文化服饰大全服饰造型讲座4：套装、背心（修订） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张祖芳 等 著，文化服装学院 编

图书标签:

• 服饰设计
• 服装造型
• 套装
• 背心
• 文化服饰
• 时尚
• 服装史
• 服装搭配
• 修订版
• 讲座笔记

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388665

版次：1

商品编码：10113784

包装：平装

丛书名： 文化服饰大全

开本：16开

出版时间：2009-10-01

页数：181

正文语种：中文

内容简介

　　时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。
　　近年来随着人们生活方式的改变，日本人的身高普遍增高，尤其是年轻女性的体型发生了很大的变化。制作服装时必须考虑到这些实际情况。
　　在重新编辑《文化服饰大全》丛书时，文化服装学院对“服装制作的测量项目”进行了少数研究，并以学生为实验对象进行了人体测量。另外，对不同尺寸的原型进行了着装实验后，修订了以年轻女性为对象的原型及标准尺寸。同时针对这个年龄层次的制图方法进行了重点研究。

目录

前言
彩图
第1章 套装
1 关于套装
套装的定义
套装的变迁
2 套装的种类·款式·材料
根据形态分类
根据材料分类
关于材料
3 春秋上装的设计与制图
关于春秋上装的原型省道分散
西服上装
双排扣、枪驳领上装
公主线分割、青果领上装
刀背分割线、衬衫领上装
弧线型驳领上装
开襟毛衣式春秋上装
4 用白坯布假缝的方法和试样补正法
(1)样板制作
(2)裁剪和作记号
(3)假缝
(4)试样补正的方法和样板的修正
5 用实际面料的样板制作和裁剪
(1)加放缝份的毛样板制作
(2)里料的样板制作
(3)关于丝绺校正、缩绒
(4)面料的裁剪
(5)对格
(6)里料的裁剪
(7)关于衬
(8)粘合衬的裁剪和贴法
(9)用实际面料假缝时的注意点
6 西装的缝制方法
(1)全夹里西装的制作方法
(2)无夹里西装的制作方法
(3)半夹里西装的制作方法
7 部件缝制
枪驳领
青果领
领座分割的衬衫领
弧线型驳头
贴袋(无装饰)
缝中的口袋
缝中的口袋(A)
缝中的口袋(B)
有袋盖口袋
有袋盖口袋(A)
有袋盖口袋(B)
有袋盖口袋(C)
有袋盖口袋(D)
宽嵌线口袋
宽嵌线口袋(A)
宽嵌线口袋(B)
宽嵌线口袋(c)
双嵌线口袋
全夹里状态
无夹里状态
单嵌线口袋
缉明线单嵌线口袋
中心衩
全夹里状态
无夹里状态
半夹里状态

第2章 背心
1 关于背心
背心的定义
背心的变迁
2 背心的种类·款式
3 背心的设计与制图
短背心
长背心
4 背心的缝制方法
短背心
长背心
制图符号(文化式)
文化式成年女子衣身原型
各部位尺寸参照表
文化服装学院女学生参考尺寸

精彩书摘

　　（5）对格
　　格子有很多种，下面就对常运用于西装的对格进行说明。
　　·左右对称的格子可以正正相叠，两片一起裁剪。布的正面有点绒毛时会造成下面的布错位的情况，因此这时应该右衣身单独裁剪，再将裁片覆置到左衣身用的布上，裁剪端整理好后进行裁剪就不会错位了。
　　·选确定格子的哪条纵向条纹作为中心，前衣身、后衣身、袖子的中心与其吻合。侧片的分割位置与前、后衣身的条格尽可能选择不重合的条格。（参照第62页）
　　·衣身横向条格通过胸围线。
　　大袖横向的条格与前衣身袖窿的剪口相吻合，小袖切割位置与大袖的横条格不要重合。（参照第63页）
　　·翻领的纵向条格与后衣身的中心吻合，领外围的格子根据衣身的状态放置样板，与衣身的横格一致。（参照第63页）
　　·挂面应该与翻领领串口斜线的格子连接进行选择，驳头端的格如果想通过纵向就改变丝绺了。（参照第63页）
　　·口袋应该把前身的装袋位置的格子在样板上描下来裁剪。（参照第63页）
　　·这种对格方法是一般的方法，也可根据格子的大小、条子的宽度、格子的色彩浓淡变化来对格。对格因为含有设计的要素在内，不管用哪种方法，用坯布假缝时，在坯布上描好格子的话比较好。

前言/序言

　　时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。
　　近年来随着人们生活方式的改变，日本人的身高普遍增高，尤其是年轻女性的体型发生了很大的变化。制作服装时必须考虑到这些实际情况。
　　在重新编辑《文化服饰大全》丛书时，文化服装学院对“服装制作的测量项目”进行了独家研究，并以学生为实验对象进行了人体测量。另外，对不同尺寸的原型进行了着装实验后，修订了以年轻女性为对象的原型及标准尺寸。同时针对这个年龄层次的制图方法进行了重点研究。
　　《服饰造型讲座》共分5册，由《服饰造型基础》以及以服装种类来划分的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。
　　其中《套装·背心》一书以初次设计与制作套装和背心的人为对象来进行介绍。主要内容包括套装和背心的历史变迁、种类、相应设计之作图理论、试样补正方法、样板操作方法、样板制作、实样制作及部件缝制等。
　　实样制作以基础女式西服为例，运用大量的图例对假缝方法、审美、样板检查三要点，以及产业化工业样板制作、缝制工艺流程等进行了通俗易懂的介绍。
　　衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到专业的知识与技术，借此提高自己的专业能力。

服饰造型与文化肌理的深度探索：一套超越单一主题的视觉指南 本书旨在构建一个广阔的服饰世界图景，它超越了单一服饰类别的限制，将服装视为文化、历史、社会结构和个体表达的复杂交织体。我们聚焦于服饰的宏观叙事、其在不同历史阶段的演变逻辑，以及它如何作为非语言交流的强大媒介，在当代语境中被重新解读和运用。 第一部分：服饰的历史长廊与文明的印记 本部分将带读者进行一次跨越时空的旅行，追溯服饰的起源，并探讨其在不同文明中的核心功能与象征意义。 1. 史前与古代服饰的物质基础与精神寄托： 我们将深入研究早期人类如何利用天然材料（如兽皮、植物纤维）来制作最初的庇护与装饰。重点分析古埃及的亚麻制服饰如何反映其对清洁和永恒的追求；古希腊的缠绕式服饰（如基同、希马申）如何体现其对人体比例和自由精神的颂扬；以及古罗马的托加袍在公共生活中所承载的公民身份与等级秩序。此处将详细阐述面料、色彩和配饰如何成为界定社会阶层、宗教信仰和职业角色的无声代码。 2. 中世纪至文艺复兴：结构、信仰与身份的重塑： 中世纪的服饰深受基督教神学和封建制度的影响。我们分析教会服饰的庄严性与贵族服饰的华丽如何共同构建起等级森严的社会结构。进入文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，服饰开始展现对人体曲线的关注，以及对古典美学的回归。我们将细致描摹紧身胸衣、蓬松的裙撑（如法丁加尔）的结构原理，以及天鹅绒、丝绸等新材料如何标志着商业繁荣和地理大发现带来的物质丰富性。 3. 启蒙运动与工业革命：理性、革命与服饰民主化： 此章节探讨18世纪“朴素的革命”——男装如何从洛可可式的繁复转向更注重功能性和实用性的剪裁（如布尔乔亚阶层的兴起）。工业革命对纺织业的颠覆性影响被放在核心位置讨论，它如何使服饰生产进入工厂时代，并初步引发了大众化消费的可能性。同时，我们会考察拿破仑时代军装的标准化对现代西装剪裁的深远影响。 4. 20世纪的剧变：功能性、反叛与全球化融合： 二十世纪是服饰形态变化最剧烈的百年。我们将按时间轴梳理关键转折点： 第一次世界大战前后： 女性解放运动如何推动了裙摆的缩短和裤装的引入，香奈儿等设计师如何利用针织品和简约设计打破束缚。 战后“新风貌”与青年文化的兴起： 迪奥的廓形回归与英国“萨维尔街”对传统剪裁的坚守，以及摇滚乐和嬉皮士运动如何用牛仔布、扎染等元素表达对主流价值观的反叛。 多元文化冲击与解构主义： 探讨日本设计师（如川久保玲、山本耀司）如何挑战西方中心主义的审美标准，运用不对称、破损和“侘寂”美学对传统服装结构进行解构和重塑。 第二部分：服饰的文化语言学与符号系统 本部分侧重于分析服饰的“阅读”方式，即它如何在特定语境下传递信息、构建身份和权力关系。 1. 色彩心理学与地域文化关联： 详细阐述世界主要文化中对色彩的象征性解读。例如，红色在不同文化中是喜庆、危险还是革命的代表？白色是纯洁还是哀悼？本节将超越简单的对应关系，分析色彩的饱和度、色相和搭配如何共同影响着穿着者的“气场”和接收者的解读。 2. 纹样、刺绣与装饰的“叙事功能”： 探讨特定的织物纹样（如佩斯利涡纹、苏格兰格纹、中国龙纹）是如何承载家族历史、地域身份或特定社会群体的认同。分析刺绣、珠饰和贴花等手工技艺如何在工业化时代仍然保持其高价值地位，往往作为文化传承和精湛技艺的载体。 3. 服装的“非语言剧场”：仪式与着装规范： 本章分析了正式场合的着装要求（Dress Codes）是如何运作的。从黑领结、白领结到商务休闲，这些规范如何界定参与者的角色、对场合的尊重程度以及内部圈子的归属感。同时，我们将讨论制服（Uniform）——无论是军事、职业还是学生制服——是如何通过消除个体差异来强化集体纪律和权威的机制。 第三部分：当代服饰语境下的身份构建与伦理考量 本部分将视角拉回到当代，探讨全球化、数字媒体和可持续性思潮如何重塑我们对“穿衣打扮”的理解。 1. 跨文化挪用（Appropriation）与尊重（Appreciation）： 这是一个高度敏感且重要的话题。我们分析时尚产业中对非西方文化元素的使用现象，区分何种行为是文化间的健康交流与致敬，何种行为构成了对其文化精髓的简化、误读乃至剥削。重点讨论“原住民设计”与“时尚界引用”之间的界限。 2. 极简主义与“胶囊衣橱”的哲学根源： 探讨在消费主义盛行的背景下，追求功能性、耐用性和极简美学（如“少即是多”）的思潮是如何对快时尚模式提出挑战的。分析这种着装哲学背后对时间、空间和个人精力的管理理念。 3. 面料科技与未来服饰的可能性： 展望智能纺织品、生物材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）以及3D打印技术对服装形态和生产模式的潜在颠覆。服饰不再仅仅是覆盖身体的织物，而是成为动态、可编程的界面。 4. 身体政治学与服饰的边缘表达： 分析服饰如何被用作对主流审美霸权的挑战，包括大码模特（Plus-size modeling）的崛起、性别流动性（Gender Fluidity）在时尚中的体现，以及通过身体改造（如纹身、穿孔）与服装的互动，共同构筑了对“正常身体”的多元化定义。 本书试图提供一个全面的框架，帮助读者不仅能“看”到衣服，更能“理解”衣服背后的文化重量、历史轨迹和社会意图。它是一部关于人类如何通过衣着来定义自身、划分群体、并在不断变化的世界中寻求意义的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书更像是一部针对服装制作专业人士的参考书，而非面向大众的时尚造型指南。我尤其注意到其中对“修订”二字的解释——它似乎只是在原有基础上补充了一些技术性的细节修正，而没有对核心的造型理念进行任何与时俱进的更新。例如，书中对“套装”的定义几乎完全局限于传统的三件套或两件套西装，对于近年来大行其道的休闲西装、无结构西装外套，或者女士套装的多元化发展（比如阔腿裤套装），鲜有提及。这使得这本书的知识体系显得有些封闭和过时，无法有效指导现代都市人应对日常工作和社交场合的需求。对于渴望了解如何将经典元素融入现代生活的读者，这本书提供的路径太过迂回且指向不明。它成功地保存了某些历史信息，但却错失了教授“如何穿得好看”的绝佳机会，最终落入一本技术资料的窠臼，让人在合上书本时，除了记住一些专业名词外，脑海中并没有形成任何清晰的穿搭蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有年代感，那种老式的排版和略显暗淡的色调，一下子把我拉回了上世纪八九十年代的时尚课堂。我本来是抱着想学习现代服饰搭配技巧的目的来翻阅的，但一接触内容，立刻发现这本书的重点似乎完全不在于那些T台上最新的潮流或者日常通勤的穿搭法则。它更像是一本技术手册，详细地拆解了“套装”和“背心”这两种服装的基础结构和历史演变。比如，在讲套装的版型时，它用了大量的篇幅去描述西装驳头的固定制法、衬里与面料的缝合精度，甚至连口袋盖的归位处理都有图示说明。对于我这种对外行人来说，这些信息显得过于专业和枯燥，我更期待的是关于色彩搭配、风格定位、以及如何根据不同场合选择套装组合的实用建议，但这些在书中几乎找不到踪影。这本书的读者群体定位似乎是服装制版师或者资深的裁缝学徒，而不是像我这样的时尚爱好者。内容详实得令人发指，但实用性却大打折扣，让我感觉像是在阅读一本关于汽车引擎内部构造的说明书，而不是一本教人如何开好车的指南。对于想快速提升穿搭品味的读者来说，这可能不是一本合适的选择，它更侧重于“制造”而非“穿着”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格带着一种不容置疑的权威感，仿佛作者是行业内的泰斗，对所有讨论都持有一种“你必须接受标准答案”的态度。这种强硬的语调在涉及到“套装的黄金比例”时体现得最为明显。比如，书中反复强调了特定长度的外套和裤子的理想分割点，如果稍有偏差，便被归类为“不合规范”或“缺乏品味”。我尝试将书中的一些理论应用到我衣柜里现有的衣服上进行检验，结果发现，很多我一直觉得穿着舒适、视觉效果也不错的休闲西装，都被这本书无情地打上了“不合格”的烙印。这种过于僵化的教条主义，让阅读过程变成了一种精神上的压迫。我更希望看到的是对不同体型、不同地域审美的包容性讨论，而不是一套放之四海而皆准的、基于某种特定历史时期的标准。它像一个严格的老师在训导学生，而不是一个友善的造型师在分享经验。对于追求个性化表达的当代读者来说，这种教条化的内容着实令人感到窒息，阅读体验非常不愉快。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量来看，这本书的印刷是相当扎实的，纸张的克数很高，使得那些复杂的结构图线能够清晰地展现出来，这一点值得肯定。然而，内容上的配图却让人感到非常遗憾。我期待的“服饰造型讲座”应该配有大量的、彩色的、直观的搭配案例，展示不同面料、不同颜色的套装与背心是如何在模特的演绎下焕发光彩的。但这本书里充斥的却是大量黑白的、侧重于结构解析的图解，很多图画的风格停留在上世纪中叶的工程制图水平，线条生硬，缺乏艺术感染力。我翻遍全书，也没找到几张能让我眼前一亮的、能激发我购买或尝试新风格的搭配照片。这让我想起以前学校里用的教科书，内容严谨是严谨了，但就是让人提不起兴趣去实践。对于一本试图教授“造型”的书籍来说，视觉上的贫瘠是致命的。如果内容是骨架，那么色彩和搭配的范例就是血肉，这本书的血肉显然太少了。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午试图理解其中关于“背心”的部分，尤其是那种结构复杂的马甲。作者似乎对十九世纪末欧洲男士马甲的演变有着近乎偏执的兴趣，详细列举了从法式、英式到美式三种主流马甲在纽扣数量、后背调节带设计以及下摆弧度上的细微差别。书中甚至配有一些非常精细的工程制图，标注了每一处省道和褶裥的精确尺寸比例。说实话，这些细节对于我理解现代西装马甲的搭配哲学，比如如何与休闲裤混搭，或者选择V领还是圆领背心来修饰领口，几乎没有任何帮助。我发现自己一直在寻找“怎么穿”的答案，但这本书给我的却是“怎么做”的蓝图。这种知识的错位感让我感到非常困惑。举个例子，当提到马甲的纽扣时，它详尽解释了“一扣、二扣、三扣”的传统系法，但对于现代职场女性的无扣款背心如何与衬衫形成视觉平衡，书中只是一笔带过，仿佛那不属于“正统”服饰的范畴。总而言之，这本书的“文化”底蕴很厚重，但“服饰造型”的指导性太弱了。

评分☆☆☆☆☆

封皮背面上方一折损

评分☆☆☆☆☆

很有特色的一套书，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

谢谢京东 以后还会推荐同事来买的呵。送货速度很快

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

不管看不看懂，也要有始有终

评分☆☆☆☆☆

有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。 　　 又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。 　　 穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。 　　 在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。 　　 世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。 无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。 王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。 1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。 《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐

评分☆☆☆☆☆

图非常的多，没有什么废话~~很好！

评分☆☆☆☆☆

翻译认真，也算好用，但更喜欢服装造型学那套

评分☆☆☆☆☆

OK啦！不错哦OK啦！不错哦！！