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张富森 著

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• 唢呐
• 民族乐器
• 乐器演奏
• 基础乐理
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 乐谱
• 音乐入门
• 管乐
• 中国传统音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508238951

版次：1

商品编码：10099833

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：157

字数：237000

正文语种：中文

内容简介

　　《唢呐基础演奏法》是一本学习唢呐的入门读物。作者出身于唢呐世家，长期从事唢呐演奏和教学，功力深厚，经验丰富。《唢呐基础演奏法》在总结实践经验的基础上，由浅入深，循序渐进，具体讲解了唢呐演奏的基本方法、基本知识和基本技巧，分析了学习中的常见问题并讲述了解决方法，还汇集了一批唢呐常用乐曲和名曲。《唢呐基础演奏法》不仅是初学者的难得教材，对专业工作者也有较高参考价值。

作者简介

　　张富森，山东济南人。毕业于天津音乐学院（原中央音乐学院），后在上海音乐学院、北京故宫博物院、北京大学进修学习。现任山东师范大学音乐学院教授、器乐教研室主任，中国唢呐专业委员会常务理事。
　　出身于唢呐世家，自幼受祖父、外祖父影响爱上唢呐，并跟随父亲张朝礼（曾为毛泽东主席演奏）学习演奏唢呐、笙、管、笛、箫，后师从任同祥、袁子文、魏永堂、胡天泉、赵凤胤、刘炳臣、范国忠、张本兴先生。
　　1 970年6月考入济南空军政治部文工团，1 977年8月在北京参加全军第四届文艺汇演，荣获优秀演奏奖（最高奖）。曾以优异成绩考入中央音乐学院（后弃读）。1988年出版的唢呐立体声盒带《拜花堂》，在多部电影、电视连续剧中使用，1993年8月获国家广电部第二届双项奖。
　　2000年10月随山东艺术团出访韩国。曾在北京智化寺向张本兴老师学习佛教音乐，写出多篇论文。先后在《中国音乐》、《紫禁城》、《乐器》等刊物发表学术论文30余篇。
　　所辅导的学习唢呐、笙、笛的中学生有多人考入北大、清华、人大和中央音乐学院、中国音乐学院及各省级音乐学院，多人获得全国器乐比赛金奖。其中，张中明2005年荣获山东省民族器乐大赛唢呐独奏金奖（见本书图4、图5）。

内页插图

目录

序一
序二
第一章 唢呐的起源与沿革

第二章 唢呐乐器概貌
第一节 唢呐的结构与特点
第二节 唢呐的品种规格与表现性能及用途

第三章 唢呐演奏基础知识与方法
第一节 学习唢呐的身体条件
第二节 唢呐的吹奏姿势与要求
第三节 唢呐吹奏的呼吸及用气法
第四节 吹奏前的准备及吹奏中遇到的问题
第五节 识谱的基本知识

第四章 基础训练与练习
第一节 长音、音阶练习
第二节 筒音作2G调指法与练习
第三节 筒音作5D调指法与练习
第四节 筒音作6C调指法与练习
第五节 筒音作1A调指法与练习
第六节 筒音作3F调指法与练习

第五章 唢呐常用技巧演奏方法
第一节 用舌演奏的技巧
第二节 用气演奏的技巧
第三节 用指演奏的技巧
第四节 用唇演奏的技巧
第五节 吹奏半音的技巧

第六章 唢呐演奏的几个常识问题
一、唢呐乐谱常用符号表
二、唢呐吹奏三字诀
三、怎样制作和修剪唢呐哨
四、如何解决唢呐吹奏的音准问题
五、如何调整演奏唢呐的心理和情绪

附录：唢呐乐曲选萃
丰收欢歌
春耕曲
喜庆胜利
春到水乡
红旗渠上红旗扬
粮满仓
喜事
看秧歌
正月十五闹雪灯
丰收的喜悦
乡音美
山村来了售货员
喜迎春
怀乡曲
黄土情
胜利秧歌
六字开门
一枝花
欢庆
春风吹绿黄河岸
豫西二八板
夺丰收
啦呱
胜利锣鼓
迎春
百鸟朝凤
……

精彩书摘

　　第一章　唢呐的起源与沿革
　　唢呐在世界30多个国家流行，在我国更是具有悠久历史的民族吹管乐器，不仅源远流长，而且广泛流行于全国各地。
　　据资料统计，我国有20个民族流行唢呐演奏，传播范围遍及各地城乡。千百年来，无数民间艺人积累、继承、创作了色彩斑烂、风格各异、数以千计的唢呐曲。由于人文地域、风土文化及语言背景的不同，唢呐的名称、演奏风格、韵味及制造方法也不同。唢呐以其独特的音色、纯朴的表现形式、鲜明的艺术风格和演奏技巧，表现和抒发人们的喜、怒、哀、乐，演奏曲目题材之宽数量之丰体现了历代民间艺人的聪颖智慧和艺术追求。随着时代和社会生活的变迁，唢呐艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相应的变化。通过对各种唢呐乐曲的分析，可以发现历代唢呐艺人、包括现代演奏家都各自具有不同的审美观念和艺术趣味。这些乐曲，也反映出不同时代的精神风貌，展现了民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。唢呐与人们的生活密不可分，在民间，结婚、离世、节日、庙会、祭祀、祝寿、乔迁、庆典都伴有唢呐演奏，古代官方的宫廷宴乐、巡游、祭礼、仪仗、迎送活动更是离不开唢呐。20世纪以来，多数文艺团体、音乐艺术学院、师范院校都设立了唢呐专业，唢呐在中国民族管弦乐队里，也已成为不可缺少的一个重要声部。
　　唢呐这种乐器具体产生的年代和发源地，多年来一直是专家学者讨论的一个话题，说法很多，研究的角度和所举例证也不同。有人从唢呐乐器名称的音译来研究，断定它是外来乐器。日本学者林谦三所著《东亚乐考》及日本学者岸边成雄所著《伊斯兰音乐》，还有上海辞书出版社出版的《辞海》，均认为唢呐从其译音来看源于波斯、阿拉伯，是从海外传人中国的。

前言/序言

　　本书作者张富森1954年7月出生于山东省济南市，因唢呐的缘分我结识了他们一家三代人：他的父亲张朝礼先生是山东著名唢呐演奏家，他的叔叔张朝坤先生是国防科委文工团唢呐演奏家，他们都是我多年的老朋友；他的大舅李登胜先生是南京艺术学院唢呐专业教师，他的二舅李登军先生是东海舰队文工团唢呐演奏家，也都是我的老朋友。张富森还曾介绍侄子张建军跟我学习唢呐，之后考入上海音乐学院附中。
　　张富森出身于一个唢呐世家，他从小受到良好的艺术熏陶，爱上了民族吹管乐器。他的父亲张朝礼先生作为一个民间唢呐艺术家曾读过多年私塾和教会学堂，在民间唢呐艺人中是很难得的文化人。张富森现在能成长为一名大学唢呐教授与家庭的影响和个人的努力是分不开的。自上世纪60年代末张富森就跟我学习唢呐，后来他毕业于天津音乐学院，在部队文工团演奏多年，又到大学执教至今。在长期的艺术实践中，他积累了丰富的吹奏、教学经验，培养了很多学生。他出版的唢呐磁带《拜花堂》曾获得国家广电部第二届双项奖。早在1982年他就专程来上海，给我看他写的《唢呐演奏法》第一稿（油印本），当时我给他提了一些意见，并鼓励他修改好这本教材。这部书中首次用《三字诀》的方式表达唢呐吹奏方法，并采用筒音作2的指法作为初学者最先学习的把位，更有创意，更为通俗易懂，便于青少年学习。我相信本书的出版对唢呐的学习、演奏、教学、研究都会有很大的帮助，青年朋友和唢呐爱好者一定会很喜欢的。

探寻西方古典音乐的辉煌篇章：《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》 书名：巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析 作者：[此处可填入一位虚构的、具有权威性的音乐教育家姓名，例如：亚历山大·冯·格鲁伯] --- 导言：穿越时空的和声对话 当我们凝视二十一世纪的音乐图景时，总有一座宏伟的丰碑，其光芒穿透了数百年的历史尘埃，依然照亮着每一个严肃的音乐学习者。这位巨匠便是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）。他的音乐，犹如一座结构精妙、情感深邃的哥特式大教堂，每一个和弦的推进、每一个声部的独立与交织，都蕴含着宇宙运行的秩序与人性的至高哲学。 《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》并非一本简单的曲谱汇编，而是一份深刻的“巴赫密码”解读指南。它致力于带领读者深入到巴赫键盘音乐（主要涵盖管风琴与羽管键，间接涉及早期钢琴）的肌理之中，剖析其严谨的对位法结构，并提供一套系统、实用的演奏策略，帮助演奏者跨越时代与乐器特性的鸿沟，真正“听见”巴赫想要表达的语言。 本书的独特性在于，它严格聚焦于巴赫在键盘音乐领域的成就，避开了其在声乐、协奏曲或室内乐等其他领域中的理论探讨，专注于键盘作品——这片巴赫用其超凡智力与信仰精心耕耘的沃土。 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与审美观 本部分为读者构建了理解巴赫作品的宏观框架。我们探讨了巴赫所处的巴洛克晚期（Late Baroque）的音乐语汇，特别是德国地区的“风格综合”（Style Galant的前夜）。 1.1 键盘乐器的演变与巴赫的关联： 我们详细考察了羽管键琴（Harpsichord）和管风琴（Organ）在巴赫时代的发声原理、音色特点以及演奏技术上的限制与可能性。理解了这些乐器的“呼吸”，才能准确把握巴赫在《平均律键盘曲集》中对力度与清晰度的要求。 1.2 对位法：巴赫音乐的骨骼： 本章深入剖析了巴赫如何将文艺复兴时期（如帕莱斯特里那）的纯净对位法，与巴洛克时期新兴的协奏性思维完美融合。我们重点分析了赋格（Fugue）的结构、主题的变形（如倒影、增值、减值）及其在不同声部间的功能性转换，这是理解巴赫键盘作品的基石。 1.3 信仰与数学的交织： 巴赫的音乐被认为是“上帝的音乐”，书中探讨了其作品中蕴含的宗教象征主义（如对三位一体的暗示）以及对数字规律的偏爱，这些元素如何服务于音乐的结构完整性，而非仅仅是外在的装饰。 第二部分：核心作品的深度剖析与演奏策略 本部分是本书的技术核心，选取了巴赫键盘曲目中最具代表性、技术挑战性最高的作品群进行逐一解构。 2.1 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构革命： 我们不只是分析每一首前奏曲（Prelude）与赋格（Fugue）的和声进行，更侧重于分析“平均律”这一概念对演奏带来的实际挑战。例如，如何处理C小调第二册赋格中复杂的主题交织，要求演奏者具备如同四位独立歌唱者般的清晰分离度。 演奏聚焦： 羽管键琴的“触键深度”在现代钢琴上如何重现？我们提供了关于手指的重量分配、非连奏（Non-legato）与连奏（Legato）的精确界限划分，尤其是在快速音群的织体中，如何保持声部的独立性。 2.2 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）：室内乐思维的键盘呈现： 《哥德堡变奏曲》被视为键盘音乐的“圣经”之一。本书着重分析了其三十段变奏中，如何通过不同的曲式（如二部曲式、三部曲式、卡农）来展现主题的无限可能性。 演奏聚焦： 针对“两手交叉”（Hand-crossing）的技巧，提供了专业的指位调整方法，确保在不牺牲速度的前提下，保持旋律线的流畅性。我们详细解析了第10变奏中对位声部的“对话”关系，强调了“谁在唱歌”的聆听训练。 2.3 托卡塔与幻想曲：即兴精神的规范化： 以《d小调托卡塔与赋格》（BWV 565，虽然原作者身份仍有争议，但作为学习材料被广泛采用）和《c小调幻想曲与赋格》（BWV 537）为例，探讨了巴洛克即兴作品的特点：自由的起始段落如何平稳地过渡到严谨的赋格主体。 演奏聚焦： 强调“呼吸感”的控制。在长篇的自由段落中，如何通过踏板（在管风琴或使用延音踏板时）和呼吸节奏来构建宏大的结构，避免片段化。 2.4 组曲与序曲：舞蹈律动的再发现： 本书详述了巴赫的组曲（如《英国组曲》、《法国组曲》）中，各个舞曲（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的原始节奏特征。 演奏聚焦： 萨拉班德（Sarabande）的重音处理——如何将重音准确放在第二拍，以体现其庄严的特性，而不是机械地遵循现代音乐的强弱习惯。 第三部分：演奏技术与现代乐器的调和 巴赫的音乐主要诞生于羽管键琴和管风琴之上，这些乐器缺乏现代三角钢琴的延音和力度变化。本部分专门解决演奏者在现代钢琴上诠释巴赫时的技术难点。 3.1 触键的精确性（Articulation）： 探讨了“分离触键”（Separated Touch）与“连结触键”（Connected Touch）的辩证关系。在没有踏板的辅助下，如何通过手指的精准分离，清晰地勾勒出对位声部的线条，避免“泥泞”的和声效果。 3.2 踏板的限制性使用： 详细界定了现代钢琴延音踏板（Sustain Pedal）在巴赫作品中应遵循的原则——“功能性使用”而非“情感性覆盖”。核心原则是：仅在必要时使用踏板来连接特定声部（如长音或和弦的延续），或用于管风琴风格的宏大织体，但必须随时准备切换，以确保赋格声部的独立性。 3.3 节奏的弹性与中立性： 巴赫的节奏是“驱动力”而非“装饰品”。本书主张在演奏巴赫时，应保持高度的节奏稳定性和中立性，避免过度夸张的自由速度（Tempo Rubato），这通常是浪漫主义音乐的特征。 结语：超越技艺的聆听 《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》的最终目标，是引导演奏者超越指法的训练，进入到对巴赫音乐精神内核的理解。通过对这些宏伟作品的系统性研究，读者将能够掌握一套严谨的分析工具，从而在每一次的演奏中，都能清晰地呈现出那层层叠叠、逻辑严密的和声结构，实现与这位音乐巨匠跨越时空的深刻对话。这本书是献给所有渴望掌握巴洛克键盘音乐精髓的严肃学习者和演奏者的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎意料地实用，我之前尝试过一些在线教程，总感觉抓不住重点，尤其是气息的控制和指法的转换，总是 shaky。这本书从最基础的发声原理讲起，用很直观的方式解释了如何找到最佳的发声状态，而不是死记硬背那些所谓的“诀窍”。让我印象最深的是关于“虚实结合”的练习，以前我只知道要吹得“有力”，但这本书让我明白了，力量的运用是循序渐进的，需要在稳固的气息基础上，通过精妙的口型和舌位变化来调整音色。它还非常细致地讲解了不同指法组合的细微差别，以及在实际演奏中如何避免出现杂音和跑调。我尝试了书中介绍的几个练习，发现比我之前练习的效果要好很多，很多困扰我的问题似乎都有了清晰的思路。而且，这本书的排版也很好，图片清晰，文字也易于理解，不会让人感到枯燥。对于初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的起点，让我对学习唢呐产生了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试一试的心态购买了这本《唢呐基础演奏法》，毕竟网上的信息太多太杂，很难找到真正有价值的。但翻开这本书，我立刻就被它严谨的逻辑和深入浅出的讲解所吸引。它不仅仅是列出了一些指法和乐谱，而是真正地剖析了唢呐这件乐器发声的物理原理，以及演奏者如何在生理和心理上进行配合。书中关于“运气”的阐述，我之前从未见过如此系统和细致的讲解，它将气息的流动比喻成水流，用生动的语言描绘了如何做到“气沉丹田”，并且如何通过膈肌的收缩和放松来控制气息的稳定性和爆发力。我尤其喜欢书中对不同调性乐曲的分析，它不仅仅是教你吹奏，更是让你理解为什么这样吹奏是合理的，以及如何通过调整演奏技巧来表现乐曲的情感。我已经迫不及待地想把书中的技巧应用到实际练习中，相信它会带给我前所未有的进步。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习唢呐的时候，最大的困扰就是感觉自己像个“机械臂”，虽然手指能跟上，但吹出来的声音总是平板而缺乏生命力。这本书《唢呐基础演奏法》就像一道光，照亮了我前进的方向。它从最基础的“呼吸”讲起，却能把气息的运用讲得如此透彻，让我明白原来吹出悠扬的长音需要那么多的细节。特别是关于“口型”的调整，它用了很多图示来讲解，让我能清晰地看到不同的口型对音色的影响。而且，书中还穿插了一些关于唢呐发展历史和不同流派的介绍，让我对这门乐器有了更全面的认识。这不仅仅是一本教学书，更像是一本关于唢呐的“哲学书”。我尝试了书中介绍的针对弱音和强音控制的练习，发现我的音量和音质有了显著的改善，吹出来的声音不再是刺耳的，而是更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我原本对唢呐这种乐器一直抱有一种距离感，觉得它声音太“野”，难以驾驭。但在朋友的推荐下，我还是入手了这本《唢呐基础演奏法》。没想到，这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常温和且循序渐进的方式，带领我认识唢呐的魅力。从最简单的“咬唇”和“含哨”的技巧开始，我就感受到了与以往不同的声音。书中关于如何“找到哨子的最佳位置”的描述，让我豁然开朗，原来之前我一直吹得不对劲，哨子没能充分发挥它的潜力。而且，它还讲解了如何根据不同的乐曲风格来调整演奏技巧，比如在演奏欢快的曲子时，如何吹出明亮而跳跃的音符，而在演奏抒情乐曲时，又如何吹出婉转而深沉的旋律。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我逐渐爱上了唢呐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年吹奏经验的唢呐爱好者，一直觉得自己的演奏总差点“味道”，虽然能把曲子吹下来，但缺乏感染力。偶然间看到了这本《唢呐基础演奏法》，抱着“万一有惊喜”的心态入手，结果惊喜真的来了！这本书的亮点在于它超越了单纯的技巧教学，更注重演奏者的“心法”。它深入探讨了唢呐的“气韵”和“神韵”，以及如何通过细微的力度、速度和音色的变化来传递情感。书中对“揉音”和“颤音”的讲解，让我醍醐灌顶，我以前只是机械地模仿，现在才真正理解了它们在乐句中起到的润色作用。还有关于如何处理乐曲的起伏和高潮部分，它给出了很多非常具有启发性的建议。读完这本书，我感觉自己对唢呐的理解上升了一个层次，不再是单纯的“吹奏”，而是开始“表达”。

评分☆☆☆☆☆

身高不高，却拥有“人类最强的士兵”之称号，一人之战力就抵得过一整个旅团。[6]（注：巨人的世界观里一个旅团人数不等同于现实世界的一个旅，请不要随便添加“1兵长=XXX千人=XX个三笠”之类的数据，无论漫画还是公式书里都没有出现过这种等价算法。巨人世界观里人类数量只有100多万，军队数目也远不如现实世界。调查兵团人数一直都很少，而宪兵团总人数为2000人左右，即使加上归宪兵团管辖的驻扎兵团也只有大约5000人）

评分☆☆☆☆☆

是调查兵团的兵长、特别作战班班长，为艾伦·耶格尔的监护人。有严重洁癖，对打扫的要求很高，常在调查兵团本部一丝不苟地检查灰尘，拜此所赐，艾伦不得不重做所有打扫。在特别篇中常用手帕擦拭身上沾到巨人的血。但在自己的部下临终前，会握住其沾满血的手并答应会消灭所有巨人，让其安静的离去。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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希望有帮助

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番外01.专述利威尔兵长

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出场集数

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

#15 特别作战班

评分☆☆☆☆☆

26.与利威尔班分别行动