具体描述
编辑推荐
电视编导是电视特有的一项工作和职业，它决定着电视节目作为人们精神食粮的质量优劣与水平高低。本书是“现代传播广播电视传播”之《电视编导》，全书共分8章，分别对电视编导概论、电视法制类节目的编导、经济文化科技类节目的编导、电视综艺娱乐节目的编导等内容作了详细的阐述。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。内容简介
《电视编导》电视编导实在电视事业的发展过程中应运而生的，电视特有的一项工作和职业。作为电视节目的创作核心，电视编导既可以使用纪实的语言形态，也可以使用艺术语言形态，还可以是两者的结合。电视编导决定着电视节目作为人们精神食粮的质量优劣与水平高低，因而他的含义，任务，职业特性，作用以及应具备的素养，意识，理念都是至关重要的，值得我们探讨研究，以期有理论上的收获和实践方面的积极意义。目录
序第一章 电视编导概论
第一节 电视编导的含义
一、电视编导的产生
二、电视编导的含义
三、电视编导与其他相近职业的区别
第二节 电视节目创作流程及其编导的任务与作用
一、纪实类电视节目的创作流程及其编导任务
二、直播或录播节目的创作流程及其编导任务
三、电视编导的作用
第三节 电视编导的职业特征及素质要求
一、电视编导的职业特征
二、电视编导的素质要求
第二章 电视法制类节目的编导
第一节 中国电视法制节目的历程与特质
一、电视法制节目的发展
二、法制节目的特质
第二节 法制节目的类型
一、个案专题式
二、说法式
三、杂志式
四、庭审直播式
第三节 法制节目的编导
一、法学素养与法律精神——法制节目的编导素养与意识
二、法制节目存在的问题
三、法制节目的创新
第三章 经济文化科技类节目的编导
第一节 经济类节目的编导
一、经济类电视节目的发展历史以及现状
二、经济类电视节目的核心要素及作用
三、经济类电视节目的三种分类
四、宏观与微观——经济类节目的编导意识与要点
五、经济类节目的发展趋势
第二节 文化类电视节目的编导
一、文化的定义及文化类节目的发展演变
二、文化类节目的分类
三、文化类节目的问题和发展趋向
第三节 电视科技类节目的编导
一、科技类节目的发展及特征
二、科技类节目的核心元素及分类
三、编导的科学素养及创作要点
四、我国科技类节目的现状和相关思考
第四章 电视传播分众化的产物——对象类节目
第一节 对象类节目的发展及其特征
一、对象类节目的概念
二、对象类节目的渊源与发展衍变
第二节 按年龄划分的对象类节目
一、少儿节目
二、青年节目
三、老年节目
第三节 按职业、性别划分的对象类节目
一、军人(军事)节目
二、工人节目
三、农民节目
四、女性节目
第四节 其他对象类节目
一、少数民族节目
二、港澳台胞节目
三、方言类节目
第五章 贴心、实用的生活伴侣——生活服务类节目
第一节 生活服务类节目的产生及其发展
一、中国电视生活服务类节目的发展过程
二、国外电视生活服务类节目的形态
第二节 生活服务类节目的核心元素及类型
一、生活服务类节目的核心元素
二、生活服务类节目的类型
第三节 服务与引导——生活服务类节目的编导创作
一、生活服务类节目的编导意识
二、生活服务类节目的创作
第四节 我国生活服务类节目存在的问题与发展趋势
一、生活服务类节目存在的问题
二、生活服务类节目的发展趋势
第六章 电视综艺娱乐节目的编导
第一节 电视综艺节目的编导
一、综艺节目的发展及其核心要素
二、综艺节目的类型
三、综艺节目编导的艺术素养及创作意识
四、综艺节目的编导制作及编导要点
第二节 电视游戏类节目的编导
一、游戏节目的发展历程
二、游戏节目的核心元素及其特征
三、健康的快乐——游戏类节目的编导素养要求和编导意识
四、游戏类节目的形态
五、编导要点
六、游戏类节目存在的问题和解决途径
第三节 娱情谈话节目的编导
一、娱情谈话类节目的发展历程
二、核心元素及特征
三、娱情谈话类节目的形式
四、快乐的交流——娱情谈话节目的编导意识与编导要点
五、娱情谈话节目的争议和发展前景
第四节 真人秀节目的编导
一、发展历程
二、真人秀节目的特征
三、真人秀节目形式
四、重在把握——真人秀节目的编导意识和要点
五、真人秀节目的发展前景
第七章 音乐电视节目的编导
第一节 音乐电视的产生和发展
一、音乐电视的产生
二、音乐电视的发展
三、中外音乐电视
第二节 音乐电视的核心元素和分类
一、音乐电视的核心元素
二、音乐电视的艺术特征
三、音乐电视的分类
第三节 音乐电视的创意与编导要点
一、音乐电视的创意
二、音乐电视的编导素养与创作
第八章 电视文学戏曲节目的编导
第一节 电视文学节目的编导
一、电视文学的发展历程
二、电视文学的核心元素和特征
三、电视文学节目的编导意识与编导要点
四、电视文学节目的现状和思考
第二节 电视戏曲节目的编导
一、电视戏曲的发展历程
二、电视戏曲节目的特点和类别
三、承传与创新——电视戏曲节目的编导
四、电视戏曲的现状与发展
参考文献
后记
精彩书摘
第一章 电视编导概论第一节 电视编导的含义
客观地说，电视因为其视听语言的特性与电影基本相同，又较电影晚出世，因而它的许多理论、创作手法、技巧包括不少创作环节和工作岗位的名称，都源自电影，但编导却是个例外。电视编导是在电视事业的发展过程中应运而生的、电视特有的一项工作和一个职业。电视编导是几乎所有自办节目的电视台实际存在的一个重要创作岗位，但至今为止，对它却少有明确的界定。编导的工作涉及范围包括了多种节目内容和节目形态，但对编导的具体 素养要求却一直没有明晰；编导之于电视节目质量和效果的重要性是无可置疑的，但却没有对这一职业的资质考核和明确要求。虽然电视理论一向落后于电视实践，但如果这种落后严重到了缺失的程度，那就不是应不应该的问题，而是失职了。
电视编导的产生既然是来自于实践，我们就从它在现实的电视创作中的存在出发对它进行探讨。也就是说，凡是需要由电视编导来担纲创作的，都属于我们要探讨的范围。如此，在目前的电视节目中除了消息类动态新闻和电视剧之外，基本都在其中。需要说明的是，在这本专著中，我们着力探讨的是一些主要节目类型的编导。作为电视节目的创作核心，编导既可以使用纪实的语言形态，也可以使用艺术语言形态，还可以是两者的结合。于是，我们的探讨也就涉及了使用这三类语言形态创作的电视节目，具体基本按现在国内对电视节目进行内容分类的模式展开。
一、电视编导的产生
在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。最早的专题片是新闻消息的延伸和扩展，叫“专题新闻”，大约在中央电视台的前身——北京电视台（1958年诞生）新闻节目播出后一个月就有了。最初的电视记者、编辑一部分来自中央新闻电影纪录片厂；当时该厂有一批业务骨干被充实到刚成立的北京电视台，因为有做电影新闻和纪录片的实践和积累，他们很快转为电视新闻和专题节目的记者、编辑（编导）；另一部分就是来自于广播电台中从事新闻报道的记者、编辑。
最初，电视新闻是用电影摄影机拍摄后，经过胶片洗印、电影放映机放映，再由座式摄像机对着银幕拍摄下来，然后进行配音、编辑才播出的，所以记者和编辑分工明确，各司其职。
前言/序言
用户评价
这本书的文字风格有一种独特的、近乎诗意的冷静，读起来让人感到既沉静又充满力量。它很少使用那些浮夸的形容词去赞美某个技巧的“伟大”，而是通过对技术原理的层层剥茧，让读者自己去体会其中的精妙。例如，在探讨声音设计时，它没有仅仅停留在“环境音”和“拟音”的区别上，而是深入挖掘了声音在构建“场域感”和“心理投射”上的微妙作用。作者花了大量的篇幅去分析如何利用极端的声学对比来制造紧张感，比如在寂静中突然切入的尖锐噪音，这种处理方式极具画面感。我合上书本后，会不自觉地在日常生活中去捕捉那些平时被忽略的声音细节，甚至在看电影时，也会习惯性地屏蔽视觉信息，只去分辨音轨是如何与画面配合的。这种阅读体验的延伸性非常强，它成功地将书本知识转化为了一种新的观察世界的方式。整本书读下来，你会感觉自己的耳朵被“重新训练”了一遍，对声音的敏感度提升了一个台阶，这对于任何想在视听领域深耕的人来说，都是一笔巨大的财富。
评分这本书的行文结构组织得如同一个精密的迷宫，每当你以为已经掌握了全局时，作者总会巧妙地引导你进入另一个更深邃的角落。它的结构不是线性的章节推进，而更像是一种螺旋上升的知识体系。例如，在讨论“人物弧光设计”时，作者先提出了一个看似简单的三幕式结构，但紧接着，他引入了心理学中的“依恋理论”和“创伤叙事”，用这些跨学科的理论去解释为什么某些人物转变能深深打动观众。这种深挖根源的做法，让那些表面上的技巧拥有了坚实的理论支撑。我个人特别喜欢它对“留白与自我解读空间”的论述，作者认为，最成功的作品往往是那些鼓励观众主动参与构建意义的作品。全书贯穿着一种对“观众主体性”的尊重，它教会你如何设计一个可以被反复品味、每次观看都有新发现的文本。读完后，我不再满足于只看到故事的表层，而是开始追问创作者在每一个关键节点上留给观众的“思考余地”在哪里，这使得我的观影和阅读体验都变得更加立体和丰富了。
评分说实话，我原本以为这本书的内容会比较偏重于传统媒体的叙事模式，毕竟“电视编导”这个词汇本身就带有一定的时代烙印。然而，令我惊喜的是，书中对新媒体和互联网传播的洞察力极其敏锐。作者并未固步自封，而是将传统的叙事框架与当下碎片化、强互动的传播环境进行了深刻的融合探讨。有一章专门分析了短视频平台的内容逻辑，它不是简单地套用长篇叙事的套路，而是深入解析了那种“秒抓用户注意力”的节奏感和钩子（Hook）的设计艺术。这种跨界思维让人耳目一新，它打破了传统媒体和新媒体之间的壁垒，强调的是“内容为王”在任何媒介下的普适性规律。更重要的是，书中探讨了如何利用直播和互动技术来重塑“现场感”和“陪伴感”，这对于正在寻求转型的从业者来说，提供了非常具有前瞻性的指导方向。这本书的价值在于，它没有被历史束缚，而是以一种非常开放和拥抱变化的心态，为我们描绘了未来内容生产者需要具备的多维能力图谱。
评分这本书的深度和广度远超出了我最初的预期，它绝非泛泛而谈的入门指南，更像是一部浓缩了数十年行业经验的“武功秘籍”。我尤其欣赏作者对“幕后运作体系”的剖析，这一点很多同类书籍都会一带而过。它详细描绘了从策划会到后期审片的每一个关键节点，不同部门之间的协作模式、权力制衡，乃至那些潜规则的运作逻辑，都描绘得淋漓尽致。特别是关于预算控制和资源调配的部分，那些数据分析和风险评估的方法论，对于想从事制片管理的人来说，简直是无价之宝。我曾尝试在网上搜寻类似的深度解析，但大多停留在理论层面，而这本书给出的都是实操层面的工具和模型。它用一种近乎冷峻的现实主义笔触，揭示了光鲜亮丽的银幕背后，有多少细致入微的、甚至有些残酷的决策和权衡。读完这一部分，我对整个影视工业的复杂性有了全新的认识，它不再是单纯的艺术创作，而是一个精密且高效的商业系统。这种全景式的视角，极大地拓宽了我的职业视野，让我明白“会拍”只是基础，“会管”才是成功的关键。
评分这本书的装帧设计确实很用心，封面那种略带复古的字体搭配沉稳的底色，初拿到手时就给人一种“有料”的感觉。我本来对这个领域了解得不多，以为会是一本枯燥的理论堆砌，没想到它在叙事上采用了非常巧妙的“案例穿插”方式。比如，它在讲解镜头语言的基础构建时，并没有直接抛出长串的术语，而是会立刻引用一部经典的艺术电影中的某个场景，细致入微地分析导演是如何通过景别、光影和运镜来推动情绪的。读起来完全不像是教科书，更像是一位资深前辈在你耳边手把手的指导。尤其让我印象深刻的是关于“非线性叙事”那一章，作者用了大量的篇幅去剖析了几个非常现代的电视剧集，分析其叙事节奏的控制，那种对观众心理的精准拿捏，简直是令人拍案叫绝。全书的语言风格流畅又不失专业性，大量使用了生动的比喻来解释晦涩的概念，比如把剪辑比作乐曲的休止符，一下子就明白了留白的重要性。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教你“怎么做”，更是在引导你思考“为什么这么做”背后的哲学和艺术追求。对于初学者来说，它提供了一个非常坚实且富有启发性的入门阶梯，让人对未来创作有了更清晰的蓝图。
评分女儿准备考传媒编导专业，应该是有帮助的吧
评分教材还好吧，上学时忘看了
评分帮朋友买 学这个专业用的
评分京东做活动时购买的，划算不说，还真是正品呢！
评分说的很细，适合新手，仔细看看。
评分女儿准备考传媒编导专业，应该是有帮助的吧
评分非常好！质量也很好！
评分帮朋友买 学这个专业用的
评分帮朋友买 学这个专业用的
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有