具体描述
编辑推荐
·自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国有品质和品位的影像阅读品牌。
·《目客》系列从现代人生活中稀缺的情感、价值观和美学体验出发，以对影像的深刻理解和把握，结合文字的解读，深化日常生活的熟悉之物。
·四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
· 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
·读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
·Lens的Mook系列已出版：
《视觉001：激情藏在安静的角落》
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》
《视觉003：不需要安全感就是自由》
《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》
《视觉005：以手抵心》
《目客001：花朵与我》
《目客002：我这样爱你》
《目客003：山本耀司》
海报：
内容简介
LENS《目客》系列第三本。《Lens·目客003：山本耀司》是LENS对山本耀司的深入采访，全面呈现服装设计大师山本耀司的早年经历、设计哲学，以及对亲情、友谊、生活、得失、服装，以及当下年轻人失去渴望、思维惰性的看法。他谈论北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐等话题，以及他用一生来“反抗”的，不愿被主流和大师称谓所束缚的心境。
LENS团队历时一年，多次赴日，对山本耀司进行了近距离观察和多次深入采访。从其工作室甚至是个人作品库房中收集整理了大量珍贵资料和数据，在国内甚至在日本也属罕见。相对于目前市场上的版权引进作品，本书包含的信息更为全面、清晰，更懂中国读者。
山本耀司在《Lens·目客003：山本耀司》中借时装讲人生，讲做事的道理，讲传统和现代、本地和国际之间的身份认同。既有愉悦、励志的一面，也有醍醐灌顶、对照反思的功效。 200 余张高清大图，打开山本耀司四十余年的设计世界。
另有64 页的别册，首次全面呈现山本耀司联手知名艺术家和摄影师，营造品牌故事的历程。
1.全面呈现山本耀司营造品牌的过程，以及他对当下的思考。
2.分享一个自由又自律的人和他的人生观：
关于亲情、友谊、生活、得失、身份认同，及对年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”的忧虑；
谈北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐、空手道……
3.“靠誓必实现的决心认真活着”。借时装的美丽世界，讲述做事的道理：“跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。”
4.山本耀司致年轻人和创业者：“不要只用头脑学习，要训练”；“要有一个憧憬和向往的对象，否则是无法前进的。这是现代年轻人缺乏的东西”；“关上你的电脑。如果想看某种东西，那就走过去，走到那个东西前面，用鼻子闻它的气味，用手触摸它”……
太多醍醐灌顶的思维撞击！
作者简介
Lens，自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过36万微博粉丝、55万微信粉丝，包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。
Lens品牌已被公认为中国有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》系列，更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读；《视觉》系列，定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
内页插图
精彩书评
这是中国超好的一本杂志。没有之一。
——陈丹青（画家、作家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏（经济学家）
这是我全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。
——周迅（演员）
目录
【人生观】
一个自律的浪子和他的人生观
无数偶然后，决定做一位设计师
“要做反抗运动的话，应该用一生去做”
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【时尚哲学，也是人生哲学】
调子每次有所不同，但唱的是同一首歌
女人的性感：若隐若现，反而让人兴奋
男装：让我们做回流浪汉吧
接纳残缺和无常之美
黑色是冷静、节制的美，是匠人的骄傲
在衣服和身体之间加入空气
“不去打扰人们的眼睛，这是非常重要的”
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【秀场】
邀请函和时装秀
册中册
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【共振：山本耀司的趣味清单】
谈北野武：我们都是被嫌弃的人
和文德斯：分享没有故乡的漂泊感
联手皮娜·鲍什：“放手一搏般地跳入对方的领域”
练习空手道：“要做的话，就做有对手的运动”
谈文学：被坂口安吾醍醐灌顶
一遍遍地看自己喜爱的电影
谈音乐：“除了唱出我的人生之外别无选择”
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【他们眼中的山本耀司】
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【“不要只用头脑学习，要训练”】
精彩书摘
山本耀司：一个自律的浪子和他的人生观
山本耀司的身材依然瘦削。这种瘦削并非是孱弱的象征。在他一岁时，他的父亲就被迫入伍，从此一去不返。他眼见着母亲日夜操劳，看着新宿歌舞伎町的妓女迎来送往，于是对操控社会的男性怀有敌意。他学习柔道，后来又练起了空手道……他要的不只是健身，他还要置身于一决胜负的紧张感之中。他始终要保持男子气概。
他喜欢黑色。北野武电影中的黑社会成员穿着的正是他设计的服装。“我在各种人当中，zui喜欢近似罪犯的人。”他对Lens说。他和这些人一起长大，他知道：这些“卑污角色”才是真正支撑这个国家和社会的人。对于他们活着的艰辛，他有共鸣。就像他对流浪汉的潇洒念念不忘一样。他是社会主流轨道之外的人。
因为卷入了时尚的潮流，他被尊奉为“大师”。但他又一直和那个潮流对抗，人生充满了矛盾。
他的生活所需很少，不需要太大的空间，心爱的东西要环绕着他：CD（光盘）随身听触手可及，剪刀在小桌上，狗粮在随身的布兜里……
他喜欢音乐，但开车的时候不会听。因为看着街上男男女女走过，会有很多想法迸发出来。对他来说，观察和凝视永远是zui可依靠的灵感之源。就连来中国参加论坛，他也一直在关注会场观众的穿着。“现在中国的女性穿衣打扮和日本女性几乎没什么区别，但是男士们有些落后。”他对Lens说。
他一般都是自己开车。他喜欢那种驾驭感。
Lens在北京和东京两次专访他。采访时，他经常停下来，长久地沉默，直到想到合适的词。他是一个表达者，也是有魅力的对谈者。他在合作者的帮助下写书。他的歌词让人印象深刻。就像他喜欢的鲍勃·迪伦一样，他有时靠把词念出来，就完成了一首歌。
这些文字，被整理成语录，像他的logo（标识）一样流传。他会喜欢这一切吗？那的确是一些萃取了他人生经验的语句。但他更在意的，总是过程本身。他说：“人类社会中根本不存在所谓无色透明、简单明快的答案。”
他现在不喝酒了，但每天还会抽半包到整包香烟。他喜欢巴黎的原因之一就是，那里曾经有随处可闻的香烟味道，但现在，它像东京的尘土味一样，消失了。在他看来，那是典型的城市的味道，人的味道。
“我年轻的时候，东京是一个生机勃勃的城市，人们拼命努力渴求成功。而现在，无论是企业还是个人都意志消沉。”他说，“年轻人一个比一个娇生惯养，城市也变得千篇一律。人人穿得看起来都一个样，日本人总莫名地希望生活可以再急迫一点儿，不管有没有意义。”
他曾说自己在四五岁的时候，就觉得人生好艰难，好想快点儿变成老头儿，牵着狗去散步。现在，只要在东京，每天早上五六点钟，他都要牵着狗去青山墓地散步，每次慢步走大约一个小时。
当20世纪80年代初，他和川久保玲，以及稍早于他俩一些的三宅一生，开始征服巴黎舞台时，大概没有料想到至今被频繁提起的日本设计师，还是他们几位。年轻一代成气候的并不多。山本耀司评论说：“这是因为个人小世界的思维还不够强大。以前对巴黎、欧洲十分向往并为之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有这种‘视创作为生命的’的强烈渴望。与他们相比，如今的年轻人一直被溺爱着。只要表现出一点儿才能，企业就立马出钱。比如，我们给你3000万日元，你做一个展会或者做一个品牌给我们看看之类的。可以说年轻的创作者一直被溺爱着。如果现在出现那种身无分文、独自一人在公寓中开始创作的人，也许日本能够再次出现厉害的人物。”
……
用户评价
翻阅《目客003：山本耀司》，感觉像是被抛入了一场别开生面的时装秀，但这场秀并非只聚焦于华丽的T台，而是深入到设计师本人内心世界的荒原。书中的叙述，并没有采用那种流水账式的生平介绍，而是像一条蜿蜒的河流，时而激流涌进，时而静水流深，引导读者去感受山本耀司那些难以捉摸的灵感来源，那些在黑暗中孕育，却最终绽放出惊人生命力的设计。我尤其被那些关于他早期创作经历的描述所吸引，那些在巴黎街头，在异国他乡，一个人默默摸索、挑战常规的孤独与执着，仿佛能透过文字触碰到他指尖残留的布料余温，感受到他在寂静深夜里，与一块布料对话时的专注与深情。这种讲述方式，让我觉得他不是一个高高在上的神坛人物，而是一个有血有肉、有挣扎有坚持的凡人，只不过他的灵魂比常人更加敏感，更能捕捉到那些稍纵即逝的美的火花。这本书，让我不再仅仅看到山本耀司的“黑色”标签，而是看到了他灵魂深处的色彩，看到了他如何将内心的矛盾与挣扎，转化成独具一格的艺术表达。那种对服装的解构与重塑，那种对人体线条的颠覆与重塑，都不仅仅是技术的展示，更是他对存在本身的探索与质疑。我仿佛能听到他低语：“衣服是身体的延伸，更是灵魂的另一层皮肤。”这种洞见，让我对服装的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅是遮蔽与装饰，而是自我表达与精神寄托。
评分作为一名对时尚稍有了解的读者，拿到《目客003：山本耀司》时，内心是充满好奇与期待的。山本耀司，这个名字在时尚界早已是传奇，他的设计风格独特、叛逆，却又充满了东方哲思。这本书的出现，让我有机会更深入地了解这位设计巨匠的创作理念和人生哲学。书中的内容，并非那种枯燥乏味的传记，而是通过各种角度，细腻地展现了山本耀司的内心世界。我被书中对他设计过程中细节的描绘所深深吸引，无论是他对布料的选择，对剪裁的理解，还是他对廓形的创新，都充满了极致的追求。他不是简单地缝制衣物，而是像一位雕塑家，用布料在人体上进行创作，打破了传统的审美束缚，赋予了服装全新的生命力。书中对他与模特、与工作室团队的互动也有着生动的描写，展现了他严谨而又充满人情味的一面。我尤其欣赏他对于“不对称”、“留白”等概念的运用，这些看似简单的元素，在他手中却能创造出无限的可能，让每一件衣服都拥有独特的灵魂。读这本书，我仿佛置身于一个充满艺术气息的空间，与这位传奇设计师进行着一场跨越时空的对话。我不仅仅是在阅读关于他的故事，更是在感受他所传达的关于美、关于生活、关于自由的深刻思考。这本书，让我对山本耀司的敬仰之情油然而生，也让我对时尚有了更深刻的认识。
评分当我翻开《目客003：山本耀司》，我便被一种难以言喻的沉静所包裹，仿佛进入了一个由黑白灰构筑的、充满东方禅意的世界。山本耀司，这个名字早已不仅仅是一位设计师的代号，更是对一种不羁精神、一种对传统审美的颠覆性探索的象征。这本书，并非仅仅是简单的作品集锦，而是像一次深入他内心深处的对话，让我窥见了那位“黑色诗人”的灵魂。我被书中对他设计哲学的细致解读所深深吸引，他对于“不对称”、“留白”以及“身体与服装的关系”的独到见解，颠覆了我以往对服装的认知。他不是在设计衣服，而是在与身体对话，在探索服装如何成为个体精神的延伸，如何与存在本身产生共鸣。我尤其沉迷于他对布料肌理的极致追求，那些看似简单的面料，在他的手中却能焕发出无穷的生命力，呈现出令人惊叹的层次感和流动感。书中的叙述，就像一股清泉，缓缓流淌，将他的思想、他的坚持、他的艺术追求，不动声色地注入读者心中。我从中感受到的，是一种超越物质层面的深刻洞察，一种对自由、对真诚、对生命本质的永恒追问。这本书，让我对时尚的理解上升到了一个全新的高度，它不再仅仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼。
评分初次接触《目客003：山本耀司》，便被其独特的气质所吸引。山本耀司，这个名字在我心中早已不仅仅是一个设计师的符号，更代表着一种对时尚的深刻理解，一种对个体精神的尊重。这本书，没有落入俗套地去罗列他的生平事迹，而是以一种非常艺术化的叙事方式，将读者带入他创作的内心世界。我最被触动的是书中对于“不完美”的探讨，山本耀司似乎并不惧怕展现服装的“缺陷”之美，反而从中挖掘出独特的韵味。那些看似随意的褶皱、破洞，在他的手中却成为了一种极具表现力的语言，诉说着一种关于真实、关于生命力的表达。我仿佛能看到，他在工作室里，用一种近乎虔诚的态度，去感受每一块布料的灵魂，去倾听它们想要讲述的故事。他对“黑色”的运用，更是达到了出神入化的境地，那不仅仅是一种色彩，而是一种哲学，一种对物质世界的审视，一种对内在精神的回归。这本书，让我开始重新审视服装的意义，不再仅仅是蔽体之物，而是个体精神的延伸，是与世界对话的媒介。我从中感受到的，是一种关于自由、关于独立、关于自我认知的力量，这种力量，比任何一件华丽的服饰都来得更加动人。
评分在翻阅《目客003：山本耀司》的过程中，我体验到了一种前所未有的阅读沉浸感，仿佛置身于一个由黑白灰构建的、极具东方韵味的迷人世界。山本耀司，这个名字在我心中早已与“前卫”、“叛逆”、“解构”等词语紧密相连，而这本书则像一把钥匙，为我打开了他内心深处那扇充满哲学思辨的大门。我特别欣赏书中对他设计理念的深入剖析，他并非仅仅是“玩弄”布料，而是通过对布料的理解，对人体线条的重新审视，来表达他对生命、对存在的深刻认知。那些看似随意却又恰到好处的褶皱，那些打破常规的剪裁，都在无声地诉说着一种对束缚的挣脱，一种对自由的向往。我尤其被书中关于他“不合时宜”的坚持所打动，在瞬息万变的时尚界，他始终坚守着自己的节奏，不追逐潮流，而是引领潮流。这种独立与专注，让我看到了一个真正的艺术家所应具备的品质。书中的图文结合也做得极其出色，每一张图片都像是一幅独立的艺术品，与文字相互呼应，共同构建出一个立体的、多维度的山本耀司形象。这本书，让我不仅仅是欣赏他的设计，更是开始理解他所传递的那种超越时空的哲学思考，以及他对服装艺术所赋予的深刻人文关怀。
评分捧读《目客003：山本耀司》，感觉就像是在进行一场潜入式的艺术考察，每一次翻页都像是在深入探索一片未知的领域，充满着惊喜与震撼。我一直对那些能够颠覆时代，创造出独特美学的艺术家充满敬意，而山本耀司无疑是其中的佼佼者。这本书并没有试图将他“神化”，而是通过非常贴近他创作实际的叙述，让我看到了一个真实、立体、充满矛盾与智慧的设计师。我印象深刻的是书中对“失败”与“反思”的解读，山本耀司从不回避自己曾经的挫折，反而将它们视为成长的养分，这种坦诚和勇气，是很多艺术家难以企及的。我能感受到，他并非是凭空产生的灵感，而是无数次在工作室里，在缝纫机前，在无数次的尝试与推翻中，才最终找到了属于自己的语言。书中对“黑色”的着墨尤为引人入胜，那不仅仅是一种颜色，更是一种态度，一种对物质世界的解构，一种对内在精神的回归。我仿佛能看到，在那些深邃的黑色布料之下，涌动着的是他对生命、对人性最深刻的洞察。这本书带给我的，远不止是对一位设计师的了解，更是一种关于如何在这个喧嚣的世界里，保持自己独立思考，不随波逐流的精神力量。我从中汲取到的，是一种在纷繁复杂的生活中，寻找属于自己独特节奏的勇气。
评分第一次翻开这本《目客003：山本耀司》，与其说是抱着阅读的期待，不如说是抱着一种朝圣的心情。山本耀司，这个名字本身就带着一种难以言喻的魔力，仿佛是时尚界的一座孤峰，冷峻而深邃，吸引着无数人去探寻它的脉络。拿到书的那一刻，我小心翼翼地摩挲着封面，那简约的设计，那沉甸甸的质感，都在无声地诉说着一种态度，一种不被潮流裹挟，只忠于自己内心创造的坚持。我开始想象，在那些泛黄的纸页之间，是否隐藏着他设计生涯中那些颠覆性的瞬间，那些让世界为之侧目的剪裁与廓形，那些关于布料、关于身体、关于存在的深刻思考。我渴望从中读出他对时尚的理解，他对美的定义，以及他如何在一个充斥着浮躁与快餐式审美的时代，依旧能保持那份不动摇的独立与自由。这本书，对我而言，不单单是一本关于设计师的书，更像是一扇通往他精神世界的窗户，让我得以窥见那位被誉为“黑色诗人”的灵魂深处，去感受他用服装所表达的哲学与诗意，去理解他为何能成为永恒的经典，而非昙花一现的流行。每一个细节，从文字的编排到图片的呈现，都在努力地营造一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于他的工作室，聆听他低沉而富有磁性的声音，讲述着关于布料的呢喃，关于剪裁的秘密，关于每一个灵魂深处的呐喊。我期待着，在这趟精神的旅程中，能获得前所未有的启迪与共鸣。
评分每次拿起《目客003：山本耀司》，都感觉像是一次对极致美学的朝圣。山本耀司，这个名字本身就代表着一种颠覆，一种对传统审美的挑战，一种对服装本质的重新定义。这本书，与其说是一本介绍他的书，不如说是一次深入他灵魂深处的对话。我被书中那些关于他创作理念的探讨深深吸引，他对于“解构”与“重塑”的理解，让服装不再是简单的衣物，而是承载着个人情感与生命状态的艺术品。我尤其沉迷于他对布料肌理与廓形的探索，那种不拘一格的剪裁，那种看似随性实则精心设计的线条，仿佛在诉说着一种自由不羁的灵魂。书中的叙述，并没有生硬地罗列事实，而是通过一种娓娓道来的方式，将他的思想、他的坚持、他的艺术追求，一点点地展现在读者面前。我仿佛能感受到，在那些深邃的黑色之下，隐藏着的是他对生命、对女性、对自由最真挚的理解。每一次阅读，都能从新的角度发现他设计的魅力，都能获得新的启发。这本书，让我对时尚的理解不再停留在表面的光鲜亮丽，而是看到了背后蕴藏的深刻哲学与人文关怀。我从中感受到的，是一种对生命的热爱，一种对艺术的执着，一种永不妥协的独立精神。
评分《目客003：山本耀司》这本书，让我对这位时尚界的传奇人物有了更深层次的认识。山本耀司，他的名字本身就带着一种独特的魅力，一种不随波逐流的坚持，一种对服装艺术的深刻理解。这本书并没有采用那种流水账式的传记叙述，而是通过各种角度，生动地展现了他作为一名设计师的创作历程和内心世界。我被书中对他设计理念的探讨所深深吸引，他对于“解构”与“重塑”的运用，让服装不再只是简单的衣物，而是承载着个人情感与生命状态的艺术品。那些看似随意却又恰到好处的褶皱，那些打破常规的剪裁，都在无声地诉说着一种对束缚的挣脱，一种对自由的向往。我尤其欣赏他对于“不完美”的极致追求，他能在看似不规则的线条中，找到最动人的美感。书中对他与布料的对话，与人体的互动，都描写得栩栩如生，让我仿佛身临其境，能够感受到他创作时的专注与热情。这本书，让我不仅仅是看到了山本耀司的“黑色”作品，更是看到了他内心深处那份对真诚、对自由、对生命最本真的热爱。我从中获得的，是一种关于如何在这个浮躁的世界里，保持独立思考，活出属于自己精彩人生的深刻启示。
评分拿到《目客003：山本耀司》的时候，我便被它沉甸甸的质感和内敛的设计风格所吸引。山本耀司，这个名字对我而言，早已是时尚界的一座灯塔，他的设计风格独树一帜，充满了东方哲学的韵味和对女性身体的深刻理解。这本书，与其说是一本关于服装的书，不如说是一次深入其精神世界的旅程。我尤为着迷于书中对他创作过程的细致描绘，那些关于布料的选择、剪裁的创新，以及他对廓形的独特运用，都展现了他作为一位顶级设计师的极致追求。他并非简单地缝制衣物，而是像一位雕塑家，用布料在人体上进行创作，打破了传统的审美束缚，赋予了服装全新的生命力。书中对他“反时尚”的理念也有着深刻的解读，他似乎从不迎合潮流，而是用自己的方式去引领，去创造。这种独立与坚持，让我对他充满了敬意。我仿佛能透过文字，感受到他对于服装、对于女性、对于生命最本真的思考。这本书，让我对山本耀司的理解不再停留在“黑色”的标签上，而是看到了他内心深处那份对自由、对真诚的执着追求。我从中获得的，不仅仅是关于时尚的知识，更是一种关于如何在这个快速变化的时代，保持自我，活出精彩的启示。
评分感觉还不错，看完后再来评价
评分感觉还不错，看完后再来评价
评分趁打折的机会，买到一系列的目客，真是大大的满足
评分可以!
评分非常不错
评分内容丰富 可能是关于山本耀司最好的一本书了
评分大师的成长都伴随着苦难
评分不错 快递给力 一如既往的好
评分一直喜欢Lens，书完好无损，非常满意！
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