世界平面设计史//王受之设计史论丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王受之 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500648307

商品编码：1027445612

出版时间：2002-09-01

作  者:王受之 著作 定  价:85 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2002年09月01日 页  数:323 装  帧:平装 ISBN:9787500648307 ●前言
●绪论
● 工业时代的版面设计
●第二章 摄影――新传达工具
●第三章 维多利亚时期的大众化平面设计
●第四章 “工艺美术”运动的平面设计
●第五章 “新艺术”运动
●第六章 二十世纪平面设计的源起
●第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
●第八章 “图画现代主义”平面设计运动
●第九章 新的形式语汇
●第十章 包豪斯与新的国际平面设计风格
●第十一章 美国的现代主义设计运动
●第十二章 国际主义平面设计风格的形成
●第十三章 纽约平面设计派
●第十四章 企业形象设计与视觉系统
●第十五章 观念形象和非西方国家的平面设计发展
●第十六章 国际语言和国际对话
●第十七章 数码革命与平面设计

内容简介

计史论丛书。
    本书是笔者长期研究平面设计的结晶。这本著作在1998年曾经以《世界现代平面设计史》的方式出版过，在那本著作的基础上，增加了第十七章“数码时代的平面设计”，对文字也进行了修改和补充，就是这个版本，应该是在中文中反映平面设计发展的*完整的著作了。
    希望本书能给设计师们提供参考。

《现代设计思想的演进与流派：从工艺美术运动到后现代主义》 聚焦二十世纪设计思潮的脉络与影响 本书旨在深入剖析自十九世纪末兴起的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何为现代设计拉开序幕，并详细梳理其后一系列设计思潮的勃兴、交锋与融合，直至二十世纪后半叶后现代主义的出现。我们着重于探究这些设计理念在特定历史、社会和技术背景下的产生根源、核心哲学、视觉语言特征，及其对当代设计实践产生的深远影响。 第一部分：现代主义的基石与早期探索 第一章：对工业化的反思——工艺美术运动的遗产 本章将追溯威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对机器化生产美学和劣质批量产品的强烈抵制。我们将探讨他们如何试图恢复手工艺的尊严与价值，强调设计应与自然和谐共处，以及其对统一设计环境（Gesamtkunstwerk）的追求。尽管运动本身未能完全抗拒工业化进程，但其对“形式追随功能”的潜在启发和对设计道德的重视，成为日后所有现代设计运动的批判性起点。 第二章：功能至上与“新平面”的诞生——新艺术运动与新艺术中的功能性 尽管新艺术运动（Art Nouveau）常被视为一种装饰性风格，但本章将侧重于探讨其如何在欧洲不同地区（如比利时、苏格兰、德国的“青年风格”）发展出更具结构感和功能导向的倾向。重点分析查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）等人的作品如何开始探索几何化、简化装饰，为即将到来的功能主义做好铺垫。 第三章：理性主义的洗礼——荷兰风格派与包豪斯精神的初步确立 这是现代设计史上最关键的转折点。我们将细致分析荷兰风格派（De Stijl）的构成主义美学，即对纯粹的水平、垂直线条、三原色（红、黄、蓝）以及非色彩（黑、白、灰）的偏执追求。这不仅仅是一种视觉语言，更是一种试图通过艺术重建社会秩序的乌托邦思想。 紧接着，我们将深入研究德国包豪斯（Bauhaus）在瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和后来的密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）领导下的发展轨迹。我们将区分其早期对工艺的强调、中期对工业设计的整合，以及晚期“形式追随功能”的彻底贯彻。着重考察约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的预科教育（Vorkurs）如何系统性地训练学生理解基本视觉元素和材料特性，为日后现代平面设计中对网格系统和排版规范的建立奠定方法论基础。 第二部分：国际主义风格的鼎盛与深化 第四章：瑞士与德国的理性回归——“国际主义平面设计”的成型 本章聚焦于二十世纪三十至五十年代，在欧洲特别是瑞士（巴塞尔和苏黎世学派）和德国（乌尔姆造型学院）所发展的、被广泛称作“国际主义风格”或“瑞士风格”的设计体系。我们将探讨卡尔·格斯特纳（Karl Gerstner）、约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）等人如何将数学逻辑、网格系统和无衬线字体（如Akzidenz-Grotesk的继承者）推向极致。这种设计风格追求客观性、清晰度和普适性，试图消除个人情感表达，以信息传递的效率为最高目标。 第五章：美国的设计回应与本土化——从欧洲流亡到本土现代主义的融合 当欧洲的现代主义者因政治动荡而流亡至美国时，其严谨的理性美学与美国的商业现实和本土设计传统发生了碰撞。本章分析拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在芝加哥新学院的贡献，以及保罗·兰德（Paul Rand）如何成功地将包豪斯和风格派的原则融入到企业视觉识别（VI）系统和广告设计中，创造出一种更具俏皮感和象征意义的“美国现代主义”。我们将重点分析兰德在IBM、UPS等案例中的设计语言。 第六章：活字排印学的革新与技术驱动 本章专门探讨字体设计和排印学在现代平面设计中的核心地位。我们将追溯无衬线字体的演变，从早期对清晰度的追求，到Helvetica、Univers等中性字体的全面统治。讨论如何通过对字间距、字重、字号的精细控制，将排印本身提升为主要的视觉表达手段，而非仅仅是文本的容器。 第三部分：对既有秩序的挑战与反叛 第七章：“草根”与文化的介入——波普艺术对设计理性的冲击 二十世纪六十年代，消费主义达到顶峰，平面设计开始被商业信息饱和。本章探讨波普艺术（Pop Art）如何将日常图像、广告俗物和流行文化元素直接引入设计领域，挑战了现代主义对“高雅艺术”和“低俗文化”的界限划分。我们分析其对色彩的无节制运用和对清晰度、逻辑性的颠覆。 第八章：结构解构与信息爆炸——后现代主义的兴起 本章分析了后现代主义（Postmodernism）思潮对根深蒂固的现代主义信条的全面反思与挑战。重点分析以蒂莫西·萨姆（Timothy Samara）等人为代表的设计师如何引入拼贴、挪用（Appropriation）、反讽（Irony）和历史参照物。我们将探讨意大利的孟菲斯（Memphis Group）如何用鲜艳的色彩、非传统材料和装饰性符号来对抗瑞士风格的禁欲主义，主张设计应重拾乐趣、情感和文化叙事性。 第九章：亚洲设计力量的崛起与地域性的回归 最后，本章将视野投向亚洲地区，特别是日本和后来的台湾、香港地区。探讨在吸收了西方现代主义的结构优势后，这些地区的设计师如何成功地将本土的哲学（如禅宗的空灵感）和传统审美融入到现代平面语汇中，形成既具国际性又带有强烈地域身份的设计风格，为二十一世纪的设计图景做了铺垫。 总结：从“通用”到“个性”的设计转向 本书的结论将总结现代设计思想如何从追求一套普适、客观、理性的视觉语言（国际主义）转向拥抱多样性、主观性和文化语境（后现代主义），为理解当代设计领域的复杂性提供坚实的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

这本关于世界平面设计史的著作，作者的叙述角度着实让人眼前一亮。它没有陷入那种枯燥的年代罗列和风格标签的堆砌，而是非常注重将设计置于其所处的社会、文化、乃至技术背景下去考察。比如，在谈到早期现代主义的设计运动时，作者并没有仅仅停留在对包豪斯或德绍风格的表面描摹，而是深入剖析了当时工业化浪潮对视觉传达需求的催化作用，以及政治思潮如何潜移默化地影响了字体选择和构图方式。我尤其欣赏作者在讨论不同地域设计思潮的交融与碰撞时所展现出的细腻洞察力。例如，将瑞士风格的理性主义与日本传统美学中的“留白”概念进行跨文化对比，这种比较性的分析方法，使得原本可能显得抽象的设计理论变得鲜活起来，让人能更深层次地理解设计的“为什么”而不仅仅是“是什么”。全书行文流畅，学术气息浓厚却不失可读性，对于任何想要构建一个宏大、立体、有血有肉的设计史图景的爱好者来说，都是一本不可多得的参考书。它引导我去思考，设计从来不是孤立的美学活动，而是人类文明进程中一个重要的、有机的组成部分。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深刻之处，在于它对“设计”这一概念的界定本身就带有很强的批判性反思。它没有将平面设计视为一个封闭的、纯粹视觉的领域，而是不断地将其置于更广阔的媒体生态和权力结构中进行审视。阅读过程中，我时常被作者提出的问题所触动——比如，在大众传媒爆炸性增长的背景下，设计师的角色是如何从“匠人”转向“文化代理人”的？书中对战时宣传设计、冷战时期的信息设计，乃至后现代主义对“宏大叙事”的反叛，都有非常深入的挖掘。特别是对于后现代设计中那种故意“去风格化”或“戏仿”现象的解读，作者避免了简单的道德批判，而是深入分析了其背后对既有权威和统一审美的消解意图。这种多层次的解读视角，极大地拓宽了我对“设计史”的理解范畴，让我意识到，每一次视觉革命的背后，都有一场深刻的文化和意识形态的博弈。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到了一种探寻设计源头的急切和兴奋。它不像某些学院派著作那样，总是在开篇就抛出一堆晦涩的定义和理论框架，而是更像一位经验丰富的向导，带着读者信步走入历史的深巷。作者在描绘特定时期设计风格的演变时，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的逸事或关键人物的决策瞬间，这些细节极大地增强了故事的趣味性和可信度。比如，在探讨二十世纪中叶美国设计界如何从欧洲移民设计师手中接过火炬，并发展出自己独特商业视觉语言的过程，书中对那些商业广告和企业识别系统（CIS）的分析简直是教科书级别的。作者不厌其烦地追溯了每一个标志性设计的诞生背景，包括当时的市场环境、客户的真正需求，甚至是设计师本人的个人挣扎。这种“讲故事”的能力，让原本可能充满枯燥图表的历史章节，充满了戏剧张力，让人忍不住一口气读完，并且合上书本后，脑海中还能清晰地勾勒出一条清晰的设计发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和版式上来说，这本书本身就体现了一种克制而又精准的美学追求，这对于一本设计史著作来说是至关重要的，也从侧面印证了作者对视觉语言的掌控力。排版设计简洁明了，字体选择兼顾了易读性和历史厚重感，图片的选择和布局也经过了深思熟虑，很少有那种为了充数而堆砌的低质量或无关紧要的插图。更难能可贵的是，作者在处理那些早期且难以获取的印刷品图像时，依然保持了极高的清晰度和准确性，这对于研究者来说无疑是巨大的福音。此外，索引和注释部分的完备程度也反映了作者严谨的治学态度。我个人认为，一本好的历史书，其呈现方式本身就是历史的一部分，而这本著作在这方面的表现，几乎无可挑剔，它让阅读过程成为了一种愉悦的视觉体验，而非沉重的知识负担。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是格局被打开了。它并非仅仅讲述了西方设计如何发展，而是以一种全球化的视野，去梳理和辨析不同文明在面对相似的传播需求时所做出的独特回应。作者在提及不同设计学派的起源时，总能巧妙地引出非西方文化的影响，例如，它没有将“极简主义”完全归功于某个欧洲的运动，而是将其根源追溯到更古老的东方哲学沉思之中。这种跨越地理界限的连接性叙事，非常符合当代我们对多元文化和全球化设计的认知趋势。书中对新兴数字媒体时代设计范式的变迁也有所涉猎，虽然这部分篇幅相对有限，但其提出的问题——比如“界面即信息”对传统版式理论的冲击——无疑是极具前瞻性的。总而言之，这是一部既有坚实历史根基，又富于时代思辨的佳作，它鼓励读者不仅要了解过去，更要用历史的眼光去审视正在发生的变革。

评分☆☆☆☆☆

不错，很好

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很不错的一本书 我就是学设计的 有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错，很好

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应该不是正版，印刷的不怎么好，看着很奇怪

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还行

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不错，很好

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不错，很好

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不错

评分☆☆☆☆☆

王受之的书籍都不错 等看了再追评吧 快递真是太慢了点额 不过价钱真心便宜 这种理论书价格都平常的贵 还是赞一个