乙瑛碑隶书集字作品精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲 编

图书标签:

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• 书法作品

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江古籍

ISBN：9787807159940

商品编码：10174219435

开本：12

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：乙瑛碑隶书集字作品精粹
• 作者：叶定莲//王义骅
• 定价：24
• 出版社：浙江古籍
• ISBN号：9787807159940

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：128
• 字数：110千字

编辑推荐语

叶定莲、王义骅编著的《乙瑛碑隶书集字作品精粹》主要收录了登幽州台歌、渡汉江、送兄、别董大、泊秦淮、出塞、初春小雨、春日、枫桥夜泊、回乡偶书、江南春、凉州词、清明、山行、送孟浩然之广陵、送元二使安西、晚春、晓出净慈寺送林子方等内容。执笔常识：执笔法是初学者必须遵守的方法．是学习书法的一项基本功。古代书家根据书写经验．按照五个手指的生理特征，总结出了执笔五字口诀“押、钩、格、抵”。

目录

报春
六艺
清新
诚则明
春种秋收
大器晚成
教学相长
九九归一
能者为师
天地乾坤
先意承旨
政通人和
宗唐溯汉
尊师重教
圣人无常师
严师出高徒
百闻不如一见
学乙瑛书礼器
和气如春可永年
长烟一空皓月千里
千里之行始于足下
事事如意年年大利
先世之作今人所尊
海为龙世界天是鹤家乡
穷则独善其身达则兼济天下
水至清则无鱼人至察则无徒
天时不如地利地利不如人和
三十功名尘与土八千里路云和月
春晓
登幽州台歌
渡汉江
送兄
别董大
泊秦淮
出塞
初春小雨
春日
枫桥夜泊
回乡偶书
江南春
凉州词
清明
山行
送孟浩然之广陵
送元二使安西
晚春
晓出净慈寺送林子方
游园不值
山居秋暝
过零丁洋

好的，这是一份为您量身定制的、不涉及《乙瑛碑隶书集字作品精粹》内容的图书简介，力求详尽、自然、引人入胜： --- 《宋代山水画的意境流变与审美范式研究》 导言：宋画的深层精神结构 本书聚焦于中国艺术史中一个至关重要的转型期——宋代（960年—1279年）。这是一个哲学思辨高度成熟，社会结构发生深刻变革的时代。在这样的时代背景下，绘画，尤其是山水画，不再仅仅是描摹自然景物的写实工具，而是承载了士大夫阶层对宇宙、生命、人性以及“格物致知”精神的深刻内化与外化。 《宋代山水画的意境流变与审美范式研究》旨在超越传统的图像罗列和风格断代，深入探究宋代山水画在不同历史阶段如何构建、表达和消解其核心的“意境”。我们试图揭示，从北宋早期的宏大叙事到南宋的内省情志，山水画的审美范式是如何随着理学的发展、院体的规范化以及文人画的兴起而发生精妙的转向。 全书共分六个主要章节，辅以详尽的图录注释和艺术史交叉学科的论证，力求为读者提供一个多维度的宋代山水画知识体系。 --- 第一部分：北宋初期的“大山大水”与“宇宙意识”的构建 第一章：荆浩、关仝的遗风与李成、范宽的开创 北宋初年，山水画的重心在于确立一种足以对抗五代遗风的磅礴气象。本章首先梳理了后梁、后唐时期画家对北方山川的体察，尤其是对“斧劈皴”等技法的初步运用。重点分析李成（晚唐遗臣）如何将江南的温润与北方山势的雄浑相结合，创造出“村舍渐起，平远近宜”的格局。 随后，我们将目光投向范宽。范宽的山水被视为北宋气象的顶峰。我们不仅仅分析《溪山行旅图》中“雨点皴”的技法效能，更深入探讨其背后的“道家”宇宙观。范宽笔下的巨石与深壑，展现的不是物理上的高度，而是人类在自然面前的谦卑与敬畏，这是一种形而上的“全景式”的宇宙表达。本章主张，北宋早期的审美范式是建立在对“天理”的直观感应之上。 --- 第二部分：盛唐气象的巅峰与院体的制度化 第二章：郭熙的“论画”与“神品”的理论确立 北宋中期的艺术发展，标志着宫廷画院制度的成熟。本章以郭熙的《林泉高致》为核心文献，探讨宋神宗时期，理论如何反作用于创作。郭熙提出的“可游、可居、可观、可赏”四种境界，精确地界定了院体山水画的实用性与审美性。 重点分析郭熙如何将“可行”的透视法（如高远、平远、深远）系统化，这不仅是技法的进步，更是对观看主体与客体关系的一种规范。我们将研究《早春图》、《溪山行旅图》等作品中，院体画家如何平衡“写真”与“传神”之间的张力，使之成为官方认可的“正统”风格。 第三章：文人画的萌芽：苏轼的“论山水”与水墨的革命 与院体的“格物”精神相对立，苏轼提出的“士人作画不必如目”的思想，是文人画理论的奠基石。本章考察了苏轼及其追随者如何将书法（即笔墨的内在精神）引入绘画，以“意”驾驭“形”。 我们探讨了水墨技法在这一时期的发展：从早期仅作轮廓的勾勒，到董源、巨然所开创的披麻皴，再到宋人如何用墨色的浓淡干湿来表达情感的微妙起伏。这标志着山水画开始从“图像再现”转向“心物交融”的审美范式。 --- 第三部分：南宋的转向：“小景”的内敛与情景交融 第四章：院体的“细密”与南渡后的“限缩” 靖康之变后，南宋的政治格局和地理范围发生了根本性变化。山水画的审美重心也随之南移，从北方山川的雄浑转向江南园林的清幽和水乡的氤氲。本章研究了李唐、刘松年、马远、夏圭等“马一辈”和“夏半辈”的风格变化。 分析马远的“一角半边”构图，并非是创作者能力的退化，而是对“限缩”空间的一种有意为之。在政治压抑和偏安一隅的背景下，这种构图策略，将观众的目光聚焦于极度精炼的局部，以达到强烈的暗示和情感的凝聚。这是一种从“大宇宙”向“小世界”的深刻内省。 第五章：南宋文人画的“野逸”与对院体的疏离 与高度规范的院体形成对比，南宋的文人画家，如“中兴四家”中的梁楷，则走向了彻底的写意。梁楷的“减笔”风格，是水墨语言的极致提炼，它几乎抛弃了皴擦的细节，直取对象的神韵。 本章着重分析了梁楷《布袋和尚图》等作品中，如何将禅宗的“空”与“有”的概念融入笔墨之中。这种对笔法的绝对自由，预示着元代文人画将彻底摆脱对院体标准的依赖，确立“笔墨即是文章”的审美新范式。 --- 第四部分：技术与哲学：宋代山水画的审美范式总结 第六章：皴法的演变与“物理”到“心理”的翻译 本章进行总结性的技术分析，梳理了从李成、范宽到南宋院体的皴法演变，包括披麻皴、雨点皴、荷叶皴等主要技法的物质形态及其所传达的“气息”。 我们最终论证了宋代山水画审美范式的核心转移： 1. 北宋（形）： 侧重于通过宏大的尺度和精细的描绘来表达“格物致知”的理性追求，强调山川的客观存在（物理的真实）。 2. 南宋（情）： 侧重于通过构图的裁剪和笔墨的内敛来表达士大夫的忧患意识和哲思（心理的投射）。 本书认为，宋代山水画的伟大之处，在于它成功地将中国哲学中关于“天人合一”的观念，转化为一套可被视觉感知的、具有高度逻辑性的审美系统。它不仅是艺术史的里程碑，更是理解中国士大夫精神世界的钥匙。 --- 结语：宋画的遗产与对后世的影响 本书最后探讨了宋代审美范式对元、明、清三代的影响，特别是对“四王”的程式化继承，以及对明代吴门画派（沈周、文徵明）的文人精神重塑所起到的决定性作用。 附录： 核心作品图版及古代论画文献汇编。 --- 目标读者： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、中国古代绘画收藏家、对宋代文化有深入兴趣的读者。 阅读体验： 本书语言严谨，论证清晰，力求在学术深度与可读性之间找到完美平衡。读者将获得对宋代山水画前所未有的系统理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个长期练习篆刻和隶书的业余爱好者，平时对碑帖的实用性要求很高。这本书在细节的处理上，真正做到了从使用者角度出发。比如，它可能在书的某一侧设置了专门的“笔顺分析图示”，或者在部分高难度结构的字旁边，用非常简洁的图文并茂的方式解析了运笔的难点，这一点对于我们实际动手临摹时，简直是如虎添翼的帮助。此外，这本书的装订方式非常平整，可以完全摊开放在书桌上，无论你从哪个角度去描摹揣摩，书页都不会自动合拢，这种细节上的考虑，体现了出版方对书法实践者的尊重。我希望未来能看到更多这样既有学术价值又兼顾实践便利性的专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所散发出的那种对传统艺术的敬畏之心。它不像有些流行的速成指南那样急于告诉读者“怎么写快”，而是耐心地引导我们去感受隶书从篆书演变而来的那种庄重与古朴。在阅读过程中，我仿佛能听到两汉时期那种浑厚、古拙的声音。它没有采用大红大绿的张扬色彩，而是用一种非常克制、典雅的色调来衬托主体文字的力量。读完之后，我感觉自己的心境都沉静了许多，对书法艺术的理解也上升到了一个更高的层次，不再仅仅停留在技法的模仿，而是开始去探寻线条背后所蕴含的哲学意趣。这是一本值得收藏，并能伴随我多年学习的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的画册，简直是书法爱好者们的福音！我特地去书店翻了翻，立刻被它精美的装帧和严谨的编排所吸引。里面的碑帖选材极其考究，能看出编者在对历代碑刻进行甄选时，花了不少心思。每一幅作品的拓片都清晰可见，墨色浓淡、笔画起承转合的细节都得到了很好的保留，这对于我们深入研究碑刻的时代特征和书写风格至关重要。尤其是对于那些研究隶书演变脉络的学者来说，它提供了一个非常直观且权威的参照。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，无论是单字放大还是整篇对比，都做到了恰到好处，让人在欣赏宏观气势的同时，也不会忽略微观的妙处。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一部小型但内容扎实的隶书发展史的缩影，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上许多书法集字作品的书籍，要么排版过于花哨，喧宾夺主，要么就是选材过于单调，缺乏新意。但这一本完全不是那样，它体现了一种回归本源的朴素美学。装帧设计低调而沉稳，厚实的纸张拿在手里很有分量感，油墨的印刷质量也令人赞叹，字口锐利，层次分明。我尤其关注它的“集字”部分，那些将不同碑文的单字重新组合排列的方式，充满了设计感和巧思，但又完美地保持了隶书原有的体势和韵味，丝毫没有生硬的拼凑感。这充分展现了编者深厚的隶书功底和高超的艺术整合能力，让读者在学习单个字形结构的同时，也能领悟到整体章法的布置之道。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我感觉自己仿佛穿越回了汉代的时光，亲眼目睹那些风化斑驳的碑石上的文字是如何一刀一凿地刻下去的。这本书的选篇角度非常独特，它似乎没有一味追求名家大作，而是巧妙地穿插了一些地方性、地域性很强的碑刻作品。这种处理方式使得整本书的视角更加多元和立体，让我们能更全面地了解隶书在不同地域、不同阶层中所呈现出的多样面貌，而不是被少数几件“定型”的作品所局限。书中对部分选材的历史背景和碑刻的地理位置都有简要的介绍，这极大地丰富了我们的阅读体验，让我们在学习书法的过程中，也能体会到历史的厚重感和文化的传承性。这本书的价值，绝不仅仅在于“好看”，更在于其深厚的文化底蕴和严谨的学术态度。