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《时装效果图技法基础教程》分步骤详解使你更快更准确掌握表现技巧，全方位多角度的专业切入点完全解析时装画风格的奥秘，从基础工具到多种构图、从纸张选择到色调使用，实现时装效果图表现的技法进阶。从100年时装画发展的历史中寻求灵感，在各种画面风格中追求突破，对于单一表现手法的挑战与颠覆，吸收不同领域的营养而转化为自己的艺术精神。
8种画面色调效果营造达成视觉效果的无所不能
9种绘制风格详解使你变身“风格大师”
10种构图方法技巧使你洞悉“布局秘诀”
11种不同表现技法剖析
30种面料绘制方案
内容简介
《时装效果图技法基础教程》共分为十一个章节：第一章以时装画历史的发展为线索，对于时装画的专业性、创意性做出了概述；第二、三章对于人体绘制和实用工具的特点进行了阐释；第四、五章着重使读者理解和掌握各种服装配饰及不同服装面料的表现技法；第六章从全新角度阐述了画面色彩设计原理；从第七章到第十章涵盖了十种构图方法、三类造型技巧，并讲解了特殊手法利用及灵感来源与创意开发的方法；第十一章包含了不同风格时装画的步骤详解，使学习者可以更系统、更迅速地吸收运用。《时装效果图技法基础教程》从全新的切入点深入浅出地讲解了服装效果图的表现技巧，使学习者在实践基础技法的同时，通过各个环节循序渐进，实现从技法表现到风格表现的重要转折。目录
PART 1 时装画概述1.1 时装画的发展——回顾经典，创意当下
(1)19世纪末至20世纪初
(2)20世纪
(3)20世纪末至21世纪
(4)时装摄影
1.2 现代时装画风格
(1)写实风格
(2)夸张风格
(3)写意风格
(4)装饰风格
PART 2 不同绘制工具营造出的不同画面风格
2.1 传统绘制工具
(1)绘画工具
(2)纸张
(3)用传统工具绘制时装效果图
2.2 CG制图工具
(1)数位板
(2)绘图软件
PART 3 人体表现基本技法
3.1 艺用解剖
(1)人体骨骼结构解剖图
(2)人体肌肉结构解剖图
(3)人体关节
(4)根据人体结构表现褶皱
3.2 透视
(1)基本透视知识
(2)头部透视
(3)人体透视
3.3 人体的绘制
(1)基本类型(头身比例)
(2)其他在时装画中经常运用到的比例类型
3.4 五官与表情的绘制方法
(1)眉、眼、鼻、口、脸型的画法
(2)不同类型五官的风格及处理方法
3.5 发型与妆型的表现
(1)写实手法
(2)漫画手法
PART 4 服装配饰的表现技法
4.1 鞋子的表现技法
(1)高跟鞋
(2)运动鞋
4.2 袜子的表现技法
(1)鱼眼袜
(2)针织袜
(3)羊毛袜
4.3 帽子的表现技法
4.4 包的表现技法
4.5 手链的表现技法
PART 5 服装面料的表现技法
5.1 手绘各种图案
(1)豹纹
(2)花朵印花图案
(3)条纹印花
5.2 手绘各种面料
(1)半透明面料
(2)格子面料
(3)牛仔面料
(4)花呢面料
(5)麻面料
(6)天鹅绒
(7)蕾丝
(8)毛皮
(9)闪光面料棉服
5.3 应用Photoshop制作面料
(1)呢子面料
(2)蕾丝
(3)刺绣
(4)牛仔面料
(5)针织面料
(6)皮质
5.4 厚重面料与轻柔面料在绘制上的区别
PART 6 色彩与时装画效果表现
6.1 色彩及调性的基础知识
(1)色相
(2)纯度
(3)明度
(4)色调
6.2 色彩的视觉印象及心理联想
(1)色彩的感情效果
(2)色彩的联想作用
6.3 不同色调的氛围图
(1)色相酉己色
(2)色调搭配
6.4 时装画中的色澜
(1)高明度色彩组合
(2)低明度色彩组合
(3)冷色系组合
(4)暖色系组合
(5)冷暖对比色组合
(6)纯度对比
(7)同类色组合
(8)黑白组合
PART 7 构图与时装画效果表现
7.1 形式美的构图
(1)十字形构图
(2)九宫格构图
(3)三角形构图
(4)三分法构图
(5)S字形构图
(6)C形构图
(7)口形构图
7.2 形式美线性构图
(1)横线构图
(2)对角线构图
(3)竖线构图
(4)曲线构图
PART 8 造型的表现技法
8.1 拷贝法
8.2 临摹法
(1)分析图片
(2)画草图
(3)上色
8.3 参照法
(1)分析图片
(2)画草图
(3)勾线稿
(4)上色
(5)完成稿
PART 9 特殊手法及特殊材质在画面营造上的应用
9.1 电脑合成特殊材料
9.2 手工拼贴特殊材料
PART 10 灵感创意表现技法
10.1 灵感来源
(1)东西方古典风格插画
(2)黑白素描作品
(3)摄影作品
10.2 构图艺术
(1)竖线构图
(2)S形构图
10.3 设计元素
(1)字母效果
(2)动感造型
(3)传统元素
(4)百合花瓣
(5)SD玩偶
(6)拼贴布艺
PART 11 时装画风格范例作品步骤解析
11.1 写实风格
(1)唯美浪漫风格
(2)丝绸牡丹中国风
(3)都市时尚皮草
11.2 卡通风格
(1)混搭的魅力
(2)休闲的学生风
(3)可爱荷叶裙公主
(4)稚拙感画风
(5)动感百褶裙
(6)在城市中游走
精彩书摘
PART 1 时装画概述1.1 时装画的发展——回顾经典，创意当下
(1)19世纪末至20世纪初
1)阿尔方斯·穆哈(Alphonse Maria Mucha)
穆哈是前捷克斯洛伐克著名的海报画家和设计师，出生于Moravia小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。
穆哈的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计等商业美术领域。
而其中他那些被称为“穆哈风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
穆哈的作品用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。通常画中人物都身着新古典自由主义时期的飘逸长袍，蓬松的头发饰以光晕营造一种唯美气氛。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
用户评价
孩子看了，感觉不错，需要时间认真阅读思考的
评分孩子看了，感觉不错，需要时间认真阅读思考的
评分评分
一般般 很初级 看了一遍
评分无论是以孔子为代表的儒家思想，还是以老子为代表的道家思想，无不以高尚的道德做为他们的至高境界。宋代文人苏辙就曾写道：“辙生好为文，思之至深。以为文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而至。”这就说明，道德是做人的基本准则，只要我们能够从身边的小事做起，从一点一滴做起，就会成为一个有道德的人。
评分一个人道德水平的高低，很大程度上取决于道德修养的自觉程度。因此，评价一个人的道德水准，不能仅看他表面上是否懂得了某种道德原则和规范，而最关键的还在于，他是否把这种道德原则和规范转化为自己的道德品质，自觉地落实到行动上，严于律己，宽以待人。特别是在独自活动无人监督的情况下，能够坚持做好事而不做坏事，始终保持高尚的道德情操和品质，这点尤为重要。
评分古人说得好，“君子疾没世而名不称，不患年不长也。”意思是说，有德行的人只怕自己没有一个为人称道的好名声，而不怕自己活不长。可见，古人把名声看得比自己的生命还重要。作为教师，更要随时随地都应注重自己的道德修养，都应该以良好的品行、人格、气质、情趣来塑造自己，完善自己。
评分这个书写的很好的呢。。
评分一个人道德水平的高低，很大程度上取决于道德修养的自觉程度。因此，评价一个人的道德水准，不能仅看他表面上是否懂得了某种道德原则和规范，而最关键的还在于，他是否把这种道德原则和规范转化为自己的道德品质，自觉地落实到行动上，严于律己，宽以待人。特别是在独自活动无人监督的情况下，能够坚持做好事而不做坏事，始终保持高尚的道德情操和品质，这点尤为重要。
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