博雅大学堂·中国语言文学：西方文论研究专题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈太胜 著

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• 西方文论
• 文学理论
• 中国语言文学
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• 文化研究
• 批评理论
• 文学史
• 思想史
• 学术著作
• 高等教育

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301121436

版次：1

商品编码：10153470

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：293

字数：308000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《西方文论研究专题》以专题的形式讲授西方文学理论史，即大学中文系课程中一般所谓的“西方文论史”。

内容简介

　　本书以专题的形式讲授西方文学理论史，即大学中文系课程中一般所谓的“西方文论史”。共分18个专题，考察了从古希腊到20世纪西方文学理论的发展脉络、代表人物以及文论思想。每专题末附上“参考书目”和“原著选读”，体例完备，内容充实生动。

作者简介

　　陈太胜
　　北京师范大学文学院副教授
　　个人简历：
　　北京师范大学文学院副教授。1971年出生于浙江省仙居县，1994年毕业于浙江师范大学中文系本科，1997年毕业于北京师范大学中文系，获文艺学硕士学位。1997年留校任教。2002年6月获得文学博士学位。工作以来担任过文学理论、西方文论史、诗歌欣赏与人生体验（公共选修课）等课程的教学工作。近年来主要从事于文学理论和中国现代诗学研究。
　　主要研究方向：
　　文学理论、中国现代诗学
　　曾经担任的社会工作：
　　曾于1997年至2001年担任本科97级2班班主任工作四年，期间曾兼任年级主任2年。
　　开设课程：
　　本科：《文学概论》、《西方文论史》、《批评理论与实践》等
　　研究生：《中国现代文论专题》
　　论文信息：
　　· 《回到“诗”本身》，《扬子江诗刊》，2005（2）
　　· 《走向综合的批评理论与实践》，《文艺争鸣》，2005（2）
　　· 《从李长之到梁宗岱——兼论中国新文化运动的第二期》，《文艺争鸣》，2004（1）
　　· 《文学文本与非文学文本的关联与界限——重识文化诗学》，《江西社会科学》，2004（6）
　　· 《文学理论：不断扩展的边界及其界限》，《河北学刊》，2004（4）（《新华文摘》2004年第19期全文转载。）
　　· 《梁宗岱的形式主义新诗理论》，《文艺理论研究》，2004（5）
　　· 《中国文学经典的重构——梁宗岱的中西比较诗学研究》，《中国文化研究》，2004（4）
　　· 《口语与文学语言：新诗的一个关键问题》，《江汉大学学报》，2004（6）
　　· 《诗人梁宗岱的“诗心”》，《芙蓉》，2003（5）
　　· 《全球性境遇中的“东”与“西”——论中国文化现代性的四种空间类型》，《社会科学辑刊》，2003（5）
　　· 《作为诗人的梁宗岱》，《淮北煤炭师范学院学报》，2003（6）
　　· 《走向后现代的文艺学》，《福建论坛》，2002（1）
　　· 《多元的中国新诗标准》，《诗刊》下半月刊，2002（6）
　　· 《新历史观和重写现代文学史》，《文艺争鸣》，2002（1）
　　· 《从意象化抒情到事件化抒情》，《诗探索》，2002（1－2）
　　· 《中国文艺复兴的历史与现实》，《文艺报》，2002，8，13
　　· 《先锋艺术与先锋精神》，《山花》，2001（2）
　　· 《差异里的建构――梁宗岱的新诗理论及其启示》，《北京师范大学学报》，2001（3）
　　· 《走向文化诗学的中国现代诗学》，《文学评论》，2001（6）（《新华文摘》2002（2）转载）
　　· 《巴赫金对话理论的人文精神》，《学术交流》，2000（1）
　　· 《人文素养和人文教育》（署名斯言），《东方》，2000（2）
　　· 《20世纪中国现代诗学“真”的审美观念的诞生》，《北京师范大学学报》，2000（2）
　　· 《文学理论的意义生成、人文精神和现代性》，《文艺争鸣》，2000年第3期。
　　· 《作为人文学科的文学理论――文学理论的学科定位及其未来发展》，《文学理论学刊》第1辑，北京师范大学出版社2000年版。
　　· 《文化研究：文艺学研究的挑战和机遇》，《文艺报》，2000年6月6日。
　　· 《对话、激情和创造：文学理论的自我抒写方式》，《河北学刊》，2000（5）
　　· 《文学理论研究的新思路――评王一川＜汉语形象美学引论＞》，《文艺争鸣》，2000（6）
　　· 《结构主义批评在中国》，《文艺报》，2000。12。5
　　· 《生命的悲歌：羁旅、爱情和死亡－－读〈古诗十九首 涉江采芙蓉〉》，《文史知识》，1999年第2期
　　· 《死亡意识与鲁迅的人生思想和文化思想》，《鲁迅研究月刊》，2000（12）
　　著作信息：
　　《梁宗岱与中国象征主义诗学》，北京师范大学出版社2004年出版。
　　研究课题：
　　参加多项教育部人文社会科学重点研究基地项目的研究工作。
　　获奖信息：
　　于2000年获得校本科教学十佳老师奖。

目录

导 言
一、何谓文学理论？
二、西方文学理论的历史分期
三、西方文学理论的一个中心问题：文学的独特性
第一章 美的魅惑
——古希腊悲剧和史诗时代的潜诗学
一、文艺时代与哲学时代
二、诗中的诗学
三、哲学中的诗学(之一)：赫拉克利特
四、哲学中的诗学(之二)：德谟克利特
进一步阅读参考书目
原著选读

第二章 诗与哲学
——柏拉图的文艺思想
一、“苏格拉底的对话”与真理的寻求
二、灵感与诗兴的迷狂
三、诗人的罪状
四、摹仿与真理
进一步阅读参考书目
原著选读

第三章 摹仿与悲剧
——亚里士多德的诗学
一、悲剧的定义及其功用
二、悲剧的情节与真实
三、亚里士多德与柏拉图的诗学的比较
进一步阅读参考书目
原著选读

第四章 诗与寓意
——但丁与薄伽丘的文艺思想
一、从中世纪到文艺复兴
二、但丁的文艺思想
三、薄伽丘的文艺思想
进一步阅读参考书目
原著选读

第五章 启蒙与文艺
——卢梭与狄德罗的文艺思想
一、卢梭的文艺思想
二、狄德罗的文艺思想
进一步阅读参考书目
原著选读

第六章 如何鉴赏玫瑰之美
——康德对美的分析
一、生平
二、批判哲学与美学
三、美的分析
四、小结
进一步阅读参考书目
原著选读

第七章 理念与感性形象
——黑格尔的艺术哲学
一、生平
二、理念的巡游与艺术哲学
三、美与艺术美
四、艺术发展史
五、悲剧理论
进一步阅读参考书目
原著选读

第八章 情感与想象
——华兹华斯的浪漫主义诗学
一、生平
二、诗与诗人
三、写诗的诸种能力与想象力
进一步阅读参考书目
原著选读

第九章 诗与语言
——波德莱尔与瓦雷里的象征主义诗学
一、法国象征主义运动
二、波德莱尔的“契合”与“洞观者”
三、瓦雷里的“纯诗”
四、象征主义诗学诸要素
进一步阅读参考书目
原著选读

第十章 酒神与日神
——尼采《悲剧的诞生》的美学思想
一、生平与创作
二、酒神与日神：梦与醉的艺术世界
三、作为酒神和日神的结合的希腊悲剧
进一步阅读参考书目
原著选读

第十一章 梦与艺术
——弗洛伊德的精神分析批评
一、生平
二、精神分析学理论
三、批评实践
进一步阅读参考书目
原著选读

第十二章 材料与形式
——维戈茨基的审美反应分析
一、艺术与心理学
二、审美反应的分析
三、审美反应理论
进一步阅读参考书目
原著选读

第十三章 共欢、共赏与共话
——巴赫金的对话与复调小说理论
一、生平与创作
二、对话理论
三、复调小说理论
四、狂欢化理论
进一步阅读参考书目
原著选读

第十四章 作品与细读
——新批评
一、新批评的兴起
二、作品本体论
三、诗歌语言研究
四、文本细读举例
进一步阅读参考书目
原著选读

第十五章 文本、历史与诗学
——新历史主义(文化诗学)
一、发展过程
二、理论概述
三、批评方法与特色
四、个案分析
进一步阅读参考书目
原著选读

第十六章 作为话语的东方学
——萨义德的后殖民主义批评
一、后殖民主义的兴起
二、东方学与文化霸权
三、文本批判
进一步阅读参考书目
原著选读

第十七章 文学与社会
——布迪厄的文学场概念与文学分析
一、对文学的科学分析：《情感教育》的社会阅读
二、文学场的生成与文学场的理论
三、文学分析的双重历史化
四、小结
进一步阅读参考书目
原著选读

第十八章 文学经典与文化研究
——以萨义德对叶芝的批评为个案
一、文化研究与文学经典
二、一个个案：萨义德的身份政治与叶芝的诗
三、走向开放的文学研究
进一步阅读参考书目
原著选读
参考文献
后记

精彩书摘

　　第一章　美的魅惑——古希腊悲剧和史诗时代的潜诗学
　　只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物。
　　幸福不在于占有畜群，也不在于占有黄金，它的居处是在我们的灵魂之中。
　　——德谟克利特
　　按照希腊的神话传说，在一次洪水毁灭人类之前，曾经有过四个时代，这些时代一个比一个糟糕。最初到来的是黄金时代，人像神一样生活，免于忧愁，免于劳作，也免于疾病，他们宴会行乐，吃着从土地上无须耕种就自然长出的果实，他们不会变老，死亡是在睡眠中自然来到的，死后，这些人的灵魂还住在世上，在大地上漫游。然后到来的是白银时代，无论是在体质还是在精神上，他们都要差多了，他们有一百年像小孩似地生活，在此之后生活在一个短时期内，在愚蠢与罪恶中度日，忽略众神，后来就消失了。第三代到来的是青铜时代，这些人斗狠强武，建造青铜的房屋，青铜的甲胄和兵器，也得用青铜的工具耕地。他们互相残杀，最后全部在这种残杀中死去。他们中有一族人半神半人，称为英雄。人类中最好的人就是从他们那儿传下来的。最后到来的是黑铁时代，现在还继续着，他们用铁制造器具和兵器，日夜劳作，不断地彼此打仗。父母与子女、朋友与朋友彼此都不和睦。这一族人也要毁灭。①这真是非常有意思的“历史”描述。这是神话以其特有的想象建构人类历史的方式：美好的世代存在于遥远的过去，人类不断地走向堕落。这何尝不也是后世的哲学、历史，乃至于文学艺术看待历史的方式?有意思的是，在后代的眼中，诞生这哀叹人类堕落的神话的古希腊却被看成了人类历史的“黄金时代”。
　　在西方，有句常说的话，叫“言必称希腊”。在西方文化中，它有着悠久的历史，也有着深刻的缘由。有识之士接触古代的希腊文化，都可能会获得某种“震惊”体验：古希腊人在如此久远的年代创造出了如此灿烂的文明。英国哲学家罗素在他的《西方哲学史》中说：“在全部的历史里，最使人感到惊异或难于解说的莫过于希腊文明的突然兴起了。”他还指出，希腊“所发生的一切都是如此之令人惊异，以至于直到最近的年代，人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才。”①确实，希腊文明的兴起是人类文明史上的奇迹，它一直是欧洲历史上备受赞扬的“黄金时代”。除了中世纪基督教教会将之作为异教时代的文明加以压制，在西方文化的绝大部分时期里，它都是一种伟大文明的典范。文艺复兴时期以复兴古希腊文化作为自己光荣的使命。启蒙主义运动时期和浪漫主义时期，直到最近的时期，古希腊一直是欧洲人所心向神往的美好时代。达·芬奇、卢梭、拜伦、康德、歌德、黑格尔、尼采都对希腊文明赞颂备至。古希腊人的神话、文学、艺术、哲学都达到了常高的程度，他们自由地思考着世界的本质和人生的意义，后世的欧洲文化都能从那儿找到源头，我们所要学习的西方文学理论也不例外。也唯其如此，古代的希腊被称为欧洲文明的源头。
　　……

前言/序言

语言的镜鉴与思想的潮涌——中国语言文学中的西方文论意蕴 这部书稿，并非对西方文论的孤立梳理，更非简单地将其移植于中国文学的土壤。它试图在更深邃的层面，探索中国语言文学在接纳、转化、乃至重塑西方文论思想的过程中，所激发的思想火花与美学变革。我们看到的，是中国文学如何以自身独特的方式，回应并激活了那些来自异域的理论话语，又如何通过这些话语，反观自身，获得新的认知与发展。 一、 现代的开端：启蒙的潮声与文体的自觉 二十世纪初，当西方现代性思潮如同破晓的霞光，穿透古老的文化壁垒，“文学革命”的号角应运而生。这场革命，其深层动力之一，便是西方文学理论的引入。白话文运动的兴起，不仅仅是语言形式的革新，更是对西方“现实主义”与“自然主义”等文论思潮的自觉或不自觉的回应。普鲁斯特的“无意识记忆”，乔伊斯“意识流”的探索，这些西方现代派的技法，如同磁石般吸引了彼时中国作家。他们开始审视中国传统叙事中“事功”的逻辑，转而关注“人”的内在生命，关注个体经验的细微之处。 在这一过程中，西方“文体”与“形式”的观念，在中国文坛引发了深刻的讨论。从鲁迅对白话文的精炼与力量的强调，到沈从文对语言纯粹性与描摹能力的追求，都可视为一种对西方“形式至上”或“形式即内容”美学原则的呼应与实践。文本的精致化、叙事视角的多元化、以及对传统叙事模式的解构，无不显露出西方文论对中国文学语言实践的巨大影响。卡夫卡式的荒诞，加缪式的存在困境，这些对生命存在意义的追问，也深刻地影响了中国现代小说的精神走向，催生了“存在主义”文学思潮在中国土壤上的独特变奏。 二、 结构与符号：语言的迷宫与意义的解构 随着结构主义语言学在二十世纪中叶的崛起，西方文论的锋芒转向了语言的内在结构与符号系统。索绪尔的“能指”与“所指”关系，列维-施特劳斯的“二元对立”结构，对中国学者研究中国古代文学，特别是诗歌与神话，产生了革命性的影响。 传统的“诗言志”、“情景交融”等概念，在结构主义的审视下，被赋予了新的维度。人们开始关注诗歌的“形式语汇”，分析其音韵、节奏、意象之间的结构关系，而非仅仅停留在情感的宣泄层面。神话的“普遍性结构”，也通过文学人类学的方法，被挖掘出跨越文化的技术。 进入后结构主义时期，德里达的“解构”理论，为中国文学研究打开了新的视野。对于中国古典文本中“意义的不确定性”、“互文性”的探讨，不再是零散的感悟，而是有了系统性的理论支撑。批评论者开始挑战文本的“中心”与“边缘”，揭示那些被压抑的“他者”声音。例如，对传统女性形象的重新解读，对底层叙事的挖掘，都离不开解构主义的视角。福柯的“权力/知识”话语分析，也为考察中国文学史中某些理论话语的形成、演变及其背后的权力机制，提供了有力的工具。 三、 接受与变异：理论的碰撞与文学的生成 西方文论的传入，并非是一个单向度的过程，而是一个复杂的“接受”与“变异”的交织。中国学者并非被动地接受，而是在与中国传统文学观念的对话中，对其进行选择、改造与创新。 比如，西方“原型批评”在解读中国神话、民间故事时，常常会遭遇与中国本土神话体系的差异，这促使研究者在借鉴西方理论的同时，更深入地考察中国本土的文化原型与象征意义。克里斯特娃的“符号学”理论，在分析中国戏曲、绘画等艺术形式时，也展现出强大的解释力，但同时，中国艺术自身独特的“气韵生动”、“意境”等美学原则，也为符号学理论的中国化注入了新的活力。 “接受美学”理论，如伊瑟尔的“含混性”与“读者反应”，在中国文学批评中被广泛应用。这不仅帮助我们理解读者在阅读过程中的主体性，也为我们分析古代小说、戏曲的“留白”与“不语”等艺术手法，提供了理论依据。读者如何参与到文本意义的生成中，如何通过想象填补文本的空白，这些都成为研究的焦点。 四、 跨文化对话：中国文学的“他者”视角与世界的回响 在当今全球化的语境下，中国文学与西方文论的关系，已从单向的“借鉴”走向了更加平等的“对话”。中国学者不再满足于仅用西方理论来解读中国文学，而是开始尝试以中国文学的“他者”视角，反观西方文学，甚至反观西方文化本身。 例如，在研究中国古代的“山水文学”时，我们发现其对自然的态度，与西方浪漫主义的“自然崇拜”虽然有相似之处，但在精神内核上却存在微妙的差异。中国山水文学更强调“天人合一”、“与道同游”的境界，这提示我们，在跨文化比较时，不能简单地套用现成的理论框架，而需要深入挖掘不同文化语境下的独特性。 后殖民主义理论，为我们审视中国文学在现代化进程中，如何回应西方文化中心的论述，如何重新确立自身的文化主体性，提供了重要的理论资源。通过分析那些曾经被西方视为“东方奇观”的中国文学文本，我们得以揭示其中的权力关系与文化偏见，并在此基础上，重塑中国文学在世界文坛上的形象。 同时，中国文学本身所蕴含的独特美学观念，如“虚实相生”、“留白”的艺术，也正逐渐引起西方学界的关注。一些西方学者开始运用中国哲学与美学思想，来解读西方文学作品，这标志着中国文学与文论正以更加主动的姿态，参与到全球文化生产之中。 五、 未来的展望：理论的融合与文学的创新 这部书稿的写作，正是这一宏大进程中的一个片段。它希望通过对中国语言文学中西方文论研究的专题性探讨，展示出理论的碰撞如何催生文学的创新，以及中国文学如何在世界性的文论思潮中，保持自身独特的风格与品格。 我们相信，对西方文论的深入理解，并非是为了“标准化”中国文学，而是为了使其在更广阔的视野下，获得更强大的生命力。中国文学的未来，在于其既能吸收世界文明的精华，又能坚守自身深厚的文化传统。在语言的镜鉴中，我们看到的是思想的潮涌，是文学自身不断生长的力量。这部书稿，正是为记录与思考这潮涌与生长而作。它是一次邀请，邀请读者一同走进中国语言文学与西方文论交汇的广阔天地，去发掘那些隐藏在文本深处，关于人类经验、美学追求与文化传承的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本集子简直是为我这种在浩瀚的西方文论海洋里摸索的学子量身定做的指南针。我前段时间读了福柯的《知识考古学》，虽然感觉脑子里像是被塞进了一大堆高深的术语，但总有些概念的脉络还是抓不住，尤其是关于“话语”和“权力”如何交织的论述，读起来总觉得隔着一层纱。这书的出现，恰好提供了一个绝佳的视角去梳理那些晦涩的文本。我尤其欣赏它对结构主义和后结构主义的梳理，不是那种干巴巴的罗列，而是通过对比德里达和索绪尔的不同路径，把它们内在的逻辑张力描绘得栩栩如生。读完关于能指和所指的辩证关系的章节，我才真正意识到，语言游戏远比我们想象的要复杂得多。作者似乎有一种魔力，能把那些需要反复揣摩才能领悟的理论，用一种近乎口语化的方式娓娓道来，但又不失学术的严谨性，着实让人有种豁然开朗的畅快感。对于想要系统性建立西方文论知识体系的人来说，这本书绝对是值得反复品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对批判理论，特别是法兰克福学会那一脉的研究抱有浓厚的兴趣，总觉得阿多诺和霍克海默的“文化工业”理论在今天这个信息爆炸的时代，其预见性简直令人不寒而栗。然而，在市面上找到的解读大多集中在对现象的批判，而鲜有深入剖析其理论根基的著作。这本特辑的价值就在于，它不仅仅停留在对“文化工业”的表层批判上，而是深挖了康德美学与马克思主义思想是如何在法兰克福学派那里发生奇特的化学反应。特别是解析了“否定性”在阿多诺美学中的核心地位时，作者的论述极其到位，那种坚守启蒙理性中批判力量的执着，通过文字清晰地传达了出来。我感觉自己仿佛坐在一个私人研讨会上，与顶尖的学者们一同拆解着那些宏大的理论建构。对于理解当代社会文化现象背后的深层机制，这本书提供的理论武器是相当尖锐和实用的。它不是教你得出结论，而是教你如何去质疑既有的结构。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对俄国形式主义或者布莱希特的“间离效果”这类概念是有些畏惧的，总觉得它们离我们日常的文学体验太远，显得有些高高在上、故弄玄虚。但翻开这本书关于俄国形式主义的研究部分时，我的印象完全被颠覆了。作者没有陷入早期形式主义者对文学“本质”的过度执拗中，反而巧妙地将其与后来的接受美学进行了对话。这种跨越时空的理论连接，让那些原本僵硬的术语立刻鲜活了起来，仿佛看到了文学批评思想是如何一步步演化和自我修正的。比如，对于“文学性”的探讨，不再是一个封闭的定义，而是一个开放的问题域。这种开放性思维的引导，对于我们进行日常的文本分析时，无疑是一种极大的启发。我甚至开始重新审视一些经典的中国古代文学作品，尝试用这些“西方”的理论框架去观照，发现了很多以前未曾注意到的结构和张力，这才是理论学习的真正乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和选材展现了一种罕见的宏观视野。它没有将西方的文论史简单地视为一条直线发展，而是刻意地引入了“转向”（The Turn）这一概念，清晰地划分了从早期现代主义到后现代思潮的关键断裂点。我特别欣赏它对女性主义批评与酷儿理论的并置处理。在很多同类书籍中，这两个领域常常是被孤立或边缘化的，但在这里，它们被放在了与后殖民理论并驾齐驱的位置上，重点探讨了“主体性”如何在这些新的理论框架下被解构和重塑。这种对边缘知识的尊重和深入挖掘，使得整本书的理论光谱变得异常丰富和立体。阅读过程中，我被那种不断挑战既有观念的学术精神深深感染，它不只是一本知识的汇编，更像是一场智力上的探险，鼓励读者勇敢地跳出舒适区，去面对那些颠覆性的思想冲击。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于沉浸在具体文本细节中的读者，对宏大叙事和抽象理论往往敬而远之。但这本书的论述方式，却成功地将我拉入了对理论“工具箱”的构建过程。它最吸引我的地方在于，它没有止步于理论概念的解释，而是大量的篇幅用于探讨这些理论是如何“应用”于具体文本分析的。比如，在讲解符号学分析时，作者选取了几个经典的西方叙事范例，手把手地展示如何进行层次化的语义解读，这种实例驱动的教学法，让我这个理论新手也能大致把握住分析的路径和关键步骤。这种理论与实践的无缝对接，极大地增强了我对西方文论的掌握信心。它不再是束之高阁的学术雕塑，而是可以实际拿起来使用的分析利器，这对于任何渴望将文论知识转化为实际写作能力的学习者来说，都是莫大的福音。

评分☆☆☆☆☆

速度快，满意，点赞。

评分☆☆☆☆☆

书没有封皮，俺叔都弄脏了，很脏的

评分☆☆☆☆☆

入门必读哲学经典，看得懂能理解由浅入深的好书，佩服赵敦华老师，美中不足京东包装差劲，折角了

评分☆☆☆☆☆

发货快，服务好。用券购买就是6，评价都是为了豆。

评分☆☆☆☆☆

陈来老师部分写的很好 逻辑十分清晰 阅读起来是享受

评分☆☆☆☆☆

发货快，服务好。用券购买就是6，评价都是为了豆。

评分☆☆☆☆☆

东西非常不错，快递很快，质量很好，什么都很好

评分☆☆☆☆☆

还没开始看，准备好好啃一下，虽然比较难，书的质量很好，是正版，

评分☆☆☆☆☆

经典书目了，买来慢慢读