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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416247

商品编码：10274664395

bm007770

一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法+蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典  2本

9787115415011定价：79元 9787115416247定价：99元

一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年4月12日)
• 平装
• ISBN: 978711541501101人像摄影调色的前期准备 

  1.1 人像摄影常用镜头推荐 012 

  1.2 景深对调色的重要性 016 

  1.3 如何寻找样片 020 

  1.4 道具的重要性 022 

  1.5 肤色与背景的区别 024 

  1.6 黑色的调色特点 025 

  1.7 白色的调色特点 027 

  1.8 艺术写真与生活留念照的区别 028 

  1.9 不停积累色调效果 031 

  1.10 建立完善的摄影流程 033 

   

  02人像调色辅助工具的认识 

  2.1 混合模式的3大功能 036 

  2.2 暗部提亮让画面更加通透 040 

  2.3 尽量减少调整痕迹 042 

  2.4 污点修复工具的使用技巧 044 

  2.5 选区填补修复人像背景 045 

  2.6 液化人像五官技巧 047 

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  蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典

• 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年4月1日)
• 平装: 382页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7115416249, 9787115416247
• 条形码: 9787115416247
• 商品尺寸: 25.6 x 18.4 x 2 cm
• 商品重量: 1 Kg

  目录

  第1章摄影后期综述 
  1.1摄影后期专业知识扫盲 
  1.1.1照片格式详解 
  1.1.2颜色模式与颜色配置文件 
  1.2设备的选购 
  1.2.1PC设备的选购 
  1.2.2苹果设备的选购 
  1.2.3对比苹果计算机与PC 
  1.2.4专业设备的选购 
  专题：专业显示器评测 
  第2章将照片导入到计算机 
  2.1将照片导入到计算机 
  2.1.1从存储卡导入照片到计算机 
  2.1.2从相机直接导入到计算机 
  2.2学会使用Adobe Bridge，让工作事半功倍 
  2.2.1用Adobe Bridge浏览照片 
  2.2.2用Adobe Bridge筛选照片（对比） 
  2.2.3用Adobe Bridge管理照片（打分） 
  2.3养成良好的整理照片的习惯 
  2.3.1整理照片之前需要了解的注意事项 
  2.3.2如何保存、整理、删除自己的照片库 
  第3章调整照片的正确流程 
  3.1挑选要调整的照片（以RAW文件调整为准） 
  3.2对照片进行全局评估 
  3.3二次构图（裁剪，拉直） 
  3.3.1利用裁剪工具来进行二次构图 
  3.3.2利用拉直工具来进行二次构图 

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《数码影像色彩的秘密：从原理到实践的人像后期调色艺术》 这本书籍并非对市面上流行的Photoshop人像摄影后期调色技法或蜂鸟摄影学院的Photoshop后期宝典进行简单复述或解读，而是旨在深入挖掘数码影像色彩的底层逻辑，提供一套更加系统、深入且具备独立思考价值的人像后期调色理论与实践框架。我们将抛开针对具体软件工具的零散技巧，转向对色彩科学、人眼感知、以及不同摄影风格背后共通的色彩表达逻辑的探索，为读者构建一个更加宏观和深刻的后期调色认知体系。 第一章：色彩的物理世界与数字的映射——理解色彩的本质 本章将从最基础的物理学角度出发，剖析光线的本质及其与色彩的关系。我们将探讨可见光谱的组成，不同波长光线的特性，以及它们如何与物体表面发生相互作用，最终形成我们所见的颜色。在此基础上，我们将深入讲解数码影像中色彩的表示方式，包括RGB、CMYK等色彩模型的原理、区别与应用场景。重点将放在理解色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其对后期调色范围的影响。我们将解释为什么不同的色彩空间会呈现出不同的色彩表现力，以及在实际工作中如何选择和管理色彩空间，以确保后期处理的色彩信息得以完整保留并达到最佳效果。 核心内容： 光线的物理特性与色彩产生机制。 RGB、CMYK色彩模型的原理与应用。 色彩空间的科学定义与实践意义（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）。 色彩模型的转换与潜在的色彩损失分析。 不同显示设备与打印设备对色彩的还原差异。 第二章：人眼与大脑的色彩感知——为何我们“看见”颜色 色彩的最终感知者是人眼和大脑，因此理解人类的视觉系统对于精准的色彩调控至关重要。本章将介绍色彩视觉的生理学基础，包括视锥细胞和视杆细胞的功能，以及它们如何处理不同光线信息。我们将探讨色彩适应、色彩对比、色彩恒常性等视觉现象，并分析这些现象在后期调色中可能带来的影响。例如，为何在不同的光照环境下，同一种颜色会呈现出不同的视觉感受，以及如何在后期中校正这些因环境光线造成的色彩偏移。同时，本章还将深入解析色彩心理学，探讨不同颜色对人类情绪、情感和生理状态的影响，以及如何在人像摄影中利用色彩来传达特定的情感基调和故事性。 核心内容： 人眼的光学结构与色彩感知的生理机制。 色彩对比、色彩适应与色彩恒常性现象的解释。 环境光线对色彩感知的影响及其校正方法。 色彩心理学基础：颜色与情绪、情感的关联。 如何运用色彩心理学在人像摄影中塑造氛围和传递情感。 第三章：色彩理论的基石——色相、饱和度、明度的深度解析 色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）是构成颜色的三大基本要素。本章将对这三个概念进行深度挖掘，而不仅仅是停留在软件参数的表层。我们将分析色相环的科学原理，理解相邻色、互补色、邻近互补色等色彩关系，并探讨它们在构图和色彩搭配中的应用。饱和度并非越高越好，本章将探讨不同饱和度所带来的视觉冲击力与画面质感，以及如何通过精细调整饱和度来营造高级感或复古感。明度的变化则直接影响画面的层次和立体感，我们将分析高光、中间调、阴影的明度分布，以及如何通过控制明度来塑造人物的轮廓和表情。 核心内容： 色相环的科学构成与色彩关系的深入理解。 色彩调和与色彩冲突的原理及应用。 饱和度在不同摄影风格中的作用与变化趋势。 明度变化对画面层次、立体感和氛围的影响。 如何运用色彩关系来引导观者视线，突出主体。 第四章：光影之舞与色彩的交融——理解光线对色彩的影响 光线是摄影的灵魂，也是色彩的载体。本章将重点关注光线在人像摄影中如何影响色彩的表现。我们将分析不同光源（自然光、人造光）的色温特性，以及它们如何为画面带来不同的色彩倾向（暖色调、冷色调）。理解色温的科学原理，可以帮助我们在后期中更精准地还原或创造出特定的光照氛围。我们将深入探讨白平衡的设置原理及其在后期中的调整逻辑，分析为何白平衡不准确会导致偏色，以及如何通过后期纠正。此外，本章还将结合阴影的色彩变化，分析“阴影不是黑色”这一重要概念，以及如何通过处理阴影色彩来丰富画面细节和增加立体感。 核心内容： 光源的色温与色彩特性的科学分析。 白平衡的原理、设置与后期调整策略。 不同色温光线对人像肤色和环境色彩的影响。 阴影色彩的科学理解与处理技巧。 如何通过控制光线色彩来营造情绪与氛围。 第五章：肌肤的呼吸与质感的雕琢——精细化人像肤色调色 人像肤色是后期调色的核心挑战之一。本章将聚焦于如何科学、精细地处理人像肤色，使其呈现出健康、自然、富有生命力的质感。我们将深入分析健康肤色的色彩构成，理解肤色中隐藏的冷暖色调的微妙平衡。我们将探讨如何在后期中准确地识别和调整肤色中的偏色，例如如何纠正黄脸婆、蜡黄感或苍白感。本章还将深入讲解如何利用色彩工具来模拟不同光照下的肤色表现，以及如何通过控制肤色区域的饱和度、明度和色相来突出面部轮廓和立体感。我们还将讨论如何处理皮肤上的瑕疵，以及如何在后期中保留皮肤本身的纹理，避免过度平滑造成的“塑料感”。 核心内容： 健康肤色的科学色彩构成分析。 识别和纠正人像肤色中的常见偏色。 利用色彩工具模拟不同光照下的肤色变化。 精细调整肤色饱和度、明度和色相以增强质感。 皮肤纹理的保留与瑕疵的恰当处理。 第六章：风格的灵魂与情绪的表达——构建个性化人像调色体系 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的后期调色风格。本章旨在引导读者跳出模仿的怪圈，构建属于自己的个性化调色体系。我们将分析不同摄影风格（如电影感、复古风、清新风、暗黑系等）背后的色彩逻辑，拆解其色彩构图、色彩搭配以及色彩情绪的表达方式。本章将强调“少即是多”的原则，以及如何在后期中进行“减法”，去除不必要的色彩干扰，突出画面的核心信息。我们将探讨如何通过色彩的整体倾向、高光与阴影的色彩对比，以及辅助色彩的运用，来塑造作品的独特气质和艺术感染力。本书将提供一套系统性的思考框架，帮助读者分析和学习优秀作品的调色理念，并将其内化为自己的创作语言。 核心内容： 不同摄影风格的色彩语言解析。 色彩构图与色彩搭配的策略。 高光、中间调、阴影色彩的统一与对比。 辅助色彩的运用及其对画面整体风格的影响。 构建个性化调色体系的思考方法与实践步骤。 第七章：全局与局部的精密调控——色彩的逻辑思维与策略 后期调色并非一蹴而就，而是需要系统性的思维和精密的策略。本章将专注于如何在后期处理中进行全局与局部的精密调控。我们将讲解如何从整体上把握画面的色彩平衡，并在此基础上对特定区域进行细致的调整。本章将介绍各种色彩调整工具的深层原理，而不仅仅是停留在软件的界面操作，例如HSL（色相、饱和度、明度）工具的科学应用、曲线工具在色彩调整中的强大力量、色彩平衡与色彩平衡工具的细微差异及其应用场景。我们将强调后期调色的“目的性”，即每一步调整都应服务于最终想要呈现的画面效果，避免漫无目的的“试错”。 核心内容： 全局色彩平衡的建立与维护。 局部色彩调整的逻辑与方法。 HSL、曲线、色彩平衡等工具的深层原理与高级应用。 如何运用色彩工具来塑造景深和空间感。 后期调色的目的性与策略性思维。 第八章：案例解析与实践指导——从理论到实践的飞跃 理论学习终究要回归实践。本章将通过精选的、具有代表性的人像摄影案例，演示书中提到的各项调色原理和技法。每个案例都将包含详细的分析，从原片的光线、色彩状况入手，分析存在的问题，并逐步讲解如何运用书中介绍的理论和工具进行调整，最终达到预期的效果。我们将展示不同风格案例的调色思路，强调在不同情境下如何灵活运用所学知识。本章还将提供一套系统的后期流程建议，帮助读者梳理和优化自己的工作习惯，提高效率。 核心内容： 多个不同风格人像摄影作品的详细调色案例解析。 原片分析、问题诊断与调整思路演示。 色彩工具在实际操作中的应用技巧与注意事项。 高效、系统的后期处理流程建议。 鼓励读者进行实践，并在实践中不断总结与创新。 本书的目标读者： 本书适合所有对人像摄影后期调色充满热情，但希望获得更深层次理解的摄影爱好者、摄影师、以及对色彩科学和艺术表达感兴趣的读者。无论您是刚入门的摄影新手，还是希望突破技术瓶颈的进阶者，都能从中获得宝贵的知识和启示。我们相信，掌握了色彩的本质和规律，您将能够创作出更具艺术感染力和情感张力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对Photoshop后期处理的认知。之前我总觉得Photoshop是一个庞大而复杂的工具，里面的功能多到让人望而却步。但是，这本书的编写方式非常巧妙，它没有试图让你记住每一个工具的名称和快捷键，而是从摄影师的实际需求出发，将Photoshop的功能有机地结合起来，教会你如何用最有效率的方式解决问题。它不是那种“此处使用XX工具，然后XX参数”的简单罗列，而是深入分析了每个后期步骤背后的逻辑和原理。比如，在讲到“锐化”的时候，它不仅仅介绍了USM锐化、高反差保留锐化等技巧，更重要的是讲解了如何根据照片的题材（风光、人像、微距等）以及需要锐化的主体（细节、轮廓等）来选择合适的锐化方法，以及如何避免过度锐化造成的噪点和光晕。我特别喜欢它关于“色彩管理”和“RAW格式后期”的部分，这部分内容对于提升照片的整体质感和还原度起到了决定性的作用。它详细解释了白平衡、曝光补偿、色彩空间等概念，并提供了如何在后期调整中保留和优化这些信息的方法。而且，书中还包含了很多非常实用的“小技巧”和“工作流”，比如如何快速批量处理照片、如何建立自己的预设库、以及如何根据不同的后期目标来规划自己的工作流程，这些都大大提高了我的后期效率。读完这本书，我感觉自己不再是被Photoshop的强大功能所困扰，而是真正地驾驭了它，让它成为我创作的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己在拍摄人像时，最头疼的就是如何让人物的“眼神”看起来有神采，而不是呆板无神。《一定！要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，简直是解决这个痛点的利器！书中关于“眼神光”的讲解，让我茅塞顿开。它不仅仅是简单地在眼睛里画一个亮点，而是教我如何分析人物的眼神方向，如何根据光源的位置来模拟自然的眼神光，以及如何通过微调眼神光的颜色和透明度，让人物的眼睛看起来更加生动、有神采。我特别喜欢它关于“面部细节处理”的讲解，它不仅仅是磨皮，而是教我如何保留皮肤的纹理，让皮肤看起来自然健康，并且如何通过局部提亮和阴影的运用，来塑造人物的面部轮廓，让五官更加立体。书中还提供了很多关于“背景处理”的技巧，比如如何通过虚化背景、调整背景颜色来突出人物，以及如何通过添加微妙的光晕效果，来增强画面的氛围感。整本书的案例都非常贴近实际拍摄，让我能够立刻将学到的知识应用到自己的照片中，并且看到了明显的效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《一定！要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》和《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》的图书，实在太惊喜了！作为一名摄影爱好者，我一直希望能提升自己的人像后期调色水平，但市面上很多教程要么过于理论化，要么内容零散，学起来总是不得要领。这套书给我带来了全新的体验。首先，《人像摄影后期调色技法》这本书，它不像很多书那样堆砌大量的枯燥术语，而是非常注重实操性和案例分析。书中挑选了各种不同风格的人像照片，从青春活力的少女到成熟优雅的女性，再到充满力量感的男性肖像，每一种类型都提供了详细的调色思路和步骤。让我印象深刻的是，它没有把调色过程神化，而是用非常接地气的方式，讲解了色彩心理学在人像调色中的应用，比如如何根据人物的年龄、性格、拍摄场景来选择和搭配色调，让照片不仅仅是好看，更能传达情感和故事。书中大量的截图和图示，让整个操作过程一目了然，即便是初学者，也能跟着一步步学会。我尤其喜欢它关于“光影的魔法”那一章节，它不仅仅讲了如何提亮或压暗，更深入地分析了光源的性质、方向以及如何在后期模拟出不同质感的光线，让人物的立体感和氛围感瞬间提升。另外，它还提到了如何处理肤色，让皮肤看起来自然健康，而不是那种“假白”的效果，这一点对于人像摄影来说至关重要。这本书就像是一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你，让你在实践中不断进步，感受到摄影后期带来的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，绝对是我近年来读过的最实用、最系统的Photoshop教程。我之前尝试过很多其他的Photoshop教程，但总感觉它们要么内容太杂乱，要么深度不够，学完之后还是觉得摸不着头脑。这本宝典则不同，它以一种非常条理化的方式，将Photoshop的各项功能串联起来，并且都紧密围绕着摄影后期处理的实际需求。书中的内容非常丰富，从最基础的RAW文件处理，到复杂的局部调整，再到整体风格的塑造，几乎涵盖了摄影后期中的所有重要环节。我尤其欣赏它在讲解“色彩空间”和“色彩还原”方面的深度。它不仅仅是简单地告诉你如何调整颜色，而是让你理解不同色彩空间的差异，以及如何在后期处理中最大程度地保留和还原照片的真实色彩，这对于追求高质量输出的摄影师来说，至关重要。书中还提供了大量的“案例分析”，每个案例都详细地讲解了从原始照片到最终成品的每一个步骤，并且给出了非常具体的参数设置和操作技巧。这让我能够快速地掌握各种后期技法，并且知道在什么情况下应该使用什么方法。它就像是一位身经百战的摄影大师，将自己多年的经验毫无保留地传授给你，让你少走弯路，快速提升后期水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对照片的“质感”有很高的追求，但总觉得自己的照片在细节和层次上不够突出。《一定！要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，就像是为我量身定做的。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是教你如何通过色彩和光影来塑造“质感”。书中关于“颗粒感”的运用，让我大开眼界。它不仅仅是简单地添加噪点，而是教你如何根据照片的风格和题材，选择不同大小、不同强度、不同分布方式的颗粒，来增加照片的复古感、电影感，或者艺术感。我非常喜欢它关于“反差”的讲解，它不仅仅是调整对比度滑块，而是通过曲线、亮度/对比度、阴影/高光等工具，精细地控制照片的明暗层次，让画面更有深度和空间感。另外，书中关于“人像皮肤的自然光泽”的处理，也让我受益匪浅。它教我如何通过添加微妙的高光和阴影，以及调整肤色的冷暖，来让皮肤看起来通透、有弹性，而不是死白或者油腻。这本书中的案例非常丰富，涵盖了各种不同年龄、不同性别、不同风格的人像照片，让我能够从中学到各种不同的后期思路和技巧，并且能够快速地将它们应用到自己的照片中。

评分☆☆☆☆☆

《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，让我对Photoshop的理解从“工具使用”提升到了“思维模式”。过去我总是习惯于被动地学习某个工具怎么用，但这本书更注重的是“为什么”要这么用，以及“在什么场景下”这么用。它花了很多篇幅讲解“曝光补偿”的后期调整，不仅仅是简单地提亮或压暗，而是教你如何利用RAW文件的信息，在不损失细节的前提下，最大程度地恢复高光和阴影的细节，让照片的动态范围得到更好的展现。我尤其喜欢它关于“色彩平衡”的讲解，它不仅仅是调整色相和饱和度，而是深入地分析了色彩之间的相互关系，以及如何通过调整色彩来营造不同的氛围和情感。比如，如何通过冷暖色调的搭配来表现宁静或者激昂的情绪。书中还提供了一套非常完善的“色彩校正”流程，从白平衡的调整到局部色彩的优化，每一步都清晰明了，并且提供了多种不同的解决方案。它让我学会了如何将照片的色彩调整到最自然、最真实的状态，同时又能符合我想要表达的情感。这本书就像是一位严谨的老师，不仅教你技术，更教你摄影后期的“道”。

评分☆☆☆☆☆

《一定！要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》这本书，简直是人像摄影师的福音！我一直觉得自己的照片虽然清晰，但总感觉缺少一点“灵气”，尤其是人物的情感表达上，总是显得不够到位。这本书就像点亮了我后期调色路上的明灯。它不仅仅是停留在表面的颜色调整，而是从“情绪”和“故事”的角度出发，教你如何通过色彩来烘托人物的情感。比如，在讲解如何拍摄和处理“微笑的女孩”时，它不仅仅教你如何让笑容更灿烂，还会分析如何通过暖色调、柔和的光线和轻微的饱和度提升，来营造出阳光、开朗的氛围，让照片充满青春活力。书中对于“肤色处理”的讲解更是细致入微，它提到了如何根据肤色冷暖来调整白平衡，如何通过曲线和色彩平衡来修复偏色，以及如何通过蒙版和画笔来精细地调整局部肤色，让皮肤看起来自然健康，充满光泽。我特别喜欢它关于“背景虚化”和“眼神光”的讲解，这些细节的处理，能够极大地提升人像照片的质感和吸引力。它教会我如何巧妙地利用Photoshop的工具，让背景虚化得恰到好处，突出人物，同时还能通过添加眼神光，让人物的眼神更有神采，充满生命力。整本书充满了作者多年的实践经验和独到见解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己拍摄的照片总是“差点意思”，虽然构图和曝光还过得去，但在色彩和氛围上总觉得不够吸引人。接触了《一定！要学的Photoshop人像摄影后期调色技法》和《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》之后，我才明白，原来后期调色是让照片“活”起来的关键。这套书不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是它教会了我“看见”色彩。书中关于色彩理论的部分，用非常生动形象的比喻，解释了冷暖色调、互补色、同类色等概念，以及它们如何影响照片的情感表达。例如，在讲到如何营造“复古感”时，它不仅仅是简单地调整色相和饱和度，还会深入分析复古照片的色彩特点，比如偏黄的肤色、低饱和度的色彩以及颗粒感，并提供了针对性的后期处理方法。我最喜欢的是它关于“皮肤质感”的调整，很多后期教程只教你磨皮，但这本书却教会我如何保留皮肤的纹理，让皮肤看起来自然而有光泽，而不是那种塑料娃娃一样的光滑。它还提供了很多实用的技巧，比如如何通过高光和阴影的调整来塑造人物的面部轮廓，如何利用曲线和色彩平衡来统一画面色调，以及如何通过景深和虚化的处理来突出主体。这些都是我以前从未想过或者尝试过的。整套书的案例都非常贴近实际拍摄，让我能够立刻将学到的知识应用到自己的照片中，并且看到了明显的效果。

评分☆☆☆☆☆

《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，让我对Photoshop的理解达到了一个“信手拈来”的境界。它不仅仅是教你某个工具的使用方法，而是将Photoshop的各个功能有机地串联起来，形成一个完整、高效的后期工作流程。书中关于“图层蒙版”的运用，让我深刻理解了非破坏性编辑的优势。它教我如何利用蒙版来精确地控制调整的效果，并且可以随时修改，这让我不再担心会“一失手成千古恨”。我尤其喜欢它关于“滤镜库”的讲解，它不仅仅是介绍了各种滤镜的效果，更是教我如何将多个滤镜叠加使用，并且配合蒙版和调整图层，来创造出独一无二的视觉效果。书中还提供了一套非常实用的“批量处理”技巧，让我能够快速地为大量的照片进行风格化调整，这大大节省了我的后期时间。它就像是一位经验丰富的技术顾问，不仅解决了我在Photoshop使用中遇到的各种难题，更让我看到了Photoshop在摄影后期处理中的无限可能性。读完这本书，我感觉自己已经掌握了Photoshop后期处理的核心精髓，可以更加自信地进行创作了。

评分☆☆☆☆☆

《蜂鸟摄影学院Photoshop后期宝典》这本书，让我对Photoshop的理解达到了一个全新的高度。我过去一直把Photoshop当成一个“补救”工具，觉得只有拍坏了的照片才需要后期。但这本书让我明白，后期不仅仅是弥补不足，更是“二次创作”，是赋予照片第二次生命的过程。它花了很大的篇幅讲解“光影的塑造”，不仅仅是简单的亮度调整，而是如何利用Photoshop的蒙版、画笔、渐变等工具，模拟出自然的光照效果，让照片中的主体更加突出，画面更有层次感。我尤其对书中关于“氛围营造”的部分印象深刻，它教我如何通过调整色彩、对比度、锐度，甚至添加微妙的颗粒感，来营造出不同的情绪和氛围，比如宁静的、梦幻的、或者充满活力的。书中还深入探讨了RAW格式文件的优势，以及如何在Photoshop中充分利用RAW文件的信息进行后期处理，这让我对自己拍摄的RAW格式照片充满了信心。它提供了一套非常系统化的后期流程，从初步调整到精细修饰，每一步都清晰明了，并且提供了多种不同的解决方案，让你可以根据自己的需求和风格来选择。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，让你从根本上理解Photoshop的强大之处。