实用篆书-吴让之《吴均帖》

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丁万里 著
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出版社: 西冷印社出版社
ISBN:9787807354512
版次:1
商品编码:10110770
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-01-01
用纸:胶版纸
页数:54
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《实用篆书:吴让之<吴均帖>》由丁万里著,主要内容包括:篆书与吴让之《吴均帖》、名家品评吴让之、喜欢吴让之的名家、《吴均帖》临摹技巧、《吴均帖》临摹与创作示范、《吴均帖》集字、《吴均帖》原帖。

作者简介

  丁万里,1982年6月生。2005年本科毕业于中国美术学院书法系,并获学士学位。2008年研究生毕业于中国美术学院书法系,并获硕士学位,导师韩天雍、陈大中、白砥教授。现于中国美术学院书法系攻读博士学位,导师祝遂之教授。
书法、篆刻作品曾多次刊登于《书法导报》《美术报》《西泠艺丛》《书法》等专业报刊。

内页插图

目录

第一章 篆书与吴让之《吴均帖》
第二章 名家品评吴让之
第三章 喜欢吴让之的名家
第四章 《吴均帖》临摹技巧
第五章 《吴均帖》临摹与创作示范
第六章 《吴均帖》集字

精彩书摘

  第一章 篆书与吴让之《吴均帖》
  “篆”,《说文解字》日:“引书也。”引者,牵引也。近人郭沫若《古代文字之辩证的发展》认为:“篆者,掾也;掾者,官也。汉代官制,大抵沿袭秦制,内官有佐治之吏日掾属,外官有诸曹掾吏,都是职司文书的下吏。故所谓篆书,其实就是掾书,就是官书。”篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字等,它们保存着古代象形文字的显著特点;而小篆是指秦始皇统一六国之后,实行“书同文”政策的一种书体,其实就是秦国文字。因此“小篆”早在统一之前就已经长期存在于秦国,只是后来加以称谓而已。汉代虽然在政治、经济、文化等制度上仍旧承袭秦代,但是篆书的地位逐渐被书写起来更加方便简易的隶书所取代,篆书只是偶尔出现在较为庄重的场合。虽然两汉的主要书体是隶书,但汉碑的碑额多用篆书书写;也有一些篆书作品存世,如《袁安碑》和《袁敞碑》。两汉之后的魏晋、南北朝及唐、宋、元、明几代,由于篆书实用性的下降,以及楷书、行书、草书的发展成熟,能够正确识读篆书文字的人越来越少,所以这段时期的篆书艺术也随之跌人低谷。虽然也有个别的篆书书家,如唐代李阳冰、元代赵孟烦等,但篆书创作还是被埋没在当时的主流书风之中。时至清初,碑学兴起,篆、隶书也重新受到书家们的重视,出现了一大批篆、隶书家,如王澍、邓石如、徐三庚、杨沂孙、吴让之、赵之谦等。其中尤以邓石如成就最为突出。邓氏一改前人对“玉箸”篆书的理解,打破对线条粗细均匀的束缚,加以隶意写篆,提按使转变化丰富,书写自然流畅,更富有节奏感。之后的吴让之、赵之谦等书家均能得其神髓,并在此基础上各有所发展。
  吴让之(1799~1870),清末著名书画、篆刻家,江苏仪征人,原名廷飚,字熙载。后因避清穆宗载淳讳,更字让之,亦作攘之,自称让翁,号晚学居士、晚学生、方竹丈人等。吴让之为邓石如得意弟子包世臣的学生,善四体书与写意花卉,篆刻师法邓石如而能自成面目,为后世所宗法。《清史稿》评曰:“博学多能,从包世臣学书。世臣创明北朝书派,溯源穷流,为一家之学。其笔法兼采同时黄乙生、王良士、吴育、朱昂之、邓石如诸人之说……熙载篆、分功力尤深。”吴让之在书法方面成就最大的是篆书。其生存时代正值清代碑学兴盛之际,他的篆书精研娴熟,在汲取邓石如端庄、浑厚的基础之上,又加以自己的理解,结体稳健工整、婀娜多姿,行笔更加流畅,线条更加舒展,柔中带刚,使其韵味与变化同存,表现出了极强的书写性。代表作有《宋武帝与臧焘敕帖》《吴均与朱元思书帖》等。

前言/序言

  
好的,这是一份关于不包含“实用篆书-吴让之《吴均帖》”的图书简介,聚焦于书法艺术的其他方面: --- 《汉魏晋风骨:篆隶楷行草的传承与演变》 内容简介: 本书深入探讨了中国书法艺术自汉魏至明清的流变轨迹,重点解析了篆书、隶书、楷书、行书、草书五体在不同历史时期的风格特征、审美追求及其与时代精神的内在联系。全书旨在为书法学习者、研究者以及传统文化爱好者提供一个全面而深入的视野,理解书法艺术的“气韵生动”与“笔墨精神”。 第一章 篆书的古韵与复兴:从秦小篆到汉代碑刻 本章溯源中国文字形态的源头,详述了甲骨文、金文的神秘与古拙,并重点剖析了秦代小篆的规范化过程及其对后世的影响。随后,我们将目光转向汉代,详细解读了篆书向隶书过渡时期的微妙变化,尤其是泰山、峄山等碑刻所体现出的苍劲雄浑之风。 不同于特定书家风格的集字,本章侧重于梳理篆书作为一种官方书体和艺术载体,如何在历史长河中保持其庄严、古朴的本质,并探讨了清代金石学复兴对篆书面貌的再塑。读者将通过丰富的图例,领略篆书所蕴含的深厚文化底蕴与结构之美。 第二章 隶变的奇迹:蚕头燕尾的生命力 隶书的诞生是中国书法史上一次里程碑式的变革。本章将深入分析隶书如何从篆书的圆转中蜕变出方折、波磔的独特笔法。我们详细考察了汉碑的地域性差异,从东汉雄强劲健的《乙瑛碑》到气势磅礴的《石门颂》,揭示隶书在不同地域的审美取向。 重点解析了“蚕头燕尾”这一标志性特征的结构原理及其书写技法。此外,本章也涉及魏晋时期隶书的衰落与楷书的兴起,探讨了隶书在魏晋之后作为一种“古雅”风格的偶尔重现。 第三章 楷书的法度:从钟繇到欧颜柳赵 楷书,作为最稳定、最规范的字体,是书法学习的基石。本章以时间为轴,梳理了楷书的定型过程。首先从钟繇、卫夫人开始,探究其“楷则”的初步确立;继而深入分析了唐代楷书的鼎盛:欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及颜真卿的雄浑博大与柳公权的遒劲清瘦。 本章的价值在于细致区分了唐楷的“正统”与魏晋风格的残存,尤其对唐代碑刻(如《九成宫醴泉铭》)的结构逻辑进行了严谨的拆解。最后,我们分析了宋、元、明、清时期楷书的演变,包括赵孟頫对晋人风韵的回归,以及清代碑学对魏碑的重新发掘。 第四章 行草的流转:魏晋风流与书写自由 行书和草书代表了书家情感的直接抒发与笔墨的极致速度。本章将从“二王”——王羲之和王献之——的艺术成就切入,剖析行书如何达到“尽善尽美”的境界。通过对《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等名作的精妙分析,我们揭示了行笔中提按顿挫的节奏感与气韵的连贯性。 草书部分,则区分了章草、今草和狂草。重点解读了张芝的“今草”之变,以及唐代张旭、怀素将草书推向高峰的激情与技巧。本章强调了行草学习中,对法度的掌握与情感的融入之间的辩证关系。 第五章 明清转折:帖学与碑学的对立与融合 明清两代是中国书法艺术风格发生重大转折的时期。本章首先详细梳理了明代以“台阁体”为代表的官方审美以及文徵明、祝允明等人的艺术探索。随后,进入清代,重点分析了以金石学为驱动力的“碑学”兴起,它如何挑战长期占据主导地位的“帖学”。 碑学一派对汉隶、魏碑的推崇,极大地拓宽了清代书法的审美疆域,带来了篆隶楷法在民间和士人阶层的广泛复兴。本章将呈现两种主流思潮的交锋与最终的相互借鉴,展现了中国书法在面对传统复古思潮时的内在活力与创新精神。 结语:传统与当下的对话 全书最后总结了中国书法五体之间相互影响、相互渗透的艺术规律。书法不仅是文字的书写,更是个体精神气质与时代思潮的物化表现。本书旨在引导读者穿越历史烟云,真正领会历代大家在笔墨中倾注的学识、修养与胸襟。 --- 本书特点: 体系完整: 涵盖篆、隶、楷、行、草五体,脉络清晰。 侧重流变: 强调各书体在不同历史阶段的风格转折与审美取向。 深入解析: 技法讲解结合碑帖实例,注重结构与用笔的内在逻辑。 学术严谨: 避免笼统的赞美,以历史考证和艺术分析为基础。

用户评价

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我对篆书的兴趣源于一种对古韵的追寻,总觉得那种方圆兼备的古朴气质,是其他书体难以企及的。市面上很多篆书字帖,要么内容陈旧,字帖残损严重,临摹起来总觉得隔着一层历史的灰尘;要么就是现代人“再创作”的痕迹过重,失了古人的神韵。然而,当我翻开这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》时,那种扑面而来的清朗之气,让人精神为之一振。这本书的摹本选择极其考究,那些看似不经意的笔断和牵丝,都保留了原汁原味的韵味。更值得称赞的是,它在版式设计上做了大胆的创新。它没有采用传统的“对帖”模式,而是将重点字进行放大并配以详细的侧重点分析,这对于像我这样对细节极为苛刻的学习者来说,无疑是极大的便利。我经常会对着那些结构特别巧妙的字,反复揣摩吴让之是如何在有限的空间内做到疏密有致、气脉贯通的。这本书与其说是字帖,不如说是一部系统的、关于“吴派小篆”的入门与精进指南,它真正做到了“实用”二字,将深奥的理论融入到实际的笔墨之中,让学习过程变得既享受又高效。

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这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出版,对于我这个钻研篆书多年的爱好者来说,简直是如获至宝。初翻开时,首先映入眼帘的是那精美的装帧和清晰的印刷,这在艺术类书籍中是至关重要的,细节之处见真章。吴让之的篆书,以其独特的“瘦劲”著称,不同于赵孟頫的圆润,也区别于邓石如的雄浑,他将线条的张力与结构的平衡拿捏得恰到好处。这本书收录的帖本,显然是经过精心挑选和考证的,每一个字的结构解析都非常到位。我特别喜欢它对于笔法变化的讲解部分,通过不同墨色的示范,清晰地展现了提、按、顿、挫的微妙之处。学习篆书,最怕的就是“形似而神不似”,而这本书似乎深谙此道,它不仅教你如何“写”,更引导你理解吴让之在构思和气息上的追求。那些繁复的笔画组合,在他的演绎下变得清晰可循,尤其是在处理复杂字头和底部的结构时,那种排布的智慧令人拍案叫绝。对于想从临摹阶段迈入“自创”阶段的书友们,这本书提供了一个极佳的范本,它没有将吴让之的风格固化,反而鼓励我们在学习其精髓的基础上,去探索个人的面貌。

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老实说,我拿到这本书的时候,第一反应是有点“重磅”的感觉,它不像市面上那些轻薄的普及读物,而是沉甸甸的,充满了对传统的敬畏。我尝试着选取其中一页进行临写,感受非常独特。吴让之的篆书,有一种“含蓄的法度”,它不像某些流派那样追求极致的夸张或变形,而是更偏向于一种中和之美。这本书的导读部分写得非常精彩,没有过多空泛的赞美,而是直指核心地分析了吴让之如何从前人处汲取营养,并最终形成自己“静穆”的书风。尤其在探讨“气”的连贯性时,作者引用了古代书论中的精妙观点,并将之与吴让之的具体笔画相结合,使得理论不再是空中楼阁。每一次的呼吸、每一次的停顿,似乎都能在书中的字里行间找到对应的节奏感。这本书的价值在于,它让你在“写”的过程中,同步完成了“思考”的过程,它不是简单地提供一个范本让你照着抄,而是提供了一套完整的、可以内化的“审美方法论”。

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说实话,我对清代碑学和帖学的转换时期一直抱有浓厚的兴趣,吴让之恰好站在了这样一个重要的节点上。这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》的出现,恰逢其时,它填补了我书架上关于这一时期篆书研究的空白。这本书的学术价值和艺术价值是并重的。从艺术层面来说,吴让之的篆书,我认为更接近于文字学上的“规范化”尝试,他不像邓石如那样强调力量的外部爆发,而是更注重内部结构的匀称和节奏感。这本书的选本,似乎抓住了吴让之作品中“内敛的张力”。我注意到,书中对某些笔画的起收方式进行了细致的标注,这在以往的字帖中很少见。比如,它会特别指出何时应该用“藏锋”以求浑厚,何时又需要用“尖入”来增加灵动性。这对于想要摆脱“刻板”小篆训练的人来说,是极具启发性的。它让你明白,即便是最规范的小篆,也可以拥有丰富的生命力,关键在于对线条的“控制”和“理解”,而不是简单的“描摹”。

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我最近一直在为我的书法课程寻找一本既能激发学生兴趣,又兼具专业深度的教材,这本《实用篆书-吴让之<吴均帖>》无疑成为了我的首选。它的特点在于其“可读性”和“可操作性”的完美结合。很多经典的字帖,由于墨迹的洇化或者影印技术的限制,导致细节模糊,学生根本无法看清笔画的交待。但这本书的影印质量达到了极高的水准,即便是细微的“干笔”和“飞白”处,也保留得相当完整。最让我赞赏的是,它对一些容易混淆的偏旁部首的结构处理进行了归纳总结。例如,篆书中的“口”、“人”、“彳”等部首,在不同字中会有细微的变化,这本书通过对比不同例子,清晰地展现了吴让之对这些基本构件的灵活运用。这对于建立初学者的“部件意识”至关重要。它让学习不再是零散的记忆单个字,而是提升到对整个篆书体系的理解层面,非常系统和严谨。

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摆在书架上,还没看完,得慢慢看

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到京东买书。多读书,读好书。

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吴让之作品

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快递速度还行,研究中了

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挺好的,印刷質量不錯。

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书法经典,中国传统文化精华。很喜欢。

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习篆书必备书之一。真正的大家。

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好书 印刷质量不错的 好版本

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书趣之五。在于藏书,鉴于大家都是中学生,没什么钱。这点,不谈也罢。

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