【中商原版】疯狂动物城 电影设定集 英文原版 The Art of Zootopia 正版进口 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Jessica Julius 著

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• The Art of Zootopia
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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Chronicle Books

ISBN：9781452122236

商品编码：10157059403

 

 

作为迪士尼少有的春季档动画，Zootopia（疯狂动物城）即将于3月4日在内地与北美同步上映

作为迪士尼少有的春季档动画，Zootopia（疯狂动物城）即将于3月4日在内地与北美同步上映

继2012年的《破坏王》，2013年的《冰雪奇缘》，2014年的《超能陆战队》后，Zootopia（疯狂动物城）毋庸置疑将成为2016年*值得期待的动画电影

Zootopia由《魔发奇缘》导演拜恩·霍华德、《破坏王》导演里奇·摩尔联手执导，两强联手精彩程度可以想像！

The Art of Zootopia

序言：John Lasseter , Byron Howard 

作者：Jessica Julius 

出版社: Chronicle Books; Mti (2016年3月8日)

精装: 160页

语种： 英语

ISBN: 1452122237

条形码: 9781452122236

商品尺寸: 24.1 x 2.5 x 29.2 cm

疯狂动物城是一座*一无二的现代动物都市。每种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要你努力，都能在此闯出一番名堂。不过乐观的警官兔朱迪（却发现，作为史上*一任兔子警官，要和一群强硬的大块头动物警察合作可不是件容易事。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件；追寻真相的路上她被迫与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋……

内容简介

Disney's newest animated feature, Zootopia, is a comedy-adventure starring Officer Judy Hopps, a rookie bunny cop who has to team up with fast-talking scam-artist fox Nick Wilde to crack her first case in the all-animal city of Zooto?pia. This lushly illustrated book offers a behind-the-scenes view of the elaborate artistry involved in creating the film.

About the Author

Byron Howard, director of Zootopia, joined the Walt Disney Animation Studios in 1994 and has served as an animator, designer, and supervising animator for such classic films as Mulan and Lilo & Stitch. He directed Bolt and Tangled.

内页实拍

本书整本使用铜版纸印刷，画面超精美哦！

探索光影之外的奇妙世界：深度解析电影艺术的魅力 【注意：以下内容为针对特定主题的图书内容介绍，与您提及的《【中商原版】疯狂动物城 电影设定集 英文原版 The Art of Zootopia 正版进口》内容无关。】 本书汇集了横跨多个世纪、融合了不同文化背景的电影制作精髓与艺术思潮，旨在为电影爱好者、艺术学生以及专业从业者提供一个透视光影叙事背后的宏大图景。我们深入探讨了从默片时代到数字革命，电影如何作为一种独特的视觉语言，捕捉人类经验的复杂性，并引领观众进入由光线、构图和剪辑构建的平行宇宙。 第一部分：视觉语言的构建——从草图到银幕 电影艺术的魅力，首先体现在其无与伦比的视觉冲击力。本部分将详尽剖析电影制作中视觉元素的层层递进过程，重点聚焦于早期概念设计、场景构建和色彩心理学在叙事中的核心作用。 一、概念先行：世界观的奠基石 任何成功的电影，其背后必然有一个扎实且富有想象力的“概念设计”阶段。本书详细追溯了早期故事板（Storyboard）的发展历程，探讨了它们如何从简单的铅笔速写演变为精确指导拍摄和后期制作的蓝图。 1. 场景设计与环境叙事： 深入分析了不同时期电影对场景的运用。例如，如何在狭窄的布景中营造出史诗般的空间感（以弗里茨·朗的德国表现主义为例），以及当代电影如何利用数字技术拓展现实的边界，构建出可信的、具有内在逻辑的虚构世界。我们考察了建筑风格、室内陈设与角色命运之间的微妙关联——环境本身即是无声的演员。 2. 色彩的诗学： 色彩不仅仅是美学的选择，它是一种强大的情感放大器。本章系统梳理了电影色彩理论的应用，从早期使用油墨和滤镜的技术限制，到现代数字调色（Color Grading）对整体氛围的决定性影响。通过对特定电影的案例分析，揭示了暖色调如何暗示亲密与危险，冷色调如何烘托疏离与理性，以及如何通过色彩的渐变来标记时间流逝或角色心理状态的转变。 二、摄影的艺术：镜头的哲学 电影摄影师（Cinematographer）是光线的魔术师。他们的选择——景深、光圈、焦距——共同定义了观众“看”世界的方式。 1. 景深与焦点： 探讨了浅景深（Shallow Depth of Field）如何将观众的注意力牢牢锁定在特定角色或物体上，创造亲密感或突出隔离感。对比分析了广景深（Deep Focus）在经典电影中对画面信息量和叙事复杂性的贡献。 2. 运动与节奏： 镜头的运动（摇摄、跟拍、推轨）是叙事的动力。本书分析了斯坦利·库布里克标志性的慢速推轨镜头如何营造出不可抗拒的命运感，以及让·雷诺阿在《游戏的规则》中如何利用复杂的场面调度（Mise-en-scène）来展现社会阶层的微妙互动。 3. 光影的戏剧性： 重点研究了伦勃朗光、蝴蝶光等传统布光技巧在现代电影中的创新应用，以及如何通过“负空间”（Negative Space）的运用，来暗示角色内心的空虚或外界的压迫。 第二部分：叙事与剪辑的交织艺术 电影的灵魂在于其叙事结构与时间处理。本部分转向对剧本结构、节奏把控和剪辑技巧的深度挖掘。 一、剧本结构与原型故事 虽然本书侧重于视觉艺术，但强大的视觉效果必须依托于稳固的叙事骨架。我们简要回顾了三幕剧结构、英雄之旅等经典叙事模式，并着重分析了当代非线性叙事手法的兴起及其对观众预期管理的影响。 1. 意象的植入与重复： 探讨了如何通过重复出现的视觉符号（Motifs）——如特定的物件、天气现象或手势——来深化主题，使观众在潜意识中接收到更深层次的意义。 二、剪辑：时间的雕塑家 剪辑是电影的“呼吸”。它是唯一能直接控制观众感知时间流逝的工具。 1. 蒙太奇理论的演进： 从爱森斯坦的冲突蒙太奇，到大卫·连的抒情蒙太奇，本书详细阐释了剪辑如何不仅仅是场景之间的过渡，而是一种产生新意义的手段。重点剖析了“跳切”（Jump Cut）对打破连续性的颠覆性作用，以及其在表现角色心理混乱或时间加速中的效力。 2. 节奏的掌握： 节奏的快慢决定了观众的情绪波动。我们通过对比动作片中快速、密集的剪辑与艺术电影中舒缓、长镜头的运用，来理解剪辑对情绪张力的精妙控制。 第三部分：技术革新与电影美学的边界拓展 技术是推动电影艺术发展的永恒动力。本部分聚焦于摄影技术、特效的演变如何拓展了电影表达的可能性。 一、从实体到数字：特效的哲学辩论 特效不再是奇观的代名词，它已成为叙事不可或缺的一部分。 1. 实景与CGI的平衡： 分析了实景特技（Practical Effects）的不可替代的质感与沉浸感，以及计算机生成图像（CGI）在实现超现实概念时的自由度。探讨了优秀电影制作中，两者如何完美融合，以至于观众难以分辨界限。 2. 动作捕捉与数字替身： 考察了动作捕捉技术如何重新定义了“表演”的概念，使得演员的身体语言得以在数字角色上得以延伸和转化。 二、声场设计：被忽视的维度 电影的完成度离不开声音设计。声音设计师的工作是构建一个与视觉画面相辅相成的听觉世界。 1. 环境音与情绪渲染： 强调了环境音效（Ambiences）如何为场景注入真实感和氛围，以及失真、超现实的声音效果（如失重感、耳鸣）如何直接传达角色的主观体验。 2. 音乐的结构作用： 分析了配乐如何预示危险、强化情感高潮，以及电影配乐如何独立于画面之外，形成一种强大的文化符号。 本书通过严谨的理论框架和丰富的视觉案例，力求揭示电影艺术的深层运作机制，激发读者对光影世界更深层次的思考与欣赏。它不仅是一部关于“如何制作电影”的指南，更是一部关于“电影如何塑造我们感知世界”的深度论述。

评分☆☆☆☆☆

这本书的英文原版印刷质量和翻译的精确度，也值得单独称赞一番。虽然我主要看图，但偶尔对照着设计师或艺术总监的英文注释阅读，能更直接地感受到他们创作时的思维模式和专业术语的用法。排版上，英文和配图的布局非常平衡，没有出现那种常见的“为了凑字数而堆砌”的尴尬感。阅读体验极其流畅，那些专业的术语和设计理念，即使是第一次接触的读者，也能通过上下文的图示很快理解其含义。对于资深影迷来说，原汁原味的英文说明更能体会到创作团队最初的措辞和意图，避免了翻译过程中可能产生的细微偏差。总而言之，这是一本在视觉艺术、技术实现和文化内涵上都达到了顶尖水准的制作典范，完全超越了一般周边产品的范畴，堪称“幕后制作的百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页内容编排逻辑堪称教科书级别的示范。它并非简单地将图片堆砌在一起，而是构建了一条清晰的叙事脉络，引导读者深入理解《疯狂动物城》世界观构建的复杂性。从最初的“为什么需要一个动物乌托邦”的哲学思考，到城市中不同气候带和生态区如何共存的工程学挑战，再到各个物种的习性如何反作用于建筑风格和交通系统，每一步的解析都详略得当。我尤其欣赏它对“比例”这个核心命题的处理——如何让不同体型的动物在同一个空间内合理互动，这个设定集里有大量令人拍案叫绝的解决方案展示，比如专门为鼩鼱设计的微缩街道，与为大象设计的超高层建筑之间的衔接过渡，处理得既幽默又科学。它展示了动画制作背后那种近乎偏执的细节控，每一个道具、每一件衣服、甚至每一个路牌上的文字，都有其存在的理由和设计初稿的对比。读完后，你会对“世界构建”这件事产生全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和封面细腻的磨砂触感所吸引。色彩的运用极其大胆又和谐，Zootopia那光怪陆离、充满活力的城市景观被完美地呈现在了眼前，每一个细节都透露着制作团队的匠心独运。特别是纸张的选择，那种略带哑光的厚实感，使得插图的层次感和色彩饱和度达到了一个极高的水准。翻阅时，那种顺滑却又不失阻尼的触感，让人忍不住一页一页地细细品味，生怕错过了任何一帧精心绘制的草图或是色彩小样。从最初的概念设计到最终银幕上的呈现，你能清晰地感受到设计师们如何一步步将一个天马行空的点子落地，那种从铅笔素描到数字渲染的演变过程，本身就是一部精彩的视觉进化史。光是欣赏这些前期设定的场景布局和光影处理，就已经值回票价了。它不仅仅是一本“设定集”，更像是一本高级的艺术画册，收藏价值极高，摆在书架上都是一道亮眼的风景线。

评分☆☆☆☆☆

深入研读这本书，最大的收获是它对于光影和色彩氛围的极致追求的展示。Zootopia这座城市的美学基调是多元的，书中花了大量篇幅来解读不同区域的光照策略。比如，热带雨林区的浓郁饱和与极地区的冷峻蓝调是如何在镜头语言上形成对比和过渡的。书中收录了大量环境光照的概念图，展示了艺术家们如何通过控制环境光的温度和强度，来不动声色地影响观众对场景的情绪感知——在那个阴冷的角落，你自然会感到一丝不安，而在晴朗的中心广场，则充满了希望。这种对“情绪照明”的精妙运用，让我对电影的视觉语言有了更深层次的理解。它不再只是“好看”，而是“有目的性地引导情绪”。对于学习电影美术或者想提升个人视觉表达能力的人来说，这部分的参考价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本设定集中对于角色设计心路历程的剖析，简直是打开了潘多拉的魔盒。我们都知道朱迪和尼克是主角，但书中对配角群像的塑造过程描述，才真正体现了这部电影的深度。书中详尽展示了那些“一眼万年”的过路角色，比如那几个在银行里忙碌的土拨鼠职员，他们的面部表情、肢体语言、乃至工装的褶皱细节，都有多轮修改稿对比。它探讨了如何在一堆截然不同的生物学特征中，提炼出“人性化”的共鸣点，而不是仅仅停留在表面的模仿。比如，作者如何平衡狐狸的狡黠感与角色的可信赖度，又如何让树懒闪电的迟缓感不仅是笑料，还能融入到环境节奏的营造中去。这些详尽的草图和设计师的随笔注释，让我真切地感受到，一部成功的动画电影，是无数个“刚刚好”的选择累积而成的结果，绝非偶然。

评分☆☆☆☆☆

不错，等了这么久还是有意义的，拿到书的那一刻还是很激动的

评分☆☆☆☆☆

好东西，希望以后有中文版

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等了好久，不过印刷真的好棒

评分☆☆☆☆☆

不错，等了这么久还是有意义的，拿到书的那一刻还是很激动的

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非常漂亮

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还可以，快递太慢了，都没赶上朋友的生日

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

除了书皮有点地方磕的皱了，但总的还是不错的