調整對比度滑塊，而是通過麯綫、亮度/對比度、陰影/高光等工具，精細地控製照片的明暗層次，讓畫麵更有深度和空間感。另外，書中關於“人像皮膚的自然光澤”的處理，也讓我受益匪淺。它教我如何通過添加微妙的高光和陰影，以及調整膚色的冷暖，來讓皮膚看起來通透、有彈性，而不是死白或者油膩。這本書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種不同年齡、不同性彆、不同風格的人像照片，讓我能夠從中學到各種不同的後期思路和技巧，並且能夠快速地將它們應用到自己的照片中。