高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材：室内设计的风格样式与流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张绮曼 著

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• 室内设计
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• 室内设计史
• 设计风格
• 高级培训
• 艺术设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112083480

版次：2

商品编码：10135342

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：130

字数：270000

编辑推荐

　　20世纪的现代建筑大师勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、赖特等在室内设计方面所形成的风格特点，也是当今室内设计师值得借鉴的方面，《室内设计的风格样式与流派》也作了精辟的分析。《室内设计的风格样式与流派》除线条图外，还附有精美的彩色图片，供参阅。

内容简介

　　本书对于中外室内设计的风格样式及其形成的设计流派，作了全面的论述。如我国古典传统的室内设计样式，以及中世纪初期的罗马样式及其特色；12～13世纪初期产生的哥特式及其装饰风格；文艺复兴时期的装饰手法特点；巴洛克、洛可可风格等均作了详尽的阐述。书内还对印度、日本的古典室内设计样式、伊斯兰设计风格等也予以举例分析。20世纪的现代建筑大师勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、赖特等在室内设计方面所形成的风格特点，也是当今室内设计师值得借鉴的方面，本书也作了精辟的分析。本书除线条图外，还附有精美的彩色图片，供参阅。

作者简介

　　张绮曼（1941.10—）别名张一曼，女，河南人。
　　张绮曼教授是中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人。自1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。随之，张绮曼教授担任系主任的中央工艺美术学院“室内设计系”率先扩大专业，改名为“环境艺术设计系”。继而全国各地相关院校相继设立了环艺专业，招生人数不断扩大。张绮曼教授为环艺专业的基础建设辛勤耕耘，除了在教学、理论研究、教材编撰等专业领域获得了丰硕的成果外，还率先带领师生走出校门开展专业调研，并深入到社会实践中去，参与了我国许多重大工程的设计与施工，得到了社会各界的广泛赞誉。

内页插图

目录

一、室内设计的风格样式与流派
二、中国室内设计的传统样式
原始时期
两汉时期
隋唐时期
两宋时期
明清时期
近代时期
现代时期
——新古典主义
——新地方主义
——新少数民族风格
——中国现代主义风格
三、东西方室内设计传统样式
古罗马样式
古希腊柱式
哥特式
欧洲文艺复兴样式
欧洲巴洛克样式
英国巴洛克样式
巴洛克样式家具
美国巴洛克样式
洛可可式
法国洛可可样式
英国洛可可样式
美国“殖民地时期风格”样式
欧洲新艺术运动风格样式
欧洲新艺术运动风格——分离派
欧洲新古典主义样式
古代埃及风格样式
印度的传统样式和民间样式
日本传统样式
伊斯兰风格样式
四、现代室内设计的风格与流派
国际派
光洁派
高技派
后现代主义派（装饰主义、隐喻主义、历史主义）
解构主义派
听觉空间派
新古典主义派（历史主义派）
新地方主义派（新方言派）
白色派
银色派（光亮派）
超现实主义派
孟菲斯派
超级平面美术
绿色派
五、著名设计师及其作品赏析
格罗皮乌斯
勒·柯布西耶
密斯·凡德罗
弗兰克·劳埃德·赖特
黑川纪章
汉斯·霍拉因
约翰·波特曼
高迪
贝聿铭
六、室内设计图录
古典主义传统样式
印度传统样式
印度尼西亚传统样式
伊斯兰传统样式
格罗皮乌斯
密斯·凡德罗
弗兰克·劳埃德·赖特
高迪
超现实主义派
新地方主义派
听觉空间派
色调派
银色派
超级平面美术
现代主义派
绿色派
悬挂饰品
主要参考书目

前言/序言

《室内设计：风格、样式与流派解析》 一、 引言：室内设计艺术的演进与美学追求 室内设计，作为一门融合了艺术、技术与人文关怀的综合性学科，其核心在于通过空间规划、材质选择、色彩搭配、灯光运用以及家具陈设等多元手段，创造出既满足功能需求，又能彰显个性品味、传递文化理念的居住与工作环境。自古以来，人类对舒适、美观的居住空间便有着不懈的追求，而现代室内设计更是将这种追求提升至一种高度系统化、理论化的艺术实践。 本书《室内设计：风格、样式与流派解析》旨在深入剖析室内设计领域中那些形塑时代审美、引领设计潮流的核心要素——风格、样式与流派。我们并非仅仅罗列现有的设计类型，而是力求从历史演进、文化根源、哲学思想、社会背景乃至技术革新等多个维度，深度探究这些设计概念的形成、发展及其内在联系。通过对不同风格、样式和流派的系统性梳理与解析，本书期望为读者提供一个全面而深刻的认知框架，帮助理解室内设计艺术的丰富性与多样性，并在此基础上，能够独立地进行创作分析、风格判断，乃至指导实际的设计实践。 二、 风格的形成：从历史脉络到文化基因 风格，在室内设计中，是一种独特而持久的审美取向，它往往源于特定历史时期、地域文化、社会思潮或艺术运动的综合产物。本书的第一部分将深入探讨风格的形成机制，追溯其历史脉络。 古典主义的遗韵与演变： 我们将从古希腊、古罗马的建筑与装饰艺术出发，解析古典主义的核心特征，如对称、比例、秩序感，以及其在文艺复兴时期的复兴与演变。重点分析哥特式、巴洛克、洛可可等风格如何在古典主义的基础上，融入时代精神，展现出不同的情感表达和视觉效果。例如，哥特式的垂直线条与宗教虔诚，巴洛克的宏伟与戏剧性，以及洛可可的精致与奢华，都将通过丰富的案例进行阐释。 工业革命与现代主义的崛起： 工业革命为室内设计带来了前所未有的技术革新和材料选择，催生了对功能性、实用性的强调。本书将详细探讨新艺术运动对传统装饰的批判，以及包豪斯学派如何倡导“形式追随功能”的理念，奠定现代主义的基础。我们将解析极简主义、抽象主义等现代主义分支，分析其对线条、色彩、材质的极致运用，以及其所蕴含的理性、开放、平等的价值观。 后现代主义的解构与多元： 面对现代主义的单一与僵化，后现代主义应运而生，它以批判、戏谑、怀旧和混合的方式，打破了设计领域的固有边界。本书将剖析后现代主义对历史元素的挪用、对符号的重新解读，以及其所倡导的“少即是多”的反思。我们将探讨其如何拥抱多元文化、个人情感与非传统审美。 地域文化与民族风格的独特魅力： 除了西方主流风格，本书还将深入挖掘不同地域和民族文化的独特魅力。例如，东方美学（中国、日本、东南亚等）的意境、禅意、自然观，以及其在室内设计中的体现；北欧风格的简洁、明亮、人本主义；地中海风格的粗犷、色彩斑斓、亲近自然等。这些风格的解析将侧重于其文化基因、生活方式以及对当代设计的启示。 三、 样式的呈现：从空间形态到细节装饰 样式，是风格在具体空间和物质载体上的呈现方式，它更具象化、更操作化，是设计师将风格理念转化为实际设计的具体手段。本书的第二部分将聚焦于样式的多样性与表现力。 空间组织与布局的逻辑： 不同的风格和时代，对空间的功能划分、流线组织、尺度比例有着截然不同的理解。本书将分析开放式布局、封闭式空间、动静分区、虚实结合等不同空间组织方式，以及它们如何服务于不同的生活方式和设计理念。例如，现代主义对开放空间的追求，与传统中式住宅对私密性的强调。 材质的肌理与情感传递： 材质是构成室内空间最基本的元素，其天然的肌理、色彩和触感，能够直接引发人们的情感共鸣。本书将详细研究不同材质的特性及其在不同风格中的运用，例如，原木的温润自然，石材的坚毅厚重，金属的冰冷现代，织物的柔软舒适。我们将探讨如何通过材质的对比与融合，营造出丰富多样的空间氛围。 色彩的心理学与象征意义： 色彩是影响空间情绪和视觉感受的关键因素。本书将深入剖析色彩的心理学原理，以及不同颜色在不同文化语境下的象征意义。我们将研究如何运用色彩的明度、纯度、饱和度来塑造空间的主题，例如，暖色调的温馨与活力，冷色调的宁静与沉稳，以及对比色、调和色的不同视觉效果。 灯光的艺术与功能： 灯光不仅提供照明，更是塑造空间氛围、引导视线、突出重点的重要艺术手段。本书将系统介绍不同类型的灯光（基础照明、重点照明、氛围照明），以及它们在不同设计风格中的应用。我们将探讨如何通过灯光的明暗、色彩、方向来营造出层次感、立体感，并引发观者的情感体验。 家具陈设与软装的和谐统一： 家具、饰品、绿植等软装元素，是构成室内空间个性和品味的最后一道工序。本书将分析不同风格家具的造型、尺寸、材质特点，以及如何通过它们的组合与搭配，实现空间的功能性与审美性的统一。我们将探讨软装在提升空间舒适度、艺术感和生活气息方面的重要作用。 四、 流派的探索：从哲学思想到设计运动 流派，是在特定历史时期内，由一群设计师、理论家或艺术团体共同倡导并形成的设计思想、方法或运动。它往往带有更鲜明的意识形态和更具颠覆性的创新。本书的第三部分将深入探索这些重要的设计流派。 理性主义与功能主义的先驱： 追溯新古典主义、装饰艺术（Art Deco）等早期流派，分析它们在形式、功能、技术上的探索与突破。 现代主义的经典流派： 深入解析国际主义风格、解构主义、至上主义等，分析其背后的哲学思想，如对抽象、简洁、秩序的追求，以及对空间、形式的颠覆性思考。 后现代主义的多元探索： 重点研究极简主义、新装饰主义、新古典主义复兴等，分析它们对传统、历史、文化的多元回应，以及对个性化、情感化的表达。 当代设计的新兴流派： 关注可持续设计、绿色设计、智能设计、情感化设计等当代新兴流派，分析它们如何回应社会发展、技术进步和人类需求的变化，以及它们在理论与实践上的创新。 跨界融合与个性化表达： 探讨不同流派之间的相互影响、借鉴与融合，以及当代设计如何走向更加个性化、定制化、强调设计师个人理念的道路。 五、 结语：理论与实践的融合，创造未来空间 《室内设计：风格、样式与流派解析》并非仅仅是对既有知识的梳理，更是对读者创造力的激发。通过对风格、样式与流派的深入理解，我们期望读者能够： 建立清晰的设计认知： 能够辨识、分析和评价不同设计风格的特点、渊源与价值。 掌握灵活的设计手法： 能够根据项目需求、客户喜好和场地条件，选择和组合不同的空间组织、材质运用、色彩搭配和灯光设计方案。 培养独立的创新意识： 能够在理解既有设计理念的基础上，进行批判性思考，并勇于探索属于自己的设计语言。 提升设计实践能力： 能够将理论知识转化为实际的设计成果，创造出真正符合时代需求、具有艺术价值和文化内涵的室内空间。 本书的编写，力求语言严谨而不失生动，理论深刻而不失可读性，旨在为每一位投身于室内设计领域的学习者、从业者提供一份宝贵的理论参考与实践指导。我们相信，对风格、样式与流派的深入探索，是通往卓越室内设计之路的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对室内设计充满热情，却又感到无从下手的初学者量身打造的宝典。我最初接触这个领域时，面对市面上那些眼花缭乱的风格名词，如北欧简约、新古典、工业风，简直是一头雾水。这本书的厉害之处就在于，它没有直接堆砌那些高深的理论，而是像一个经验丰富的向导，手把手地带着你，把每一种主流的风格都掰开了揉碎了讲。它会告诉你，一个真正的法式浪漫主义空间，其核心的“神”在哪里——是那种对精致细节的执着，对柔美曲线的偏爱，还是对历史沉淀感的追求。通过大量的图例对比和深入的文化背景解析，我终于明白了，原来设计风格不仅仅是材料和色彩的简单堆砌，它背后承载的是一种生活哲学和时代精神。特别是它对不同流派的起源和演变过程的梳理，让我意识到，即便是最前卫的现代设计，也有其古典的根基。读完第一部分，我感觉自己看待任何一个室内空间时，都不再是走马观花，而是能迅速捕捉到其风格的“灵魂”所在，这种认知上的飞跃，是任何速成班都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅且富有启发性，尤其是在处理那些界限模糊的“当代”风格时，它的分析角度十分独特。我一直对那些介于传统与现代之间的设计感到困惑，比如新艺术运动如何影响了后来的装饰艺术风格，以及这种影响在今天的商业空间设计中如何体现。这本书提供了一套系统的分析工具，帮助读者建立起一个清晰的“风格谱系图”。它教会我们的不是简单地模仿符号，而是如何理解符号背后的动因。更实用的一点是，书中对不同风格的“成本控制”和“适应性”也进行了隐晦的探讨——虽然没有直接给出报价单，但通过对材料选择和工艺复杂度的描述，读者可以自行推断出不同风格在落地执行上的难度和预算倾向。这种贴近项目实际操作的视角，使得这本书对于正在实习或者即将步入职场的读者来说，具有不可替代的指导价值。它真的做到了，将深奥的专业知识，转化为了可操作的设计指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始翻开这本书时，我有点担心它会过于学术化，变成一本晦涩难懂的教科书。然而，作者的文字功底和引导能力远超我的预期。它有一种独特的魅力，能将原本可能枯燥的风格演变史写得引人入胜，仿佛在讲述一场跨越世纪的设计史诗。书中的图文排版和案例选择也体现了极高的审美水准，每一张配图都不是随便找来的素材，而是精心挑选的，能够精确地佐证作者的观点。尤其是当它论述到一个特定历史时期出现的“反叛性”设计流派时，那种情绪的渲染和对社会思潮的映射，让我感受到了设计与时代脉搏的紧密相连。它让我意识到，我们不能脱离社会背景去谈论美学。这种超越技术层面的文化解读，使得这本书的价值远超一本纯粹的“工具书”。它更像是一部引导读者建立自己设计世界观的哲学入门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式极其细腻，对于我们这些习惯了视觉冲击，但对设计背后的逻辑感到困惑的人来说，简直是打开了新世界的大门。我特别欣赏作者在讲解不同设计流派时，所展现出的那种严谨的学术态度与实践经验的完美结合。例如，当讨论到极简主义的演变时，它不会仅仅满足于展示白墙和直线条，而是会深入剖析包豪斯运动对功能至上原则的坚持，以及这种坚持如何在当代设计中被重新诠释和解构。更让我惊喜的是，书中对于那些容易混淆的风格之间的细微差别，进行了非常精妙的区分。比如，如何区分美式乡村和地中海风格中的粗犷质感？这本书给出的辨识点非常具有实操性，涉及到纹理的颗粒度、光线的处理方式以及核心装饰符号的运用。这种层层递进的分析方法，极大地提升了我对设计语言的敏感度。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会这样”，这种对设计思维底层逻辑的挖掘，是其他同类书籍中鲜少能做到的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校学习相关专业的学生，我深知理论学习与实际应用之间的鸿沟有多大。这本书在理论建构的厚重感之余，展现出惊人的实战指导价值。它将理论知识完美地嵌入到具体的案例分析中，每一个风格的介绍后面，都紧跟着一套可供参考的设计元素拆解清单。比如，针对某个特定流派，它会详细列出在空间规划、家具选择、灯光设计乃至软装陈设上的“禁区”与“黄金法则”。这对于我们参加设计竞赛或者准备毕业设计时，提供了极其宝贵的参考框架。我尤其喜欢其中关于“风格的跨界融合”这一章节的探讨。它没有教导我们墨守成规，反而鼓励我们在理解了每种风格的“基因”之后，如何有意识地进行创新和重组，创造出既有个性又具备设计语汇的混搭空间。这种既有规则又有突破的教学理念，极大地激发了我作为设计者的自信心和探索欲。这本书的结构设计非常有利于反复研读和查阅，随时都能从中找到解决特定设计难题的线索。

评分☆☆☆☆☆

还算不错的一本书!替别人买的

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