编辑推荐

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”；畅销20年； 
莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画…… 蒋勋全面梳理中国艺术脉络，以美学视角诠释从上古到明清的艺术之美； 
此次，全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引；为读者提供*赏心的视觉经验，*悦目的美的探索； 
随书附赠的精美敦煌彩塑菩萨图案藏书票，极具收藏欣赏价值。 

海报：

内容简介

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾**版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供*赏心的视觉体验，*悦目的美的探索！
玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。 
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 
蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。 

目录

作者序 
引言 
**章 初民之美──岩石与泥土 
一、形状的辨别、利用和创造 
二、石器时代的感官经验 

三、泥土与手──物质、技术、观念

第二章 安土敦仁──史前陶器的种种 
一、中国史前陶器的造型与纹样 

二、围绕图腾符号的一些问题

第三章 青铜时代 
一、青铜器的起源 
二、青铜器的分期 
三、青铜器的成分 
四、关于“饕餮” 

五、从巫术之美到理性人文精神的建立

第四章 民之初生──人像背后的美学观念 
一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 

二、人像艺术的萌芽──关于中国

第五章 龙蛇相斗的战国之美 
一、春秋工艺的主题 

二、工艺上的地方色彩

第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成 
一、关于“文化符号” 
二、“文化符号”的形成 
三、“文化符号”的举证 
四、汉代隶书的“水平”与“波磔” 
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ 

六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”

第七章 天圆地方──汉代的形上美学 
一、天圆地方──汉镜的世界 
二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 

三、庶民世界

第八章 唯美的时代──魏晋名士风流 
一、文人艺术的勃兴 

二、书法、绘画、美学

第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术 
一、五胡乱华 
二、北朝石窟 
三、云冈 
四、石雕艺术在中国的历史 

五、菩萨之笑

第十章 悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画 
一、敦煌的开窟 
二、北魏壁画的特征 
三、激情与悲愿 

四、流动飞扬的西魏风格

第十一章 大唐世界 
一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 
二、规则与叛逆──大唐美学 
三、色彩的迸放──唐三彩器 
四、肖像画的高峰 

五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉

第十二章 山高水长 
一、山水的初始 
二、荆、关、董、巨 

三、笔墨与诗意

第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命 
一、绘画升高为哲学 
二、色彩褪淡的历史 
三、南宋绘画与墨的解放 
四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 

五、无色之色

第十四章 中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义 
一、绘画形式的省思 
二、移动视点与卷轴画的发展 
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 

四、几件唐、五代长卷的形式分析

第十五章 中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成” 
一、庄子哲学中的时空观 

二、章回小说与戏剧的结构形式

第十六章 中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成” 
一、“空白”的哲学内涵 
二、建筑与舞台中的空白 
三、宋元以后绘画中空白的发展 

四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”

第十七章 文人画 ──意境与书法 
一、赵孟頫与元四大家 
二、意境与书法的结合 

三、院体与文人画的激荡

第十八章 市民绘画的迂回之路 
一、宋代城市风俗画的发轫 
二、明代市民绘画的曲折发展 

三、扬州画派到海上画派

附录 
自信与自省的起点 
关于美的沉思 
艺术的原始公式 
中国美术简表与图片索引 
参考书目 

精彩书摘

第十章 悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画 
北朝的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾组合。一方面是人体处理的公式化，使画面产生静定与肃穆的效果，另一方面隐藏在那静定之下，经变故事本身的悲剧激情，掺杂着强烈煽情的色彩视觉，使中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。 
一、敦煌的开窟 
敦煌开窟的年代目前一般所用的资料大都依据唐武周圣历元年（公元698年）的“李怀让重修莫高窟碑”，开窟的时间在前秦建元二年（公元366年）。 
目前整理出的洞窟zui早可以追溯到北凉，此后历北魏、西魏、北周、隋、曹、宋、西夏、元、明，延续了一千年，是规模zui大，历时zui久的佛窟台，也是中国中古美术史zui重要的数据荟萃之地。 
莫高窟在敦煌市南约16公里的鸣沙山下，现已清理出的洞窟有480多个，计魏窟20，隋窟95，唐窟213，五代窟33，宋窟98，西夏窟3，元窟9，时代不明者7；保存壁画，尚有45000余平方米，彩塑2500多件。 
敦煌的发现丰富了中国的中古美术，以灿烂多彩的壁画泥塑、云冈的石雕、南朝的书法与绘画，共同构架起中古美术鼎足而三的重镇。 中国的中古美术围绕着外来的佛教美术作为中心。云冈等地的石雕是较纯粹的外来经验，敦煌的壁画和彩塑在技术上可以承接部分的本土传统。 
二、北魏壁画的特征 
从目前保留较早的北魏壁画来看，与中土魏晋以前的绘画传统有几点不同，可堪重视： 
1.背景的涂满处理法: 
传统中国绘画无论是战国楚的帛画，汉和林格尔墓的壁画，或魏晋嘉峪关的壁画，背景皆为留白，并不涂满。 
2.对于色彩的重视： 
魏晋以前的中国绘画仍以线条为主，并且由于线条的高度成熟发展，色彩常常成为线条的附属。色彩的斑斓强烈成为敦煌美术提供给中土的一项珍贵献礼。 
3.对于体积与光影的兴趣： 
中国的绘画由于线条（即画论中之“笔”）的高度发展，线代替了对体积的表达。光影的暗示在敦煌壁画中十分明显，亦即当时所谓的凹凸画法或晕染画法。 中国原有飞扬流动、顿挫疾徐的线条，忽然在北魏的敦煌壁画中遇到了静定沉稳的笔触。第二七二窟的供养菩萨壁画，虽然各个姿态殊异，却是在同一种近于公式化的轮廓配置上完成了一种静定统一的感觉。由于年代久远，原来硫化汞及碳酸铅的部分氧化变黑，看来仿佛是粗犷的黑线，事实上仔细辨认仍可看出晕染的层次差别，是为了处理体积的光影。 
三、激情与悲愿望 
北魏的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾组合。一方面是人体处理的公式化，使画面产生静定与肃穆的效果，另一方面隐藏在那静定之下，经变故事本身的悲剧激情，掺杂着强烈煽情的色彩视觉，使中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。 
这种绘画上强烈的浪漫风格自然导源于原始佛教的性格。 我们目前想到的佛教，一般说来倾向于内修的、静定的、沉思默想的精神状态；但是，原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》，借助着非理性的忍辱、牺牲，来完成宗教的崇高之感；而这种为**信仰受苦到非人地步的强调，确实是原来中国本土所没有的。 
从北魏的壁画来看，主题就集中在表现释迦牟尼佛传故事。如二七五窟的“出游四门”，及本生故事中的“尸毗王本生”（二七五窟），“鹿王本生”（二五七窟）及“萨.那太子本生”（二五四窟）都是敦煌前期壁画zui常见的主题。 二七五窟的“出游四门”描写释迦牟尼少年时走出城门，一门见“生”，一门见“老”，一门见“病”，一门见“死”。静定公式化的人体，背后饱含着对生命的悲苦之情，一种独生的残酷现状所产生的人的静定，与汉魏美术中汉族在儒学影响下产生的对生活喜悦的歌颂是大大不同的了。 “尸毗王本生”是流通甚广的本生故事的一部分。描写尸毗王端坐宫中，飞鹰啄鸽，鸽子躲入尸毗王怀中，战栗恐惧。尸毗王心生怜悯，愿以自身与白鸽等重的一块肉来替换白鸽的生命。侍者取 来天秤，一端置鸽，尸毗王从腿股上割下一块肉放置秤之另一端。但是，直到尸毗王割到臀股皆尽，一身鲜血淋漓，却仍无法达到与白鸽同等的重量，尸毗王于是领悟，大喝一声，全身投于天秤之上，大地震动，鹰鸽皆不见了。二七五窟的这幅壁画，把一段极其悲怆锥心的生之惨苦画面，用静定公式的方法处理出来。侍者一旁割肉，尸毗王却保持着恒定的姿态，仿佛在生命的惨痛悲苦之中，这静定是**救国的机会了。在北朝前期战祸频仍，人命如草的年代，佛教艺术便以这样的方式出现在中国土地之上，安慰和鼓励着那黑暗年代苦难的百姓。
二五七窟的“鹿王本生”是中国zui早的横卷式故事连环画。构图的方式十分特别，是由两端发展到中央结束。印度经变故事对中国的长卷性绘画的影响，虽然没有对戏剧、小说的影响明显，但是从这件作品来看，应当也是可以重视的课题。“鹿王本生变相图”中对鹿和马的描写非常生动，混杂了外来的强调光影画法及类似汉画像砖的优美造型，是本土艺术与外来艺术并行的例证。而背景部分的山水描写也已经具备了早期山水画的雏形了。 
北魏诸窟中zui值一提的是二五四窟的“萨.那太子本生”壁画。萨.那太子本生也是当时流传zui广的壁画主题之一。二五四窟以集中的效果使时间在同一画面上重叠，造成了极为强烈的印象。正中央是萨.那太子与两位哥哥出游，站在悬崖边，下方是一只饿到奄奄一息的母虎与七只甫出世嗷嗷待哺的小虎。萨.那太子心生舍身之情，图的右方，萨.那太子连续三个动作，从发愿舍身、投崖，到横身崖底，在同一个画面上大胆地重复同一人物，造成惊心动魄的悲剧的压力，实在是中国绘画史上数一数二的杰作，可以媲美于晚它一千年的米开朗基罗的壁画《zui后审判》。 
北朝壁画中浪漫与悲剧混杂的激情之美在二五四窟的“萨.那本生图”中达到了zui强的高音。那种在视觉上动用各种色彩与造型来引发人的宗教悲愿的艺术风格，在汉魏以前，在隋唐之后都不多见，是中古北朝美术的zui大特色。 
中国本土经过这样一次心灵上的大震撼，经历了空前的忍辱、牺牲、悲苦， 美的沉思(全新修订彩色珍藏版)蒋勋经典之作 散文随笔美学 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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