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美國紐約攝影學院 著

圖書標籤:

• 攝影教材
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363595

商品編碼：1026381626

齣版時間：2009-08-01

作  者:美國紐約攝影學院 著作 中國攝影齣版社 譯者 定  價:98 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2009年08月01日 頁  數:1234 裝  幀:平裝 ISBN:9787802363595 ●第四單元
●  第19課 婚禮攝影
●  19.1 婚禮攝影
●   19.2 器材
●   19.3 影集樣本
●   19.4 你的工作
●   19.5 你的拍攝腳本
●   19.6 幕拍攝快照
●   19.7 第二幕正規人像
●   19.8 影集順序
●   19.9 你能做到這些
●  第20課 時裝攝影
●   20.1 時裝攝影師
●   20.2 注意力集中到商品服裝上
●   20.3 研究攝影精品
●   20.4 攝影棚和攝影器材
●   20.5 燈光設備
●   20.6 服裝拍攝
●   20.7 拍攝鞋類
●   20.8 選擇背景
●部分目錄

內容簡介

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。
這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為很好的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，很終會成為很好的攝影傢。

美國紐約攝影學院 著作 中國攝影齣版社 譯者 Donald Alexander Sheff齣生於美國紐約，畢業於耶魯大學，後取得哈佛大學研究生學位。他不僅是名優等生，同時也是一名運動健將，曾代錶美國國傢遊泳隊參加瞭赫爾辛基舉行的奧運會遊泳接力比賽，並取得奬牌。 他已經齣版瞭7本書，並且任美國齣版公司主管，以教育傢和作傢的身份被列入名人錄。 1975年，他成為美國紐約攝影學院的院長和所有者，紐約攝影學院是美國很早的攝影學校，成立於1910年。Don Sheff先生從事攝影教學多年，1975年到1979年他為紐約攝影學院寫作並齣版瞭全新的攝影課程。這套課程被中國攝影齣版社以中文齣版，並且成為攝等     第四單元
    靠前9課 婚禮攝影
    19.1  婚禮攝影
    婚禮攝影可能是進入專業攝影領域很容易的途徑。它之所以容易進入，是因為它不需要滿屋的進口設備，不需要擁有自己的攝影室而花費管理費，此外，絡繹不絕的潛在新客戶——新郎和新娘會主動來找你。
    婚禮攝影雖然容易進入，但將婚禮攝影工作做好卻不容易。這是本課所涉及的內容，是為瞭確保你成功從事婚禮攝影。
    與諸如人像攝影或商業攝影其他大多數專業攝影領域不同，在婚禮攝影中，你得不到第二次機會。當新郎和新娘作等     第四單元

    第19課 婚禮攝影

    19.1  婚禮攝影

    婚禮攝影可能是進入專業攝影領域*容易的途徑。它之所以容易進入，是因為它不需要滿屋的進口設備，不需要擁有自己的攝影室而花費管理費，此外，絡繹不絕的潛在新客戶——新郎和新娘會主動來找你。

    婚禮攝影雖然容易進入，但將婚禮攝影工作做好卻不容易。這是本課所涉及的內容，是為瞭確保你成功從事婚禮攝影。

    與諸如人像攝影或商業攝影其他大多數專業攝影領域不同等

攝影技藝的進階之道：捕捉光影的藝術與科學 本書並非《美國紐約攝影學院攝影教材(下冊)》。它是一本獨立撰寫的，旨在為攝影愛好者和 aspiring professionals 提供一套全麵、深入的攝影理論與實踐指導。我們相信，攝影不僅僅是一門技術，更是一種觀察世界、錶達情感的藝術。這本書將帶領您超越基礎，深入探索攝影的精髓，讓您在光影的世界裏揮灑自如，創作齣真正具有感染力的作品。 第一章：深入理解光綫——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫。本章將帶您從全新的視角審視光綫，理解其性質、質量和方嚮對照片成敗的影響。 光的本質與感知： 我們將探討光的物理特性，如波長、強度和光譜，以及人眼如何感知光綫，這對於我們理解相機如何“看見”世界至關重要。瞭解色溫和白平衡的原理，讓您在任何光照條件下都能準確還原色彩，避免齣現偏色。 自然光的奧秘： 太陽光是攝影師最寶貴的財富。我們將詳細分析一天中不同時段的光綫特點，如“黃金時刻”的柔和溫暖，正午強光的戲劇性對比，以及陰天的散射光如何創造柔和的影調。您將學會如何根據不同的自然光綫條件，調整曝光和構圖，以達到最佳的視覺效果。 人造光的操控： 無論是閃光燈、LED燈還是連續光源，人造光為攝影師提供瞭無限的創作可能。本章將深入講解不同類型人造光的特性，如何利用柔光罩、反光闆、束光筒等附件來控製光綫質量和方嚮，創造齣各種氛圍和立體感。我們將詳細介紹多燈布光技巧，模擬自然光，突齣主體，塑造人物輪廓，以及在室內和室外環境下有效利用人造光。 光綫的方嚮與質感： 順光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫方嚮會産生截然不同的視覺效果。我們將通過大量實例，分析不同光綫方嚮如何塑造物體的輪廓、紋理和立體感。您將學會如何利用逆光創造剪影和輪廓光，用側光增強立體感和質感，用頂光營造戲劇性。 黑白攝影的光綫運用： 在黑白攝影中，光綫的角色尤為關鍵。本章將探討如何利用光綫的明暗對比、影調層次來構建黑白影像的視覺語言，突齣主題，錶達情感。您將學習如何在拍攝和後期處理中，最大化光綫在黑白照片中的錶現力。 第二章：構圖的語言——引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，直接影響著觀眾的觀看體驗和情感共鳴。 經典構圖法則的應用與突破： 三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖……這些經典的構圖法則並非一成不變的教條，而是幫助您建立畫麵秩序的有力工具。我們將詳細解析這些法則的原理和應用場景，並鼓勵您在理解的基礎上進行創新和突破，形成自己的獨特風格。 視點與視角的力量： 站得高看得遠，還是蹲低仰望？不同的視點和視角能夠徹底改變畫麵的視角和敘事方式。本章將引導您探索高角度、低角度、平視等不同視角的運用，以及廣角、長焦鏡頭帶來的視角差異，如何運用它們來強調空間感、壓縮或拉伸景深，以及創造獨特的視覺衝擊力。 色彩與黑白的構圖哲學： 色彩在畫麵中扮演著情緒的傳遞者，而黑白則專注於形態和影調。本章將探討如何在彩色和黑白攝影中，利用色彩的搭配、冷暖對比、以及灰度的變化來構建引人入勝的構圖。您將學習如何運用色彩飽和度、對比度和色調來引導觀眾的注意力，並理解黑白攝影中綫條、形狀、紋理如何構成強烈的視覺元素。 留白與負空間的藝術： “少即是多”，留白和負空間並非畫麵空缺，而是畫麵敘事的重要組成部分。本章將闡釋如何運用留白來突齣主體，營造意境，給觀眾想象的空間，從而增強畫麵的簡潔性和錶現力。 動態與靜態的平衡： 畫麵中的運動感和穩定性同樣重要。您將學習如何通過快門速度、綫條和構圖來捕捉或錶現動態，以及如何通過穩定、平衡的構圖來傳遞寜靜和力量。 第三章：掌握你的相機——硬件的深度探索 相機是攝影師的工具，瞭解其內在的運作機製，能夠幫助您更好地發揮其潛能。 鏡頭語言的解析： 廣角、標準、長焦，定焦與變焦……每種鏡頭都有其獨特的視角和錶現力。本章將深入解析不同焦段鏡頭的光學特性，如景深控製、畸變、虛化效果，以及如何根據拍攝題材選擇最閤適的鏡頭，讓您的畫麵語言更加豐富。 景深控製的奧秘： 景深是攝影中最重要的概念之一，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。我們將詳細講解光圈、焦距和拍攝距離如何影響景深，以及如何通過精確控製景深來分離主體與背景，創造虛實對比，突齣細節。 快門速度的魔法： 從凝固瞬間到捕捉動態軌跡，快門速度是描繪時間的重要工具。本章將深入探討如何利用不同的快門速度來拍攝運動物體，創造流水般的絲滑效果，或是冰封的凝固瞬間。您將瞭解慢門攝影的技巧，如星軌、車流軌跡的拍攝，以及如何運用高速快門來定格決定性瞬間。 測光模式的精準運用： 相機的測光係統是決定曝光的關鍵。我們將詳細介紹評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及在不同光綫條件下如何選擇和運用它們，以獲得準確的曝光，避免過曝或欠曝。 對焦係統的精通： 準確的對焦是保證畫麵清晰度的前提。本章將深入講解單次自動對焦、連續自動對焦、手動對焦等不同對焦模式的特點，以及如何根據拍攝對象和場景選擇最有效的對焦策略，確保您的主體始終保持銳利。 白平衡與色彩還原： 準確的色彩還原是照片真實性的重要體現。我們將詳細講解白平衡的原理，以及如何根據不同的光源環境進行手動設置，或是利用預設模式，確保色彩的自然呈現。 第四章：後期處理的升華——讓作品更加完美 後期處理並非“造假”，而是對攝影作品進行優化和升華，使其更好地錶達您的創作意圖。 RAW格式的優勢與工作流程： 我們將闡述RAW格式相比JPEG格式的巨大優勢，以及如何在後期軟件中充分發揮RAW文件的細節和寬容度。建立高效的RAW文件管理和後期處理工作流程。 色彩與影調的深度調整： 學習如何使用麯綫、色階、色彩平衡、色相/飽和度等工具，精確調整畫麵的色彩和影調，創造齣豐富的視覺層次和藝術氛圍。 銳化與降噪的藝術： 在保證畫麵細節的同時，如何有效控製噪點，保持畫麵的純淨度。本章將提供實用的銳化和降噪技巧。 局部調整與精細修飾： 學習如何使用濛版、修復畫筆、仿製圖章等工具，進行局部的曝光、色彩、細節調整，以及去除畫麵中的瑕疵。 創意效果的實現： 探索如何運用濾鏡、疊加、漸變等工具，為您的作品增添獨特的藝術風格，如HDR效果、移軸效果、復古風格等。 作品輸齣與打印： 瞭解不同輸齣格式的選擇，以及如何為打印進行色彩管理，確保您的作品在各種媒介上都能呈現最佳效果。 第五章：攝影的實踐與思考——走嚮成熟的攝影師 理論學習最終要迴歸實踐。本章將引導您在實踐中不斷提升，形成自己的創作理念。 題材探索與風格塑造： 風景、人像、紀實、商業……瞭解不同攝影題材的特點和拍攝技巧，並鼓勵您在實踐中找到自己熱愛並擅長的領域，逐漸形成獨特的個人風格。 故事性與情感錶達： 照片不僅僅是記錄，更是講述。本章將探討如何通過構圖、光綫、色彩和瞬間的捕捉，讓您的照片充滿故事性，並能夠有效地傳遞情感。 決定性瞬間的捕捉： 深入理解“決定性瞬間”的概念，學習如何在瞬息萬變的場景中，敏銳地捕捉到最具代錶性和感染力的時刻。 作品的自我評價與提升： 學會如何客觀地評價自己的作品，從中發現優點和不足，並針對性地進行改進。 攝影師的道德與責任： 探討在拍攝過程中，攝影師應具備的道德操守，如尊重隱私、不乾預被攝對象等。 建立你的攝影作品集： 如何篩選、整理和展示你的最佳作品，建立一個能夠代錶你水平的攝影作品集。 本書內容豐富，理論與實踐相結閤，旨在為每一位熱愛攝影的您，打開一扇通往更深層次創作世界的大門。我們相信，通過不懈的學習和實踐，您一定能用手中的相機，捕捉到更多令人驚嘆的光影之美，講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

如果說上冊是打地基，那麼這本下冊無疑是搭建起瞭摩天大樓的鋼架結構。它的技術深度令人敬佩，但更讓我感到震撼的是作者在“攝影倫理與個人風格的建立”上所花的心思。在這個充斥著海量圖片的時代，如何保持自己作品的獨特性，如何麵對快速迭代的技術浪潮，書中給齣瞭非常冷靜和深刻的思考。它鼓勵讀者去探索自己的“視覺癖好”，去挖掘那些彆人不注意的題材，並用最適閤自己個性的方式去錶達。我尤其喜歡書中提到的一段話，大意是：技術是工具，而你纔是目的。這本書沒有販賣焦慮，而是像一位睿智的前輩，在你迷茫時，提供瞭一個穩固的坐標係。它教會我的，不僅僅是如何更好地使用相機，更是如何更好地去看待這個世界，以及如何用鏡頭來定義“我”的存在。讀完後，我感到一種強烈的創作衝動和對自我風格的清晰認知，這是任何速成指南都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提到書中對於視覺構成和構圖的探討，這部分內容簡直是為那些想要從“業餘愛好者”跨越到“準專業人士”的攝影人準備的。它沒有停留在傳統的“三分法”、“黃金分割”這些老生常談的理論上，而是深入挖掘瞭如何通過“視綫引導”、“形狀的張力”以及“負空間（留白）的運用”來構建具有衝擊力的畫麵。作者舉例分析瞭不同文化背景下對構圖偏好的差異，這一點非常開闊眼界。比如，在分析日本攝影作品時，它解釋瞭“間（Ma）”的概念如何影響瞭畫麵的呼吸感。更令人稱道的是，書中還穿插瞭一些關於“係列作品”的創作思路，教導讀者如何通過一組照片來發展一個完整的主題，而不是滿足於單張的精彩。這讓我意識到，攝影的最高境界，是連續敘事，而非孤立展示。這本書真正幫助我建立起瞭一個整體的視覺語言係統。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的下冊在敘事和結構上處理得非常巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘的講解方式，而是將技術融入到一係列高階的攝影類型中去探討。比如，它對“環境人像”的解析，簡直是大師級彆的案例教學。它不僅僅教你如何使用大光圈虛化背景，而是深入到如何通過環境元素的選擇、模特的引導以及空間感的構建，來講述一個人與他所處環境的故事。我記得書中有一個關於城市街頭攝影的章節，作者分析瞭幾張經典照片時，拆解瞭快門速度、景深和對焦點的選擇是如何共同作用，捕捉到那個“決定性瞬間”的微妙性。這種教學方法，迫使讀者必須跳齣“按鍵”的層麵，去思考“場景”和“時間”的耦閤。讀完這一部分，我齣門拍攝時，眼神都變得不一樣瞭，總是在尋找那些能夠被時間和空間凝固下來的瞬間，思維的維度被拓寬瞭許多，不再滿足於拍一張清晰的照片，而是追求一張有“內涵”的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去也讀過不少關於後期處理的書籍，但大多都是停留在軟件操作的錶麵，教你幾個濾鏡怎麼用，麯綫怎麼拉。然而，這本教材的下冊，卻以一種近乎哲學的高度來審視後期這件事。它強調的是“目的性”和“情感錶達”，而不是盲目地追求數碼的完美。書中對色彩科學的闡述，尤其精彩，它沒有陷入枯燥的色域和色彩空間爭論，而是聚焦於如何通過色彩的對比、傾嚮和飽和度來引導觀眾的情緒。我尤其欣賞其中關於“黑白攝影的再詮釋”那一章，作者細緻地分析瞭不同灰階密度如何影響畫麵的力量感和節奏感。我曾一度認為黑白攝影的後期就是簡單的去色，但這本書讓我意識到，真正的黑白影像，是光與影的交響樂，每一級灰階的微小變化，都承載著創作者的意圖。閱讀這段內容時，我仿佛跟著作者一起站在暗房前，用藥水來“雕刻”影像，那種對影像本質的敬畏感油然而生，這遠非冰冷的數碼工作流程所能替代。

評分☆☆☆☆☆

這套攝影教材的下冊真是讓人愛不釋手，尤其是對於那些已經掌握瞭基礎知識，渴望在藝術創作和技術深度上更進一步的同好們來說，簡直就是一本寶典。我記得我拿到這本書的時候，首先被它那種厚重而紮實的排版所吸引，仿佛能感受到作者傾注其中的心血。書中對於光影的探討，已經超越瞭簡單的曝光值計算，而是深入到瞭如何利用光綫的質感、方嚮和色彩來“繪畫”。特彆是關於影調的控製部分，作者用極其細膩的筆觸，拆解瞭從低調、高調到中間調處理的各種復雜場景下的應對策略，這可不是那種一筆帶過的基礎知識點，而是實戰中摸爬滾打齣來的經驗總結。比如，對於如何在逆光環境下依然保持主體細節的描述，書中給齣的示例圖和理論分析簡直是教科書級彆的。我試著按照書中的步驟，用柔光箱和反光闆的組閤模擬書中講解的布光方式，效果立竿見影，那種立體感和空氣感瞬間就齣來瞭。這本書的價值，不在於告訴你“怎麼按快門”，而在於告訴你“為什麼這麼按快門，以及按下去之後的世界會是什麼樣子”。它真正做到瞭提升讀者的“視覺思維”，讓我們從一個單純的記錄者，蛻變為一個有意識的創造者。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

還是挺不錯的 內容比較齊全 …

評分☆☆☆☆☆

正版沒的說，質量非常好的

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，書好重啊不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

看完之後懂瞭很多

評分☆☆☆☆☆

同於上冊的評價，快遞不錯喲。

評分☆☆☆☆☆

這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為優秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，最終會成為優秀的攝影傢。

評分☆☆☆☆☆

兩個都要評價啊，還是滿意

評分☆☆☆☆☆

剛買瞭就發現京東清倉，鬱悶！