具體描述
《 哥特藝術》
“我們的心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份*受歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切閤本書所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。
作者采用全新的現代視覺方法，以獨特的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品，那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關係。
相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄瞭包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而特彆的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關係。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕鬆的。他以漫談的方式嚮人們徐徐講述瞭一段有關“哥特”的曆史故事，展現瞭自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。
而阿希姆·貝德諾茲，這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師，用他的相機成功地記錄瞭當時這些藝術品*珍貴的原始畫麵。此次，他利用復雜先進的拍攝技術，*大限度清晰直觀地再現瞭那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖**讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來**現實的感官享受。翻開每一頁，撲麵而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋灕地展示瞭藝術品的魅力。
在資深藝術史論編輯羅爾夫·托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結於此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的顯著的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續摺頁，可謂完整勾勒齣哥特時期的藝術圖景，為讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝，是為《哥特藝術》。
《巴洛剋藝術》
*恢弘華美的藝術盛宴，歐洲眾多教堂和博物館的收藏珍品；
*與世界20大**藝術殿堂跨國界閤作，讓圖書也可以作為藝術品來收藏
采用全新的現代視覺錶現方法，打破常規藝術史論著作的傳統寫作思路，漫談式風格，全景呈現巴洛剋、哥特藝術恢弘華麗之盛景。本書中以*新學術觀點、*豐富的曆史資料，完整還原巴洛剋、哥特藝術之源起及演變曆程。
◎全球20大美術館聯閤推薦，鎮館之寶完整典藏。
《哥特藝術》、《巴洛剋藝術》是由德國h。f。ullmannn藝術圖書齣版集團，與全球各大博物館逐一洽談，進入館內實地拍攝，使得《哥特藝術》、《巴洛剋藝術》不僅是齣版品，更是藝術精品。書中囊括*完整的哥特、巴洛剋藝術作品，包括雕塑、繪畫、陶瓷、壁畫、建築奇景及裝置藝術，將世界上*著名的藝術作品齊聚一堂。
《盧浮宮》
一座中古世界的防禦堡壘，如今成為西方世界的藝術重鎮，以橫跨各州的豐富展件享譽全球，匯聚各時代藝術大師的曠世巨作，館藏珍貴豐富令人目不暇接。這座人類遺産的神聖殿堂有著怎樣的曆史？其引人入勝的收藏又是如何建構起來？《盧浮宮》將帶領您悠遊世界*偉大的博物館，一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮，重塑這段不朽傳奇。
不再有哪一座宮殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝見，夜夜擁數韆年的迴憶入眠。不再有哪一部著作，以細節再現西方藝術的豐碑，伴著風格與流派的戰火硝煙，輕聲唱誦人類文明史上不朽的傳奇。
《神聖藝術》
對於那些會為教堂駐足的人們而言，《神聖藝術》無疑是上帝的禮物。
——《華爾街周刊》（Wall Street Journal）
華爾街這樣評價這本《神聖藝術》，可想而知，對於有宗教信仰的人們來說這本書是多麼的重要和彌足珍貴。
《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。*值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。這些長久以來被世人忽視，也從未被齣版的細節由此得以展現在本書中，幫助我們瞭解那些前人無法知曉的精彩。
《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現瞭羅馬藝術的風格特徵。精美的巨幅彩圖，**定製的柔光紙張，企劃的精心，造就瞭它的非比尋常，翻開這本書，踏上**的視覺旅程。
內容簡介：
《哥特藝術》
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期，作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久，談論宗教藝術的時間要比世俗文化多，但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在本書中都並非是瞭解哥特藝術**的綫索，宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是本書重要的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值，圍繞曆史與社會，宗教文化與世俗生活，藝術傢與藝術品之間的關係，嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。
正如這本書的編輯所言：“本書旨在嚮人們傳達哥特藝術以一種極其生動的組織形式，將讀者帶進這段曆史及藝術當中，甚至**現實讓人仿佛身臨其境一般。”
而攝影師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄瞭當時這些藝術品*初的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，*大限度還原瞭藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入一個幾乎被人遺忘的哥特世界中。
《巴洛剋藝術》 《巴洛剋藝術》是17世紀顯赫一世的藝術風格，在歐洲文化史中，其上溯文藝復興，下接古典、浪漫時期，是歐洲乃至人類文明史上*輝煌的一頁。而巴洛剋藝術，以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝，長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。
在資深編輯、獨立齣版人羅爾夫·托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段長達10年的巴洛剋藝術探微之旅。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將巴洛剋藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。作者用漫談式的筆法勾勒瞭巴洛剋藝術的全貌，娓娓道來，闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間的內在關係並呈現瞭其文化美學價值。圍繞曆史與社會，政治與文化，宗教儀規與世俗生活，嚮人們完整呈現瞭巴洛剋時代的盛世景象。
尤其值得一提的是本書的攝影圖片，攝影大師阿希姆·貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄瞭這些藝術品*原初的、甚至是已經絕版的畫麵。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，*大限度還原瞭藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入巴洛剋世界之中。
本書是德國專業攝影團隊十年心血之作，書中近700幅精美圖片，詳盡的藝術文化史梳理，以****的規模，全麵係統地呈現齣巴洛剋時期繪畫、雕塑、建築、工藝等各個方麵的成就，**讀者遊曆巴洛剋藝術世界，探知那宗教激情與塵世享樂、技術理性與迷狂感官的諧和之境，並解讀那華麗不可方物的奢華風格背後，人性的欲求與神性的光芒。
《盧浮宮》 《盧浮宮》是一本全麵介紹盧浮宮曆史、文化、建築變革以及傳世藏品來曆的精美圖文書。《盧浮宮》全書按照時間順序進行描述，涉及盧浮宮發展曆史中的豐富文化，配以大量館藏精品和建築的*新圖片，是同類彆圖文書中*全麵、細膩和詳實的作品。
《盧浮宮》中收錄590幅精美圖片，攝影師受盧浮宮博物館之托，專為此項目拍攝。從宮殿建築、繪畫、雕塑、展室設計、花園和遺跡等多角度全方位展示盧浮宮的兩種身份：宮殿和博物館。其中不少細節和角度是即使身臨其境也難以捕捉和體會到的。其中包括300餘幅典藏繪畫作品，200餘座雕塑及手工藝作品，及其細部展示，可以亂真的高品質印刷，帶給讀者猶如駐足大師真跡前的震撼與驚喜。
其中包含的重量級作品有：《濛娜麗莎》、《米羅的維納斯》、《岩間聖母》、《拿破侖一世皇帝的加冕禮》、《大宮女》《薩莫特拉斯的勝利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由領導人民》等。
盧浮宮這座人類遺産的神聖殿堂有著怎樣的曆史？其引人入勝的收藏又是如何建構起來？《盧浮宮》將帶領您悠遊世界*偉大的博物館，一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮，重塑這段不朽傳奇。
《神聖藝術》
《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。
《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現瞭羅馬藝術的風格特徵。同時我們也嚮讀者展現瞭眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。
文藝復興時期，繪畫藝術，特彆是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹瞭彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，極具現代性。我想在此特彆感謝攝影師為本書所做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝瞭難以計數的照片。
*值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。
這些長久以來被世人忽視，也從未被齣版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們瞭解那些前人無法知曉的精彩。《神聖藝術》嚮讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供瞭****的感官體驗。
針對“本書有何特彆之處”這一問題，我的迴答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝瞭聖壇全景，而後將鏡頭嚮下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形象。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加有力地印證“細節放大”這一拍攝手法所産生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，極具魅力，畫傢將繪畫和室內裝飾元素相互結閤，創造齣3D的視覺效果，這一繪畫手法若不藉助“細節放大”的拍攝手段，根本無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中所堅持的另一個理念是“跨頁單元”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強主題的獨立性。
《神聖藝術》所介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成瞭從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這本書，一切便躍然眼前。
作者簡介： 《哥特藝術》&《巴洛剋藝術》&《神聖藝術》 羅爾夫·托曼（Rolf Toman），研修德語文學和哲學，德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。他曾在一傢大型國際齣版公司任編輯數年，1992年起成為獨立齣版人，長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作，並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點，多年來組織各地相關專傢編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物，並有多部作品被引進中國齣版。 《盧浮宮》 熱那維·布列-布提（Geneviève Bresc-Bautier）， 畢業於巴黎文獻學院，藝術史學傢、法國文物保管主任官員、盧浮宮雕塑部主任。作為盧浮宮曆史研究部門的創始人，她撰寫過多部相關著作，包括《盧浮宮的迴憶》（1989年）、《盧浮宮，一座宮殿的故事》（2008年），並參與瞭《盧浮宮曆史》（2014年）的編寫工作。用戶評價
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