具体描述
内容简介
《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：绘画卷 风俗画》为中国国家博物馆馆藏绘画珍品，共分历史人物与事件、社会经济与民风民俗、文学与书画三部分，精选宋至清名画六十余幅，其中宋人绘《中兴四将图》、《职贡图》、《九歌图》，元《大驾卤簿图卷》，明《平番得胜图》、《抗倭图》、《南都繁会图》，清《十全敷藻图》、《乾隆南巡图》、《千叟宴图》等为我们展现了部分历史人物、历史事件及当时社会状况的场景，不仅有很高的艺术价值，更具历史价值，其中不少作品为一次发表。内页插图
目录
总序前言
风俗画
引言
职贡图卷
大驾卤簿图卷
卢沟运筏图轴
北京宫城图轴
明宪宗元宵行乐图卷
南都繁会图卷
皇都积胜图卷
秦淮冶游图册
么些图卷
高明治水图郑
东宁陈氏番俗图册
滇南盐法图卷
西域图册
大驾卤簿图卷
捕蝗图册
皇清职贡图卷
潞河督运图卷
都畿水利图卷
千叟宴图横幅
妙峰山进香图轴
西顶过会图横幅
天后宫过会图册
天后圣母事迹图志册
磨镜图轴
……
前言/序言
用户评价
读完这本关于古代绘画的专著，我产生了一种强烈的“在场感”，仿佛自己真的置身于那喧嚣的市井或幽静的宫廷之中，亲历着画中所描绘的场景。这本书最引人入胜之处，在于它并没有将古代画家塑造成高高在上的“天才”，而是将他们还原成生活在特定时代语境下的匠人与观察者。书中对某一幅描绘节日庆典的画作的分析尤其精彩，它并非简单地罗列了节日的习俗，而是通过对画中人物衣着、摊贩的货品、甚至是背景建筑材料的细微差异，勾勒出了宋代城市中不同社会阶层间的微妙互动与权力张力。作者的文笔流畅却不失学者的严谨，那些关于“视点透视”的讨论，不再是生硬的几何学概念，而是与当时光学理论和宗教图像学紧密结合，读来丝毫不觉枯燥。它教会我如何“慢看”一幅画，如何从墨色的干湿变化中推断出作者的心境，以及如何从一角被忽略的背景中发现被历史遗忘的故事。这本册子，是激活历史想象力的绝佳媒介。
评分对于我这样一个痴迷于细节的普通爱好者而言，这本书简直是“寻宝图”。它没有那种拒人于千里之外的晦涩术语，而是用一种近乎“侦探小说”的叙事方式，带领我们一步步揭开古代画作的神秘面纱。书中对某一幅描绘农耕场景的绢本小品进行了长篇累牍的考据，简直令人拍案叫绝。作者通过比对同时期农具的实物流传图谱，纠正了以往研究中对画中几种关键农具的错误识别，进而推翻了原有的“描绘对象是特定地域”的结论。这种对“实物”的执着，让画面中的劳动场景不再是概念化的符号，而是充满了真实劳作的温度和汗水的气息。此外，它对于墨色调配的化学分析也十分有趣，揭示了不同产地松烟和油料对最终视觉效果的不可逆影响。阅读的过程，就像和一位经验丰富的老匠人一起，在灯下细细品味、反复摩挲一件传世珍宝，充满了发现的乐趣和被知识滋养的满足感。
评分这部作品无疑为中国古代绘画研究领域投下了一颗重磅炸弹，它不仅仅是一本简单的图录汇编，更像是一部深度挖掘历史肌理的学术探险。我尤其欣赏作者在选取每一幅画作时所展现出的审慎与眼光。比如，对某一幅宋代山水长卷的解读，不再满足于表面描绘的“意境”，而是深入到当时的漕运路线和士大夫阶层对自然认知的转变，将笔墨的浓淡、皴法的疾徐与当时的社会经济结构联系起来，构建了一个立体的文化生态系统。书中对用印的考证细致入微，甚至能根据朱砂的氧化程度推断出收藏序列的流变，这种对“物证”的执着，让那些原本静默的纸绢重新开口说话。全书的装帧设计也值得称道，每一幅高清复制品都保持了原作的色泽基调和纸张肌理，即便是通过印刷品，也能感受到古人作画时的那份敬畏与专注。对于那些希望突破传统“看图说话”模式，真正想理解古代绘画如何作为一种复杂的社会符号和知识载体的专业人士来说，这本书提供的研究范式是极具启发性和颠覆性的，它强迫我们重新审视“审美”背后的“权力”与“知识体系”。
评分这本书对中国古代绘画的理解，达到了一个前所未有的高度——它将绘画视为一种动态的“知识生产机制”，而非静止的“艺术品陈列”。尤其在论及清初“四王”的临仿传统时，作者没有简单地批判其保守性，而是将其置于康熙盛世对“正统”和“秩序”的文化需求中进行理解。书中深入分析了这些临作中对“古人笔意”的“解构与重构”，指出这种重复本身就是一种对既有文化权威的“效忠式再创造”。它巧妙地利用了不同时期收藏家题跋的笔迹学差异，来构建一套复杂的“权威流转史”，谁收藏了它，谁对它的定义权就增加了多少。这种将“艺术史”与“藏品史”、“权力史”融为一体的叙事角度，极大地拓宽了我对传统绘画研究范畴的认知边界，它不再只是关乎线条和色彩，更是关于记忆、权威和文化身份构建的复杂工程。
评分坦白说，市面上关于古代绘画的研究书籍汗牛充栋，大多沦为色彩斑斓的“装饰品”。然而，这本丛书展现了令人耳目一新的学术勇气和跨学科的整合能力。它对不同时期绘画风格的演变脉络梳理得极其清晰，但真正出彩的是其引入了大量的非美术史料进行佐证。例如，在讨论明代文人画的“逸笔草草”时，作者竟然援引了当时关于园林布局和盆景艺术的论述，指出那种看似随意的笔触，其实是对自然秩序高度提炼和内化的结果，是对僵化馆阁体的一种“审美反叛”。我特别喜欢其中关于“留白”哲学的论述，作者没有停留在禅宗的空泛解释，而是将其与当时的士人对个人空间和政治环境的微妙感知联系起来，将“未画之处”视为一种主动的政治或精神姿态。这本书对研究生的启发性极大，因为它提供了将看似孤立的艺术作品置于宏大历史、哲学与社会结构中进行“网状分析”的方法论框架。
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评分史料价值比较高，很多图都是难得一见的，首次发表的，但是不知何故，很多图并未完整展示，总是有点缺损。另外与同类图书相比，定价稍高。
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评分全新正版 非常满意的书 喜欢
评分好
评分618性价比很强大，买的都是经典！平时舍不得买，这回收齐了！国宝永远经典
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评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
评分好书，内容不错。这种书的印制应当用拆页才好。
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