茶当酒集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马未都 著

图书标签:

• 诗歌
• 唐诗
• 宋词
• 饮茶
• 品酒
• 文化
• 文学
• 古典
• 传统
• 闲情

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503941122

版次：1

商品编码：10092188

包装：平装

丛书名： 美术馆文库

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：230000

正文语种：中文

编辑推荐

　　我们民族用文物证明的历史是一个实实在在的历史，绝不飘渺。一砖一瓦，一木一石，在先人的手中部有灵性，跨越时空，送达至今。关键看我们有无能力解释它们，让祖先的灵性变成我们的力量。

　　茶，南方之嘉木，读史如品茶，酒，远古之佳酿，收藏如饮酒，一杯可醉，五斗高谈，本书讲解了马先生收藏历程中对艺术和历史的感悟和思考。

内容简介

　　艺术如何既偶然又必然地改变了他们生命的道路？当代最富影响力的美术家、收藏家、设计家，以文字表达对艺术的感悟、思考与创作中的得失。这是延伸在美术馆之外的修辞空间，是感知艺术创作的现身说法。

　　在《茶当酒集》中，马未都先生将文物历史的专业知识与真情流露的往事怀念，完美地结合在了一起。全书收录马未都先生二十余年来的旧作新作，如马先生所言：“随手记录下一段情感当时也许随意，事过多年重睹，亦可能百感交集。”文字优美，视野高远，是《茶当酒集》的特点。本书内容涉及广泛，包括文物历史类的专业性的文章、有感而发的随笔文章，以及真情流露的怀念性文章。在作者笔下，原本深奥晦涩的专业知识，变得通俗易懂，富有趣味性。无论涉及哪方面的文章，均能带给阅读者不同程度的启迪。

作者简介

　　马未都，汉族，1955年生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长，央视《百家讲坛》主讲人。著有小说集《今夜月儿圆》，1992年出版的《马说陶瓷》被许多读者视为传统文化的启蒙读物。在《收藏家》、《文物报》上发表《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。2002年出版《中国古代门窗》，获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。目前他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。2008年出版【百家讲坛系列】《马未都说收藏》（共五本）。

内页插图

目录

茶

艺术之光

收藏之乐

青瓷之美

捉刀代笔

秘色千年

唐三彩祭

秦兵马俑

南青北白

正德的花瓶

鬼谷下山

倾听自然之声

一台没有重心的晚会

宋人与宋枕

宫花拂面倾城色

收藏是一种证物

乾隆青花荷花纹贯耳大瓶

古家具的尊严

君子无故，玉不去身

成功男人的新标志

养在深闺人未识

成杯一双，值钱十万

天下第一奇案

获得与炫耀

窗合西岭千秋雪

元青花的仿制

陶瓷收藏之路

由技术走向艺术

清代瓷制笔筒

老将出马

酒

收藏的分类

收藏的角度

收藏的乐趣

收藏的准备

收藏的前景

收藏的情戚投资

收藏的智力投资

收藏的身份投资

收藏的金钱投资

高古陶瓷的收藏

秦汉陶瓷的收藏

魏晋陶瓷的收藏

隋唐陶瓷的收藏

辽代陶瓷的收藏

宋代陶瓷的收藏

金代陶瓷的收藏

元代陶瓷的收藏

明清陶瓷的收藏

民国陶瓷的收藏

元代青花的收藏

洪武青花的收藏

永宣青花的收藏

空白期青花的收藏

成弘青花的收藏

正嘉青花的收藏

隆万青花的收藏

过渡期青花的收藏

康熙青花的收藏

雍正青花的收藏

乾隆青花的收藏

嘉道咸青花的收藏

同光宣青花的收藏

古典家具的收藏

明式家具的收藏

清式家具的收藏

乡村家具的收藏

民国家具的收藏

紫檀家具的收藏

黄花梨家具的收藏

红木家具的收藏

鸡翅木家具的收藏

铁力木家具的收藏

核桃木家具的收藏

榉木家具的收藏

楠木家具的收藏

榆木家具的收藏

漆家具的收藏

古家具收藏秘笈

茶当酒

影响中国

镆铘岛人

怀念秦公

书房之乐

故宫是一本大书

万物并作，吾以观复

风光琉璃厂

潘家园的诞生

吻合

千年收藏

文明的坐标

大英博物馆游览记

学者王世襄

编者的话：艺术为何需要推广？

精彩书摘

　　茶

　　中国封建社会有着2000年（公元前221—1911）的辉煌历史，比欧洲封建社会长了1000年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。金属工艺，首推青铜器。前辈收藏大家，言必称三代青铜。商周春秋战国，有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。玉有五德，仁义智勇洁。成语曰：宁为玉碎，不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化，文人殚精竭虑，工匠穷极工巧，使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫：君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗，由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化，高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生冲突，舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。

　　修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。中国古代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还心存一份感激。

　　收藏之乐

　　准确表达这种高尚的乐趣是件困难的事情。每一个有幸与收藏结缘的人都会或多或少获得这种乐趣。在和平富庶的年代，这种乐趣会伴随藏者一生。即便世道变故，回忆还可以帮你把早年的乐趣变成晚年的乐趣，这就是收藏的魅力。

　　宋徽宗（1082—1135）显然获得了这一乐趣。他以一国之君的权力使收藏第一次成为国家行为。成立画院，研究古物，编纂图书，网罗天下珍奇，以示范性的效应影响了后世1000年。1000年来，凡歌舞升平，物阜民丰的时代，收藏热就会一发不可收拾，遍及大江南北。上至王公贵族，下至凡夫俗子，皆以此为乐；以获得财产炫耀，以获得谈资社交，进而获得社会地位的提高。古董变成社会的花瓶，装点生活，教会人们珍惜生活。

　　每个朝代的收藏审美不同，乐趣就各有千秋。宋朝人的高雅来自于政治上的开明。统治者标榜与士大夫共治天下，尊重文人，尊重知识。在北方蛮夷的重压下，宋朝人重文轻武，以柔克刚，依然使大宋王朝也走过了300年。明朝是个充满了变数的朝代。从朱元璋（1328—1398）起，十七朝十六帝，每一个皇帝都有说不尽的故事。多数明朝皇帝都对政权轻视，更多关心声色犬马，美器长物。明朝可以炫耀的古物太多了，永宣青花，成化斗彩，嘉万五彩，还有那今天以最苛刻的眼光也挑剔不出毛病的明式家具。明朝人在宋朝人的收藏理念的基础上，发扬光大，推陈出新。读一读明朝人文震亨的《长物志》就感到了今人的浅俗，生发出对古人的敬意。清朝我们太熟悉了。康雍乾三帝将中国封建王朝推上了巅峰。康熙二十三年（1684）台湾收复后，中国疆土成为历史最大时期。至乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，在杭州颁发《南巡记》。整整一个世纪，前无古人，后无来者。海内富庶，家给人足。今天可供我们收藏的大部分藏品来自这个时期。面对祖先遗留下的丰富文化遗存，在通晓与混沌之间，我们在恣意享受。享受文化的无穷魅力，享受收藏的无尽乐趣。如果需要表达或传达这巨大幸福时，千万别忘记在心中为祖宗创造的灿烂文明点燃一炷香。

　　……

前言/序言

　　我作文学编辑时年轻，负责小说，错以为捧上文学金饭碗，因此豪情万丈。每天骑车上班，迎着朝阳，看什么都披着一层金色光芒。文学在我们这一代以及上一代人心目中地位至高无上，沉重而坚实。

　　但我后来发现，文学并不自由，尤其小说，甚至不如散文表达淋漓；文学如强行自由，一定陷于污身的泥淖，永远也洗不干净，作者与读者都不甚愉快。说不出的原因，让我远离了小说。

　　再后来，我误入了文物的天地。先是茫然，但其间确实充满了诱惑，而且是一种不可抵御的诱惑，让我在此彻底投降，走入文物证明的历史。

　　我们民族用文物证明的历史是一个实实在在的历史，绝不飘渺。一砖一瓦，一木一石，在先人的手中都有灵性，跨越时空，送达至今。关键看我们有无能力解释它们，让祖先的灵性变成我们的力量。

　　茶，南方之嘉木。下此结论者陆羽，距今已逾1200年。汉已用茶，至唐方普及到北方，澄心静虑，祛病怡情。读史如品茶，涤烦疗渴，回味绵长，所以第一节为茶；

　　酒，远古之佳酿。夏商饮酒，醉者持不醉者，不醉者持醉者。酒对先人，有疾则饮，遇喜酩酊，解忧治病。收藏如饮酒，一杯可醉，五斗高谈，所以第二节为酒；

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红（杜耒）。物质是可以替代的，情感却难以替代。我现在已不年轻，但回忆起年轻时的豪情一切都历历如昨，汗颜不已。随手记录下一段情感当时也许随意，事过多年重睹，亦可能百感交集。

　　辑这样一集册子并不是我的本意，杂乱无序。有的文章写于二十年前，早已淹没，重新捞出晾晒，恐读者心有微辞；面对子康先生的诚恳邀请，陷于两难之中。

　　其实人生多数时间都是这样，在放弃与选择之间。

　　是为序。

在线试读

《茶当酒集》第一部分

修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从7000年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器， 漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。

《古今风雅录》 引言 自古以来，文人雅士对生活美学的追求从未停歇。他们不仅在诗词歌赋中寄托情怀，更在日常的衣食住行中，探寻着雅致的真谛。《古今风雅录》是一部集结了中华传统文化精髓，聚焦于生活美学、艺术鉴赏与人文情怀的集大成之作。本书旨在带领读者穿越时空，领略古人的生活智慧，并在现代生活中重新激活那些被遗忘的精致与从容。 本书内容广泛，涵盖了从古典园林的设计哲学到文房四宝的精细把玩，从传统礼仪的涵养到雅集活动的组织策划。它并非简单的文化罗列，而是一次深入骨髓的文化体验，是对“风雅”二字最深沉的致敬与诠释。 第一辑：器物有魂——古典生活美学 一、雅器鉴赏：从实用到艺术的升华 本篇详述了中国古代器物的发展脉络，重点剖析了瓷器、玉器、漆器、竹木雕刻等领域中，那些体现了极致匠心与审美情趣的代表性作品。我们不谈天价拍卖，只关注器物本身的形制、釉色、纹饰中所蕴含的文化符号与时代精神。 瓷韵流光： 探讨了从唐三彩到宋五大名窑，再到明清官窑的演变。重点解析了青瓷的“拟玉”追求，白瓷的“莹润”之美，以及彩瓷中色彩搭配的哲学——如青花的“疏朗空灵”与五彩的“富丽堂皇”如何各具风貌。对于如何鉴赏一件瓷器的“手感”与“听声”，提供了详实的感性描述。 玉润无声： 聚焦于玉器的“君子比德”观念。从和田玉的温润光泽到岫岩玉的细腻质地，本书深入探讨了玉雕中常见的“仿古纹”、“吉祥纹”的象征意义。特别辟出一章讲述“盘玉”的功德，阐述手指与玉石接触所产生的温度与光泽变化，如何成为人与自然沟通的桥梁。 文房清供： 详尽描述了笔、墨、纸、砚四大件之外，如印泥、镇纸、笔插、水滴等辅助性文房用品的考究与使用之道。例如，对端砚“鱼脑冻”的质地描摹，以及歙砚“眉子纹”的成因分析，旨在唤醒读者对日常工具所能达到的艺术高度的尊重。 二、居所之道：古典园林与室内布局的哲思 “天人合一”是中国人居住哲学的核心。《古今风雅录》深入分析了苏州园林、徽派建筑与北方四合院在空间处理上的异同，着重于“借景”、“对景”、“框景”等造园手法如何模拟自然，使人身处其中，心境开阔。 在室内陈设方面，本书详述了传统家具的“榫卯结构”——这不是技术介绍，而是关于结构美学的阐述。太师椅的靠背曲线如何贴合人体工学，罗汉床的“多功能性”如何体现居住的灵活性。同时，探讨了屏风、字画、花几在室内空间中的“气场营造”作用，强调陈设的疏密得当，而非一味堆砌。 第二辑：翰墨丹青——艺术鉴赏的眼光 一、书法的筋骨：点画之间的气韵生动 本辑聚焦于汉字书写的艺术性。我们不再探讨枯燥的笔法口诀，而是着重于不同书体（篆、隶、楷、行、草）所代表的“性情”。 楷书的“法度”： 以颜真卿的浑厚与欧阳询的险劲为例，阐述法度之下的个人风骨。强调楷书的“结构”是内在精神的外化，笔画间的“呼应”如同人体骨骼的连接。 行草的“心迹”： 深入解读王羲之的“飘逸”与怀素的“狂放”。草书被视为“手之舞，心之歌”，探讨了连绵不绝的笔势中，书写者如何一气呵成地完成一次情感的爆发。 碑帖的对话： 分析了碑刻与墨迹在审美上的差异。例如，魏碑的“金石气”与墨迹的“纸面润泽”，如何共同构筑了中国书法的多维审美体系。 二、绘画的意境：气韵生动与留白之美 国画的精髓在于“意在笔先”。本书侧重于山水画和花鸟画中的“写意”精神。 山水有“魂”： 董源、巨然的“披麻皴”与黄公望的“干笔皴”背后，是画家对地域山川的独特理解。重点解析了“留白”——并非空白，而是“气”的运行空间，是邀请观者进入画中世界的邀请函。 花鸟传神： 徐熙与黄荃的“野逸”与“富贵”之风，展示了对物象的观察入微。花鸟画中的“点睛”之笔，如何通过几笔色彩的对比，瞬间赋予生命力。 第三辑：风雅之事——雅集与修身养性 一、琴棋书画：文人的四艺修养 本辑探讨了传统“四艺”如何成为文人日常修养的载体。 抚琴的“静”： 古琴音乐的魅力在于其极大的“内省”空间。解析了古琴的“减字谱”，而非直接教授指法，而是探讨“泛音”、“散音”、“按音”所营造出的空间感和时间感，以及“一弦一柱一音阶”中蕴含的宇宙观。 围棋的“谋”： 棋局的布局与进退，是兵法与哲学的结合。重点阐述“大局观”与“局部战斗”的平衡，如同人生决策，既要着眼全局，也要把握当下。 二、诗会酒令：雅集中的社交艺术 古代的雅集活动是知识分子交流思想、切磋才艺的重要场合。本书描绘了唐宋时期著名的文人宴饮场景，介绍了一些失传的雅致活动，如“曲水流觞”的仪式感、“香席”的嗅觉体验，以及“投壶”的礼仪规范。 重点解析了“酒令”文化——它不是简单的酒桌游戏，而是对即兴文思的考验。通过对不同时期酒令的选取与分析，展示了古人如何将饮酒从放纵转化为一种文化仪式。 三、香学探微：一炉清烟中的心境 香道，作为古典生活美学中极为重要的一环，被本书单独列出详述。 香材的品鉴： 区分了沉香、龙涎香、檀香的地域特性与气味层次。例如，顶级的沉香如何呈现出“水沉”、“花奇”、“土沉”等不同的“挂鼻”与“喉韵”。 点香的仪式： 介绍了“隔火熏香”的复杂流程，这种方式强调的是对热度与空气流动的精准控制，使得香气能够缓慢而纯粹地释放，达到“闻香入定”的境界。 结语 《古今风雅录》是一面镜子，映照出古代士人对生活细节的极致珍视。它不要求读者完全复古，而是鼓励我们在现代生活的洪流中，找到一处安顿心灵的角落，用审美的眼光去对待手中的茶盏、案头的书卷，以及窗外的四季流转。风雅，是生活态度，亦是生命智慧的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《茶当酒集》的封面设计颇为雅致，初翻开来，便是一股扑面而来的清新茶香，让人心神为之一振。我原本以为这会是一本关于茶道或茶史的严肃论著，但读下去才发现，作者的笔触是如此的轻盈与灵动。他似乎拥有一种将日常琐事升华为哲思的魔力，每一篇文章都像是一杯经过精心冲泡的上好茗茶，初入口平淡，细品之下回甘无穷。书中那些关于四季流转、人情冷暖的细腻描摹，尤其是对故乡景物的追忆，总能轻易触动内心深处最柔软的那根弦。记得有一篇写竹林中清晨薄雾的那段，寥寥数语，却将那种寂静、空灵、带着一丝湿润凉意的画面感刻画得入木三分，仿佛我真的置身于那片竹林之中，听着露珠滴落的声音。文字的韵律感很强，读起来像是在聆听一曲舒缓的古琴曲，每一个字都恰到好处地落在了该有的位置上，没有一丝多余的赘述，却又将意境表达得淋漓尽致。这本书不适合快餐式阅读，它需要你放慢脚步，沉下心来，去感受作者通过茶这个媒介所传递出的那种对生活本真的探寻和热爱。合上书本，心中涌起的不是知识的满足，而是一种久违的宁静与释然。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书的作者，是通过朋友的强烈推荐。坦白说，起初我带着一种审视的眼光去阅读，毕竟市面上关于“生活美学”的读物汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，《茶当酒集》成功地打破了我的预期。它的叙事结构似乎是松散的，由许多看似不相关的片段串联而成，但当你真正沉浸其中后，会发现这其实是一种更高明的布局——它模仿了人们日常思维的发散性，自然而然地将读者带入一种闲适、漫步的状态。我特别欣赏作者对“时间”的拿捏。他不像有些作家那样执着于宏大的历史叙事，而是专注于那些微小、易逝的瞬间：比如黄昏时分窗台上光影的变幻，又比如与一位老友促膝长谈后不经意间留下的那份默契。这些瞬间被作者用一种近乎诗歌的语言凝固下来，使得那些原本平平无奇的日子，都闪耀出了独特的光芒。这本书更像是一面镜子，照出的是我们自己被现代生活匆忙掩盖住的那些细微感知力。读完后，我开始重新审视自己对待一杯白开水、一块普通石头的态度，那种被重新唤醒的好奇心和敬畏感，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一种克制而高雅的品味，但其内容却比外表看起来要“野”得多。这里的“野”，并非指粗犷，而是指作者在文字中展现出的那种不受拘束的性情和对传统框架的巧妙突破。我注意到，作者在探讨一些看似沉静的主题时，偶尔会穿插一些非常犀利、甚至带着反讽意味的句子，这些突如其来的“锋芒”恰到好处地平衡了全书的“甜度”，使得作品既不至于过于软弱和矫情，又保持了应有的温柔底色。尤其是关于传统文化与现代社会冲突的讨论，作者的观点既有深厚的学理支撑，又不失鲜活的个体体验，让人拍案叫绝。我尤其喜欢那种对话体的文章，里面对饮茶、品艺的探讨，常常是甲乙双方观点交锋，层层递进，绝非单方面的说教。这种充满张力的文字交锋，让阅读过程充满了探索的乐趣。这本《茶当酒集》与其说是在“谈茶”，不如说是在“论道”，它用一种极其生活化的入口，探讨了如何在一个日益同质化的世界里，保持个体思维的独立性和精神世界的丰富性，非常值得那些思辨能力强的读者细细咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸的，它有一种独特的魔力，让你感觉自己不是在阅读一本书，而是在跟随一位见多识广、性情豁达的朋友进行一次漫长的、没有固定目的地的旅行。旅途中，他会随机指向路边的一棵老树，讲一段鲜为人知的掌故；他会停下来，认真地观察一位街头艺人的指法，然后将那种专注的力量传递给你。我尝试着在不同的时间、不同的心境下重读了几篇最喜欢的章节，发现每次都有新的感悟。比如清晨，那些关于自然苏醒的文字读来，便觉得充满了希望和朝气；而夜晚，那些关于沉思和内省的段落，则像是一剂安神的良药。作者的语言习惯有一种非常迷人的地方——他对感官的捕捉能力极强。他不会简单地说“这个东西很香”，而是会精准地描述那种香气是如何从鼻腔进入，如何在口腔中扩散，最终影响到心境的微妙变化。这种由表及里的描摹，使得书中的意境仿佛拥有了实体，可以触摸、可以闻到。对于那些正在寻找心灵慰藉或渴望提升生活情趣的都市人来说，这本书提供了一种高品质的“精神避难所”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前对这类带有“集”字的文集通常抱持着一种警惕心理，害怕内容过于零散，缺乏整体性。但《茶当酒集》完全颠覆了我的认知。它虽然是散文的集合，但字里行间却流动着一股强大的、统一的哲学内核——那就是对“慢”的坚守和对“真”的追求。作者似乎拒绝用流行的、快餐式的叙事逻辑来取悦读者，而是坚持用他自己那种古典而又现代的节奏娓娓道来。书中对器物、对场景的描写，绝非浮光掠影，而是带着历史的厚重感和手工艺人的温度。有一段描述制作紫砂壶的文字，我足足读了三遍，作者对泥料的选取、揉捻的力度、火候的掌控，那种近乎虔诚的描绘，让我对日常生活中被我们忽视的“制造”过程产生了全新的尊重。这本书就像是为我们这群习惯了“Ctrl+C/Ctrl+V”的现代人，提供了一套重新校准感官和心灵的精密仪器。它不提供答案，但它提供了一种更美好的提问方式，关于我们应该如何度过这一生，如何才能真正品尝到生活本身的味道。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

还行吧，等看完后才能细品

评分☆☆☆☆☆

马未都先生随笔，值得品读

评分☆☆☆☆☆

印刷好，字迹清晰，还有配图。

评分☆☆☆☆☆

挺不错哒，单位买的，挺好，价格便宜

评分☆☆☆☆☆

看书是一种美德，藏书是一种修行，远离不良生活方式，与各位共勉之。

评分☆☆☆☆☆

马未都的文笔不错，可惜寄来的出有破损

评分☆☆☆☆☆

书非常好，能学到很多东西。

评分☆☆☆☆☆

买来送客户的。客户说很喜欢，京东配送也是杠杠的。下次还来！推荐！