具体描述
编辑推荐
涵盖一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧的动画设计指导手册。
内容简介
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科（LeslieBishko）介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特（DevonDamonte）与我们分享了“直接电影”中的影像表达（直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品）；理查德·里弗斯（RichardReeves）对于“直接声音”理念进行了详述。阅读《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。
前四章是对动画制作领域的综述，一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。
第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。
第三章介绍了前期制作的流程。
第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。
下面几章介绍了动画创作的其他手段。
第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。
接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。
第六章开篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作的艺术家。
第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接声音创作、联合创作等其他主题。
接下来的两章以绘画为主题。
第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及干性媒介进行创作的方法。
第九章讲解水性、油性媒介的使用。
第十章是定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影等媒材的使用。11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画。
前面的每一章都会谈到数字媒体，后两章重点介绍了其特点。12章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。13章说明了数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。
目录
Chapter 1 创意、媒介及风格1.1 创意（Concept)
1.1.1 构思
1.1.2 研究工作
1.1.3 观众
1.1.4 作品价值定位
1.1.5 收集反馈意见
1.2 媒介（Medium)
1.2.1 主要动画媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 发行及播放媒体
1.3 风格（StyLe)
1.3.1 图形设计
1.3.2 运动方式
Chapter 2 叙事策略
2.1 叙事结构（Structure)
2.1.1 惯用形式
2.1.2 叙事设计
2.1.3 影片长度
2.1.4 关于结构上的其他问题
2.2 图像表现（PresentingImages)
2.2.1 剪辑
2.2.2 摄影学
2.3 声音（Sound)
2.3.1 动画中的声音
2.3.2 配音的构成元素
2.4 颜色（Color)
2.4.1 颜色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色温
2.4.4 色值
2.4.5 纯度
实践应用
声音的魅力（HearingSound)
色彩的活力（DynamicsofCoLor)
色彩的韵律（CoLorRhythms)
塑造角色性格（DevelopingPersonality)
Chapter 3 前期制作
3.1 人员（Personnel)
3.2 创意开发（DeveLopingtheConcept)
3.3 项目推广（PitchingtheProject)
3.4 剧本创作（Scripts)
3.5 声音设计（SoundDesign)
3.6 节奏（Timing)
3.7 动画分镜头（Storyboard)
3.8 动态分镜头（Animatic)
3.9 设计稿（Layout)
3.9.1 安全框参照图
3.9.2 画面分层
3.9.3 定格动画的设计稿制作
3.1 0制作档期及预算（SchedulingandBudgeting)
3.1 1市场营销及推广（MarketingandPromotion)
3.1 2版权和所有权（RightsandOwnership)
3.1 3工作室（Studio)
3.1 4风格设定（StyleGuides)
3.1 5前期测试（TheTestRun)
Chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作（Production)
4.1.1 绘画类动画
4.1.2 GIF和FLASH
4.1.3 定格动画
4.1.4 线框式的数字图像
4.2 后期制作（Post—Production)
4.2.1 剪辑
4.2.2 影片发行
4.2.3 文件存档
4.3 细节完善（FinalDetails)
4.3.1 首映
4.3.2 艺术节
实践应用
动作的节奏（TimingAction
使用画框（DeveLopingFraMes)
铁丝黏土偶类角色（TwistedWireandClayFigure)
Chapter 5 早期电影设备
5.1 自动机（Automata)
5.1.1 舞台曼迪
5.1.2 人物造型
5.1.3 儿童玩具
5.1.4 自动机展品
5.1.5 傀儡人偶
5.1.6 现代自动机
5.2 运动研究（MotionStudies)
5.2.1 爱德沃德?迈布里奇
5.2.2 艾蒂安-朱尔?马莱
5.3 魔术灯、幻灯片以及动画效果（MagicLantern，SlidesandAnimatedEffects)
5.3.1 魔术灯
5.3.2 幻灯片
5.4 双状态装置（Two-stateDevices)
5.5 万花筒（KaleidoScopes)
5.6 多格动画装置（MultiframeAnimationDevices)
5.6.1 诡盘
5.6.2 活动镜
5.6.3 实用镜
5.6.4 手翻书
案例研究：乔治?格里芬
实践应用
西洋镜（Thaumatrope)
手翻书（Flipbook)
Chapter 6 直接电影制作之实践与表现
6.1 相关艺术实践（RelatedArtPractices)
6.1.1 缩影画
6.1.2 蜡印
6.1.3 模板
6.1.4 喷笔
6.1.5 刻版
6.1.6 拼贴
6.1.7 实物投影
6.2 表现策略（PresentationStrategies)
6.2.1 视觉音乐
6.2.2 情节性叙事
6.2.3 片中片
案例研究：彼得?契尔卡斯基
Chapter 7 直接电影制作之影像、声音与集体经验
7.1 拓展视觉（ExpandingVision)
案例研究：唐娜?卡麦隆
7.2 声音视觉化（VisuatizingSound)
案例研究：理查德?里弗斯
7.3 协同创作（CollaborativeApproaches)
7.3.1 ScratchFilmJunkies协会
7.3.2 CrackpotCrafters协会
7.3.3 RecipesforDisaster教材
7.4 产业中的直接动画艺术家（DirectAnimatorsintheIndustry)
7.4.1 艾瑞克?斯沃兹
7.4.2 史蒂芬?史格
7.4.3 艾瑞克?达内尔
实践应用
直接电影循环练习（DirectMotionGraphicsLoopology)
直接声音（DirectSound)
16毫米动画声音符号（16mmAnimatedSoundNotes)
Chapter 8 混合媒介与绘画
8.1 混合媒介（MixedMedia)
案例研究：迈克尔?斯波恩
8.2 绘画（Drawing)
8.2.1 赛璐珞动画的演变
8.2.2 绘图铅笔
8.2.3 炭笔
案例研究：菲利普?沃谢尔
Chapter 9 水性与油性媒介
9.1 水性媒介（Water-basedMedia)
9.1.1 墨汁
9.1.2 水彩
案例研究：伊恩?加德纳
9.2 油性媒介（Oil-basedMedia)
9.2.1 玻璃油画
9.2.2 油画棒
案例研究：克里夫?沃里
实践应用
纹理图集（TextureBook)
各种媒介的特点（characteristicsofMedia)
颜色测试（coloringTest)
Chapter 10 定格动画：创作技巧概览
10.1 二维定格媒介（2DStop-motionMedia)
101.1 沙子及其他颗粒材料
10.1.2 针幕动画
10.1.3 层切动画
10.1.4 黏土动画
10.1.5 剪切动画
案例研究：林恩?汤姆林森的剪切画工作间
10.2 三维定格动画（3DStop—motionMedia)
10.2.1 折纸
10.2.2 积木电影
10.2.3 黏土动画形象
案例研究：查尔斯?达考斯塔
Chapter 11 实拍类动画
11.1 偶动画（PlJppetAnimation)
11.1.1 木偶动画
11.1.2 混合媒介木偶
11.1.3 现有物件
11.1.4 乳胶偶动画
案例研究：蒂姆?伯顿与《僵尸新娘》
11.2 真人动画与相关技巧（PixilationandRelatedTechruques)
11.2.1 变速摄影术
11.2.2 长片中的真人动画
11.2.3 真人动画中的各种动作
案例研究：诺曼?麦克莱恩
11.3 动画装置与表演动画（InstallationsanaPerformanceAnimation)
案例研究：米瓦?马特耶
实践应用
替换动画与唇音同步（ReplacementAnimationandLipSync)
纸质枢轴制作剪切动画（CutoutFigureUsingPaperPivotHinges)
真人动画（Pixilation)
Chapter 12 数字媒介与计算机动画
12.1 数字媒介（DigitaMedia)
121.1 软件
12.1.2 文件格式
12.1.3 硬件与衍生设备
12.2 计算机动画（ComputerAnimation)
12.2.1 早期发展
12.2.2 计算机艺术的开端
案例研究：拉里?古巴
12.2.3 早期计算机动画长片
12.2.4 游戏
12.2.5 网络动画
案例研究：胡安?奥斯皮纳
Chapter 13 数字影像
13.1 数字媒介的优点（AdvartagesofDigitalMedia)
案例研究：格克汗?奥库尔
案例研究：巴博尔?纽鲍尔
13.2 实际考虑因素（PracticalConsiderations)
案例研究：洛勒莱?佩比
实践应用
Flash入门（PlayingwithFlash)
术语表
精彩书摘
Chapter 1 创意、媒介及风格1.3 风格（StyLe）
动画师的风格可以通过其选定的表现形式或图像的媒介形式体现出来。风格的形成受到各种因素的影响，如动画领域的常用表现手法、时下流行的艺术形式、美术风格等等。
图形设计及运动方式是构成动画风格的两大元素，其他元素还包括结构、类型、惯例、图形表现、声音设计及色彩应用，这些内容会在第二章做详细介绍。
1.3.1 图形设计
通常，动画被分为二维动画和三维动画两大类别。从定义来看，二维艺术包括高度及宽度两种维度，而深度必须通过刻意设计才能表现出来。绘画类动画，包括赛璐珞动画，都属于这一类别。三维艺术不仅仅包括高度及宽度，还具有深度，如定格动画场景中的物体全都由实际的材料（如黏土、木材等）构成，并存在于真实的三维环境中。虽然计算机生成的图像是虚拟的（以数据的形式存在），但计算机动画既可以被视作二维动画又可以被视为三维动画，如果作品具有二维形式感，可称为二维动画：如果具有真实三维空间的深度、光线、阴影，就被称为三维动画。
特定图像的美学构成由艺术家所选择的形状、材质及线条表现出来。
形状可以分为有机形状和几何形状。有机形状泛指自然形状，如弯曲、柔软、不规则的结构，它们通常传达出一种舒适的感受。
……
前言/序言
动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，在医学、娱乐、美术、法医学、教育等众多领域均有广泛的应用。随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到众多新兴领域，从印刷（如手翻书)、影视、数字媒体到网络世界，动画无处不在。动画的表现形式具有多样性：虚拟现实、卡通类二维动画、利用数字技术及定格技术创作的三维动画、实拍电影中完美融入的视觉特效等等。如今，动画的观众群日益庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。通过动漫展览、国际动画节、电视动画栏目和网络，人们可以便捷地了解动画信息，分享动画作品。随着动画观众的日益增多，动画产业创造出巨大的财富；教育培训、制作公司乃至整个动画产业逐渐扩大规模；政府通过一系列鼓励政策有效地推动了动画产业的蓬勃发展。动画领域的国际性合作也随之增多，不同国别的艺术家展开广泛的交流，为创作优秀的动画作品而努力合作。动画产业的下一个高峰已经来临，稳定的技术革新为动画艺术的发展奠定了雄厚的技术资本。
计算机广泛应用于社会各个领域，也成为动画制作中不可或缺的工具，其直接结果是教育机构必须开设两套课程体系：一是教授传统动画的相关课程；二是介绍近些年新兴媒介及技术的课程，主要是针对一系列动画制作软件的学习。看到这里，我们心中不免会有个疑问，四年的学士课程或者三年的硕士课程只能充分掌握其中一套课程体系，如果要求学生两套都学，其结果恐怕是两套各学到一半的时候学生就面临毕业了。
因此，大多数学院会开设两大类课程，学生可以任选其一，学习传统动画技法或新兴动画技术。掌握好新兴技术，学生会较为容易地找到一份中等级别的工作，但缺点是学生会被局限在一个特定的狭小领域。当产业中所使用的工具或技术彻底翻新时，此类学生会受到特定技术的限制。相反，不论动画产业发生怎样的变化，动画的基础原理始终是最为核心的部分，是学生宝贵的知识财富。从短期来看，对新技术的掌握有助于就业，但是扎实的动画基础知识是职业生涯长久发展的根本保证。强调动画艺术基础知识教育的院校均深刻地意识到动画可通过多种技术手段实现，在动画产业中，计算机发挥着举足轻重的作用，但是动画艺术家仍可拿起铅笔、画笔及其他艺术创作媒介，直接表达出与制作紧密相关的想法，并通过数字媒介提高动画制作的效率。
用户评价
我对“动画概论”这部分的期待，是希望能了解全球范围内，不同国家和地区对“动画”这一概念的哲学思考和文化差异。比如，日本动画的“物哀”情结如何渗透到角色设计和运动轨迹中；欧洲的默片式动画传统又是如何影响了当代成人动画的幽默感和节奏把控。我希望看到的是跨文化的比较研究，而不是仅仅将这些概念并置展示。遗憾的是，书中对“概论”的阐述，显得相当的“本土化”和“西方中心化”，对亚洲、南美洲乃至非洲蓬勃发展的独立动画场景几乎没有涉及。这使得这本书虽然名为“国际经典”，但其视野的广度似乎并未达到应有的标准。它更像是对特定区域主流教育体系内公认经典的梳理，而非真正意义上的全球视野整合。要称得上是“国际”教程，就应该包含更多元的声音和截然不同的创作哲学，让读者在比较中找到属于自己的设计立足点，而不仅仅是学习一套标准化的技法流程。
评分我购入这本书的初衷，是希望能找到一些关于“流程优化”和“跨媒介协作”的现代视角。在如今这个3D、2D、实时渲染技术并存的时代，一部成功的动画作品往往牵涉到美术风格的统一性、技术栈的选择以及团队内部不同部门间的有效沟通。我原以为这本“国际教程”会分享一些国际大厂在管线管理上的经验，比如如何利用AI工具辅助角色设计，或者在虚拟制片流程中，动画师如何与灯光师、渲染师进行高效的“对话”。结果，书中的篇幅几乎完全集中在传统动画制作流程的线性叙事上，从角色设定到最终的中间画、修补画，每一步都讲解得非常详尽，仿佛时间停留在胶片时代。这种对传统工艺的尊重是值得肯定的，但这对于一个追求效率和新技术的现代从业者来说，就像是拿到了一份精美的古代地图，虽然路线清晰，但错过了现代高速公路的指引。缺少对新一代软件功能如何反哺设计思维的探讨，使得这本书的“教程”属性，在数字化浪潮下显得有些力不从道。
评分这本书的封面设计得相当有品味，那种深邃的蓝色调，搭配着一些抽象的线条元素，立刻就给人一种专业且富有创意的感觉。我本来对“国际经典动漫设计教程”这类书抱有期待，希望能看到一些跨越文化和地域的优秀案例分析，毕竟名字里带着“国际”二字，想必是收录了不少国外顶尖工作室或者独立动画师的作品。然而，当我翻开内页后，发现重点似乎更多地放在了基础理论的罗列上，而不是我预期的那种视觉盛宴或者前沿技术的探讨。比如关于“叙事结构”那一章，虽然讲解细致，但案例大多偏向传统动画的叙事模式，缺乏对当代网络动画、实验动画在叙事手法上突破的深入剖析。我期待的是能看到一些关于如何运用非线性叙事、碎片化叙事来适应现代观众注意力的具体设计思路，或者至少是分析一两部近期口碑爆棚的国际独立制作是如何巧妙地运用视觉语言来打破传统框架的。这本书在理论上打下了坚实的基础，对于初学者来说无疑是一本合格的教科书，但对于有一定基础，渴望接触“国际前沿”动态的设计师而言，可能略显保守和陈旧了。它更像是一本扎实的入门指南，而非一本拓宽视野的“圣经”。
评分这本书的理论体系构建得非常严谨，对于色彩学和构图原理的阐述几乎是教科书式的标准答案。作为一名对视觉心理学有兴趣的读者，我非常关注色彩在不同文化语境下所承载的深层含义，以及如何在不破坏故事核心情感的前提下，进行大胆的、非传统的用色尝试。我期待的是，教程能提供一些关于“反直觉用色”的案例分析，例如，某部特定作品如何通过高饱和度的互补色来表达内心的焦虑，或者如何运用低饱和度的莫兰迪色系来烘托一种末世的宁静感。然而，书中提供的色彩搭配方案和理论基础，大多是遵循“和谐为美”这一传统审美原则，虽然安全，却缺乏那种能让作品“跳出来”的视觉张力。这种保守性也延伸到了字体设计和UI/UX在动画片中的应用上，几乎没有提及如何让片头或字幕的设计成为叙事的一部分，感觉更像是一本面向绘画艺术，而非综合视觉传达的工具书。
评分这本书的排版和印刷质量着实让人眼前一亮，纸张的手感很棒，色彩还原度极高，这对于一本谈论“设计”的书来说至关重要。我之所以选择这本，是因为被其宣传的“经典”二字吸引，我心里琢磨着，能被称为经典的教程，想必会对世界动画史上那些里程碑式的作品进行深入的解构和模仿范例的展示。我特别想看到的是，对上世纪黄金时代那些大师的作品，比如某些法国的艺术动画短片，或是日本早期实验动画，在镜头语言、人物动态捕捉上的独到之处，有没有进行细致的“拆解图谱”。遗憾的是，书中的配图更多地是作为基础动作分解或结构说明的辅助工具，缺乏那种让人一看就心潮澎湃、值得打印出来贴在工作台上的“神来之笔”的定帧截图或分镜草稿展示。如果能在插图中增加一些对比分析——比如同样是表现“奔跑”这一动作，不同文化背景下的动画师是如何用不同的节奏感和夸张度来处理的——那这本书的价值会立刻提升一个档次。现在看来，它更像是一本非常标准的学院派教材，规矩有余，但“惊喜”不足，少了那么一点点让人醍醐灌顶的“灵光乍现”。
评分好
评分还可以吧还可以吧还可以吧
评分very good, will come back again
评分好
评分[英]弗尼斯著方丽，李梁译写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。国际经典动漫设计教程?动画概论，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读涵盖一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧的动画设计指导手册。，阅读了一下，写得很好，动画概论涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画僵尸新娘的制作流程动画概论还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面一是主流商业类动画教材二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的动画界明星到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科（）介绍了角色塑造的方法德文·达蒙特（）与我们分享了直接电影中的影像表达（直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品）理查德·里弗斯（）对于直接声音理念进行了详述。阅读动画概论，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。第三章介绍了前期制作的流程。第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、、、定格动画及数字装置动画。下面几章介绍了动画创作的其他手段。第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。接下来的两章介绍了类属于直接电影的其他艺术探索。第六章
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评分[英]弗尼斯著方丽，李梁译写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。国际经典动漫设计教程?动画概论，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读涵盖一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧的动画设计指导手册。，阅读了一下，写得很好，动画概论涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画僵尸新娘的制作流程动画概论还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面一是主流商业类动画教材二是传统动画技法及理念的传授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的动画界明星到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕思科（）介绍了角色塑造的方法德文·达蒙特（）与我们分享了直接电影中的影像表达（直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品）理查德·里弗斯（）对于直接声音理念进行了详述。阅读动画概论，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒介及风格对于动画效果的影响。第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。第三章介绍了前期制作的流程。第四章重点讲解了中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画、、、定格动画及数字装置动画。下面几章介绍了动画创作的其他手段。第五章回顾了动画的发展历程，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。接下来的两章介绍了类属于直接电影的其他艺术探索。第六章
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