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☆☆☆☆☆

[英] 贝里尔 著，郭欢 译

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 入门
• 技巧
• 速写基础
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 绘画教程
• 艺术入门

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508347233

版次：1

商品编码：10100203

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：铜版纸

页数：58

字数：125000

内容简介

　　菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演13集电视系列片“与飞翔的艺术家一起绘画”，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的“Everyone’s Guide to…”系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。
　　您随时都可以开始学习速写，不会因为太年幼或是太年老而有所限制。菲利普的学生从10岁到80岁不等，来自社会的各个领域。学校的小孩、家庭主妇、医生、护士、便利店工作人员、工业工作者、经理、会计、农场工人、银行家和已退休人员，覆盖了几乎所有能想到其背景的人。人人都能享受速写与绘画艺术所带来的乐趣。

作者简介

　　菲利普·贝里尔，1945年出生于诺坦普顿（Northampton，英格兰中部）。菲利普是一位职业艺术家、美术导师、讲师和作家，其学习绘画的技巧和方法在世界范围内被广为传授并深受大众喜爱。现在菲利普和他的妻子西维亚（Sylvia）住在南港，并有一女，名为珀涅罗珀（Penelope）。
　　回忆起来，菲利普首次接触颜料是在他3岁的时候。那是一个阳光明媚的夏日午时，小菲利普闲逛的时候溜进了父亲的玻璃暖房，温室里有一大桶石灰涂料和一个管状泵型喷雾器。小菲利普在喷雾器里装满了白色涂料，把父母所有的上好西红柿和树秧都给喷成了白色。他因此而度过了一个愉快的下午，但整个温室却遭了殃，到处都覆盖着白色涂料。那时小菲利普发现了颜料这个东西，并体会到了用它改变世界的快乐。当父亲回到家，惊讶地发现他的温室变成了一所白房子，而他的小儿子从头到脚滴坠着白涂料，站在那儿像个白色的颜料管。

内页插图

目录

菲利普·贝里尔——“飞翔的艺术家”
序言
速写的工具
速写：如何开始
示例1 先来看看笔尖吧
示例2 速写：拿铅笔、钢笔或是板刷的姿势
示例3 基本形状
示例4 铅笔的上调子法
示例5 上调子法：需要记住的要点
示例6 平行阴影线和交叉平行阴影线
示例7 材质：可触摸的感觉
示例8 构图：静物
示例9 风景
示例10 笔墨速写
示例11 路旁的小屋
示例12 点画法：蜡烛
示例13 单色笔墨画
文件夹中的单色笔墨画作品
示例14 钢笔和水彩画笔：水彩——海边的小屋
Santorini
巴黎圣母院
威尼斯
示例15 花：水仙花
示例16 玫瑰
示例17 调色
示例18 皮诺曹：混合多种方法
构图和布局
透视法
示例19 脸
示例20 形体
火车上的工匠
示例21&22 室外速写
示例23 利用照片的速写和绘画
壁画的 速写
示例24 彩色铅笔
示例25&26 蜡笔速写
示例27 油画速写
南港Lord大街
给速写画装框
作品展销
一些有用的行为规范

前言/序言

《速写入门》是一本面向所有希望提升书写效率、改善书写习惯的读者的实用指南。本书并非教授某种特定的花哨字体，也不是一本关于书法艺术的教程。相反，它专注于一个更为根本且普遍的需求：如何在日常的书写活动中，做到既快速又清晰，让每一次落笔都有效率，让每一份记录都易于辨认。 在信息爆炸的时代，我们每天都需要处理大量的文字信息，无论是课堂笔记、会议记录、工作备忘，还是临时的灵感捕捉，都需要快速而准确地记录下来。然而，很多人在追求速度时，往往牺牲了清晰度，导致笔记难以回顾，思路因此被打断；而在力求工整时，速度又被大大拖慢，错失了宝贵的思考时机。这种两难的困境，正是《速写入门》想要解决的核心问题。 本书的出发点非常朴实：书写，作为一种基本的人类沟通和信息记录方式，其核心在于“传递”和“理解”。速度，是为了更有效地传递信息，节省时间；清晰，是为了确保信息的准确无误，便于理解。两者相辅相成，缺一不可。《速写入门》正是要帮助读者找到这个平衡点，让他们的书写技能在日常生活中得到显著提升。 内容详述： 第一部分：重塑书写观——效率与清晰的哲学 在开始任何技巧的学习之前，我们需要建立正确的书写观念。这一部分将深入探讨： 为何我们要“速写”？ 分析现代生活对高效书写的需求，从学习、工作到生活细节，阐述为何提高书写效率至关重要。我们将探讨时间管理、信息捕捉、思维梳理等多个角度。 “速写”并非“潦草”： 明确“速写”的定义，强调其与“潦草”、“难辨”的区别。我们将在这一部分破除“写得快就必然写不好”的误区，解释清晰的书写并非只能以牺牲速度为代价。 书写的目的： 反思我们每一次书写的根本目的。是为了记录事实？表达情感？梳理逻辑？还是为了激发创意？不同的目的对书写速度和清晰度的要求可能有所不同，理解这一点有助于我们更有针对性地进行练习。 认识你的笔和纸： 介绍不同类型的书写工具（笔尖硬度、墨水流动性、笔杆设计等）和纸张（纹理、厚度、颜色等）对书写体验和效率的影响。了解这些，我们可以选择最适合自己的工具，优化书写环境。 第二部分：基础功的再审视——笔尖下的科学 速写并非无迹可循，它建立在对基础书写动作的精细调整之上。这一部分将聚焦于最基本但往往被忽视的书写要素： 握笔的艺术： 详细解析正确的握笔姿势，包括手指的用力点、角度、放松程度，以及如何避免不必要的紧张。我们将介绍几种经典且高效的握笔方法，并指导读者如何根据自己的手型和习惯进行微调。纠正不良握笔习惯是提高速度和减少疲劳的第一步。 腕、肘、肩的协调发力： 许多人习惯仅用手指写字，导致手指疲劳且速度受限。《速写入门》将教授如何充分调动腕、肘甚至肩部的力量来驱动笔尖，实现更流畅、更省力的书写。这是一种“画”字的理念，而非“点”字的思路。 笔画的“减法”与“优化”： 识别日常书写中最常出现的笔画，例如横、竖、撇、捺、点、折等。我们将分析如何通过优化笔画的起笔、运笔和收笔，减少不必要的动作，使其更加简洁有力。例如，一些折笔可以考虑用流畅的曲线代替生硬的转折，一些捺笔可以考虑用更快的出锋代替拖泥带水。 字母与汉字的结构优化： 针对英文字母和汉字，分别讲解如何通过调整字母间的间距、笔画的粗细变化，以及汉字内部偏旁部部的连接和缩放，来达到视觉上的紧凑与流畅。例如，优化字母“o”和“c”的连接，让词语整体更连贯；调整汉字“口”字旁和“日”字旁的比例，使其更加和谐。 练习方法与误区： 提供一系列循序渐进的练习方法，从描摹到临摹，再到自由书写。同时，指出在练习过程中常见的误区，如过度追求速度而忽视准确性，或过于僵化模仿而失去个人风格。 第三部分：提升速度的实操技巧 在扎实的基础之上，本书将带你进入更高级的速度提升阶段： 连笔的智慧： 教授如何巧妙运用连笔，使字母之间、词语之间乃至句子之间形成自然的流动。我们将区分“可以连”和“不该连”的情况，避免滥用连笔导致的可读性下降。重点讲解一些常见的连笔组合，以及如何通过细微的手腕动作实现流畅连接。 “瞬时”落笔与提笔： 强调如何在书写过程中减少不必要的停顿，实现“落笔成画，提笔即走”的流畅感。这需要高度的协调性和预判性，我们将通过专项练习来培养这种能力。 断句与分段的视觉提示： 除了标准的标点符号，我们还可以利用一些视觉上的小技巧来提示句子的结束和段落的开始，例如适当拉大行间距、在句子末尾略作停顿后写一个有力度的句号等，帮助我们的大脑更快地识别信息单元。 “默写”的效率提升： 针对需要快速记忆和记录的场景，如听讲座、听音乐，介绍如何通过耳朵接收信息，大脑处理，然后立即转化为文字的“三位一体”过程。这需要大脑的快速反应和手指的条件反射。 常用词汇与短语的“速写键”： 引导读者识别自己工作中或学习中经常使用的词汇和短语，并探索为其设计一套独特的“速写键”，即用简略的符号或变形的字母来代替，从而极大提升输入效率。例如，将“关于”简写为一个特殊的符号，或者将“请注意”的字母“P”和“Z”进行特殊连接。 利用工具的辅助： 介绍一些辅助书写效率的工具，例如不同类型的笔记本（点阵、横线、方格）、好用的笔（如流畅的啫喱笔、油性笔），以及一些数字辅助工具（如手写输入板、速记APP），但重点仍在于提升自身的手写能力。 第四部分：清晰度的保障——让速写变得易懂 速度的提升必须以清晰度为前提，否则一切努力都将白费。这一部分将专注于如何确保书写的可读性： 笔画的完整性与力度： 即使追求速度，也应保证主要笔画的形态清晰可辨。例如，竖笔画要有力度，横笔画要有起伏，点画要有明确的方向。避免出现模糊不清、连在一起的笔画。 字母与汉字的“骨架”： 强调即使写得快，也要保留字母和汉字的基本结构和比例。例如，英文字母的“i”和“j”的点要清晰，汉字的“日”和“目”的最后一笔要画到位，不与下方的横线混淆。 字距与行距的黄金比例： 讲解适当的字距和行距对于提高可读性的重要性。过密会显得拥挤，过疏则显得松散。《速写入门》将提供一些视觉参考，帮助读者找到最佳的字距和行距。 “视觉暂停点”的设计： 介绍如何在快速书写中，有意识地在关键信息处设置“视觉暂停点”，例如在重要概念旁加小标记，或将重要的数字、日期用特殊方式（如加粗、下划线、圆圈）突出，方便日后回顾。 个人符号系统的建立： 鼓励读者根据自己的理解和记忆习惯，建立一套个人化的符号系统。例如，用“↑”表示“增加”，用“↓”表示“减少”，用“？”表示“疑问”，用“！”表示“重要”。这能极大地提高信息记录的效率和回顾时的理解速度。 反思与修正： 强调定期回顾自己的书写内容，检查是否存在难以辨认的部分，并分析原因，进行针对性的修正。这是一个持续改进的过程。 第五部分：综合应用与场景练习 本书的最后一部分将引导读者将所学技巧应用于各种实际场景： 课堂笔记的速写： 如何在听课过程中快速捕捉老师的重点，同时保持笔记的清晰和结构。 会议记录的效率： 如何在信息密集的环境中，高效记录发言要点、决策事项和行动计划。 日常工作备忘： 如何快速记录任务、想法和灵感，并能迅速回顾。 学习过程中的速写： 如何阅读书籍、文献时，快速提取关键信息并进行梳理。 创意爆发时的捕捉： 如何在灵感涌现的瞬间，迅速将想法记录下来，不让它们溜走。 个性化速写风格的形成： 引导读者在掌握技巧后，逐渐发展出属于自己的、既快速又清晰的书写风格，让书写成为一种高效且愉悦的体验。 《速写入门》不是一个速成班，它需要耐心和练习。但通过科学的方法和系统的指导，每一位读者都能显著提升自己的书写能力，让书写成为一种得心应手的工具，在信息洪流中更从容地前行。它是一本关于“如何更好地用笔说话”的实践指南，致力于让你的每一个字，都为你高效地工作和学习服务。

评分☆☆☆☆☆

我一直对速写有着一种莫名的向往，总觉得那是一种能够快速捕捉瞬间之美的能力。但很多时候，当我拿起画笔，面对一个想要描绘的场景，却发现自己无从下手。《速写入门》就像是为我量身定制的“启蒙导师”。它没有给我灌输太多专业术语，而是用一种非常友好的方式，让我逐渐了解速写的奥秘。书中的案例都非常贴近生活，无论是街头巷尾的场景，还是生活中的小物件，都能成为速写的对象。这让我觉得速写离我并不遥远，它就在我的身边。我特别喜欢书中关于“概括能力”的讲解。它教我如何从繁杂的细节中提炼出事物的基本特征，然后用最简洁的线条将其表现出来。这不仅仅是绘画技巧，更是一种观察和思维方式的训练。通过这本书，我开始学会用“速写者的眼睛”去观察世界，发现那些平时被忽略的美。即使只是一个简单的咖啡杯，在经过作者的解读后，也变得生动有趣起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将抽象的绘画理论与具体的实践操作完美地结合在了一起。我之前看过的很多关于绘画的书籍，要么是过于理论化，让人望而却步；要么是过于技法化，缺乏思想深度。《速写入门》则在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解技巧的同时，也非常注重培养读者的“审美意识”。它鼓励我去思考，画面中的线条如何才能更有韵味，构图如何才能更具吸引力。书中有一个关于“动感捕捉”的章节，让我印象深刻。它不仅仅是教我如何画出运动中的物体，更是引导我去感受运动本身的力量和节奏。比如，画一个跳跃的人，我需要去感受他身体向上腾空的那一刻，以及落地时的那种冲击力。这些感受，通过不同的线条和笔触，都可以被巧妙地表现出来。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解。它告诉我们，速写并不意味着粗糙，而是可以在简洁的笔触中蕴含丰富的表现力。这让我意识到，速写不仅仅是记录，更是一种创造。

评分☆☆☆☆☆

翻开《速写入门》，我首先被它精美的排版和清晰的插图所吸引。纸张的质感很好，阅读起来非常舒服，没有廉价感。这本书的编排方式给了我一种全新的学习体验。它并没有像我之前看过的许多教程那样，上来就讲解透视原理、解剖结构这些比较抽象的概念，而是从最基础、最直观的“观察”开始，引导读者如何去“看”。这一点非常重要，因为我常常发现自己虽然看到了物体，但却无法将它准确地画出来，这正是因为我的观察方式还不够深入和有目的性。书中对于线条的讲解也让我受益匪浅。它并非简单地告诉你“要画出流畅的线条”，而是深入剖析了不同线条所能传达的情感和表现力。比如，短促的线条可以表现出物体的质感和细节，而长而有力的线条则能勾勒出物体的整体轮廓和动感。书中提供的大量范例，每一幅都经过精心挑选，既有写实的作品，也有带有表现力的速写，涵盖了人物、动物、景物等多个方面。我特别喜欢其中关于如何快速捕捉人物动态的章节，它通过一些简单的示意图，非常直观地展现了如何用几条关键的线条来概括人物的姿势，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我曾经尝试过自己画人物，但总是显得僵硬和呆板，这本书提供的方法让我看到了突破的希望。总而言之，这是一本非常实用且富有启发性的书籍，它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了一种积极主动的观察和表现能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是遇到了一位经验丰富的老师，他没有说教式的理论，而是用一种极其耐心和细致的方式，一步步地引领我走进速写的世界。我最欣赏的是它对于“抓住本质”的强调。很多时候，我们画画会陷入细节的泥潭，试图将看到的一切都一丝不落地描绘出来，结果往往是画面失焦，失去了应有的神韵。《速写入门》则教会我，在速写中，最重要的是捕捉对象的形体、结构和动态的“灵魂”。书中对于不同材质的物体表现技巧也相当独到。比如，如何用不同的笔触来表现金属的光泽感，或者如何用线条的疏密来呈现布料的褶皱。这些看似微小的技巧，却能极大地提升画面的表现力。我尤其记得书中有一个章节，是关于如何画出有生命力的植物。它并没有枯燥地讲解植物的叶片结构，而是引导读者去感受植物的生长方向，去捕捉它在阳光下舒展的姿态。读完这一章，我再去看路边的花草树木，感觉它们仿佛有了生命，我甚至能够想象如何用笔去将这份生命力捕捉到纸上。这本书让我明白，速写不仅仅是技术的堆砌，更是一种与对象进行沟通和对话的过程。它鼓励我去感受，去理解，而不是仅仅机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《速写入门》这本书，我怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情。毕竟，“速写”这个词本身就带着几分神秘感，让人联想到那些寥寥几笔就能勾勒出精髓的艺术大师。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于基础薄弱，常常望图兴叹，不知从何下手。尤其是面对那些稍显复杂的场景或是人物，更是显得力不从心。朋友向我推荐了这本书，说它能帮助我快速掌握速写的技巧，从而打开通往绘画世界的大门。我希望它能像它的名字一样，提供一条清晰、高效的学习路径，让我不再被漫长枯燥的基础练习所困扰，而是能够迅速地感受到创作的乐趣。我最关心的，是这本书是否能真正地教会我“看见”物体，理解它的结构和动态，而不是仅仅模仿表面的形状。例如，当我想画一棵树时，我该如何捕捉它在风中的摇曳姿态？当我想描绘一个奔跑的人时，如何才能画出那种充满力量的动感？这些都是我一直在思考的问题，我希望《速写入门》能够为我一一解答。书中是否会有一些循序渐进的练习，从简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的对象？它是否会强调线条的运用，比如哪些线条能表现出轻盈，哪些线条又能传递出厚重感？此外，对于光影的处理，在速写中是如何体现的？我希望这本书能够提供一些实用的技巧，让我能够快速地在画面中营造出体积感和空间感。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是学习过程中那种“豁然开朗”的体验，那种自己能力得到飞跃的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，速写是那些有天赋的人才能掌握的技能，但《速写入门》彻底颠覆了我的想法。这本书用一种非常接地气的方式，让我明白，速写是可以学会的，而且每个人都可以做得很好。它没有给我设定过高的门槛，而是从最基础的“看见”开始，一步步地引导我。我尤其喜欢书中关于“视角”的讲解。它教我如何从不同的角度去观察同一个物体，以及不同的视角会如何影响物体的形状和透视。这让我意识到，同一个物体，在不同人的眼中，会有不同的表现。通过这本书，我开始学会用一种更加开放和多元的视角去观察世界。此外，书中关于“光影的速写表现”也让我受益匪浅。它教我如何用简单的线条和色块来表现光影的变化，从而营造出画面的空间感和立体感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，速写是所有绘画形式的基础，但很多教程都过于强调“速”，而忽略了“写”的本质。《速写入门》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有牺牲准确性来换取速度，而是通过一系列科学的方法，帮助我提高绘画的效率和准确性。书中关于如何进行“结构分析”的讲解，对我来说是颠覆性的。它教会我如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，然后在这个基础上进行细化。这就像是在搭建一座房子，先打好地基，再进行内部装修，自然会更加稳固和有条理。我之前画人脸，总是觉得哪里不对劲，但又说不出来。读了这本书，我才明白，原来是我对五官的比例和位置关系不够了解，而这本书提供了一种非常实用的方法，让我能够快速地定位五官，画出相对准确的人脸。此外，书中关于“透视原理”的讲解也更加易于理解。它并没有出现复杂的公式和图表，而是通过大量的实例，让我直观地感受到透视是如何影响物体的形状和大小的。这让我不再对透视感到恐惧，反而觉得它是一个非常有趣的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我赞叹的是它能够将复杂的事物“简单化”的能力。很多时候，我们之所以画不好，是因为我们被事物的复杂性所吓倒，不知道该如何着手。《速写入门》则提供了一套非常有效的“简化方法”。它教我如何去分析物体的基本结构，然后用最简洁的线条将其表现出来。例如，画一个高楼大厦，它并不是教你一笔一划地画出每一扇窗户，而是教你如何抓住建筑的整体轮廓和比例，然后用一些象征性的线条来表现窗户。这让我觉得，原来速写可以如此轻松有趣。书中关于“动态线”的运用也让我耳目一新。它教会我如何用一条流动的线条来概括人物或物体的运动趋势，这不仅让画面更具动感，也更容易捕捉到对象的精神气质。这本书让我觉得，速写不仅仅是绘画的技能，更是一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《速写入门》给我最大的惊喜，就是它让我发现，原来绘画可以如此自由和富有表现力。我之前接触的绘画教程，往往都强调“写实”，追求高度的还原。但这本书则鼓励我去“表现”，去用自己的方式去解读和描绘对象。它让我明白，速写不仅仅是记录，更是一种情感的抒发。书中关于“情绪的线条”的讲解，让我印象深刻。它教我如何用粗犷的线条来表达力量感，用细腻的线条来传递温柔，用断续的线条来表现不安。这些都让我觉得，原来线条不仅仅是形状的载体，更是情感的表达。我也很喜欢书中关于“构图的探索”的章节。它鼓励我去尝试不同的构图方式，打破常规，去创造更具视觉冲击力的画面。这本书让我不再拘泥于细节，而是更加注重画面的整体感和表现力。它让我明白，速写是一场关于“如何看”和“如何表达”的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《速写入门》这本书给我带来的最大改变，就是让我不再害怕提笔。以前，我总是担心画不好，担心自己的作品不够完美，所以总是犹豫不决。但这本书鼓励我“大胆落笔”，因为它知道，速写最重要的是捕捉那个瞬间的感受，而不是追求完美。它提供了一套非常实用的“速写流程”，从观察、构思到落笔，每一步都有明确的指导。这让我有一种“跟着步骤走”的信心。我特别喜欢书中关于“画面节奏”的讲解。它教我如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的对比，来控制画面的节奏感，让画面充满动感和趣味。这让我不再觉得画面是静止的，而是充满了生命力。这本书也让我认识到，速写是一个不断尝试和学习的过程。即使画得不好，也不要气馁，每一次的尝试都是一次进步。

评分☆☆☆☆☆

感觉很不错，下次还在这里买

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错还不错

评分☆☆☆☆☆

还没有看，只是觉得还不是很初级的

评分☆☆☆☆☆

这本书太差了。我是要学习速写，又不是要看作者的经历，书那么贵，有那么薄，一点都没有教我怎么速写，我都后悔了

评分☆☆☆☆☆

第一次在网上买书，还可以吧··

评分☆☆☆☆☆

挺好的，慢慢看，慢慢学！

评分☆☆☆☆☆

比想象的薄，不大适合新手，

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，不错，不错，不错

评分☆☆☆☆☆

拿到吓一跳，象幼儿图书