国宝档案3：书法 碑刻 石刻案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国民主法制出版社

ISBN：9787802196124

版次：1

商品编码：10049309

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

页数：340

正文语种：中文

编辑推荐

　　《国宝档案3：书法 碑刻 石刻案》的编者中央电视台品牌栏目《国宝档案》讲述国宝曲折动人的故事，提示国宝鲜为人知的秘密，介绍国宝丰富玄妙的知识，展示国宝撼人魄的魅力。

内容简介

　　《国宝档案3：书法 碑刻 石刻案》讲的内容是严格限定在国家确定的，没有争议的，能代表中华民族悠久历史和灿烂文明的国宝文物精品。这些文物不论是可移动的还是不可移动的都是国粹精华，其历史价值，科学价值和艺术价值都是无与伦比的。观众了解它们，可以直接从中看到我们的先人走过的文明发展历程；感受到前人留给我们的物质和精神财富的辉煌；进而获得我们民族继续发展的营养和力量。可以说《国宝档案》为观众展示的都是国家的经典收藏，为观众提供了一个专家可靠，简单有效地获得文物知识的渠道。

内页插图

目录

序一 弘扬中华文化担当历史责任
序二 展示国家瑰宝弘扬中华文化
书法·碑刻
三希宝帖
兰亭序
姨母帖
黄庭经
鸭头丸帖
淳化阁帖
多景楼诗册
苦笋帖

祭侄文稿
《草书前后赤壁赋》卷
行书十札卷
行书诗赞卷
人来得书、新岁展庆帖
木鸡集序
开成石经
石台孝经碑
《熹平石经·周易》残石
曹全碑册
大秦景教流行中国碑
《怀仁集王圣教序》碑
《迪元观钟楼铭》碑
纪泰山铭刻石
经石峪摩崖刻经
李斯碑
桂海碑林
石鼓

石刻
昭陵六骏
昭陵六骏残片
大足石刻寻奇
大足石刻之千手观音
龙门石窟卢舍那大佛
高树龛主尊佛

精彩书摘

　　黄庭经
　　王羲之是中国古代著名的书法大家，他一生创作了大量书法，被尊崇为“书圣”。有趣的是，据说王羲之的字之所以写得那么好，除了天赋和勤奋外，还得益于他对鹅的喜爱。王羲之著名的书法作品《黄庭经》就和这鹅有关……
　　中国东晋穆帝永和十二年，也就是公元356年的一天，王羲之准备到朋友家去做客，刚走出家门，就见到一个道士赶着几只大白鹅朝他家走来。那些鹅羽毛雪白，走起路来昂首翘尾，姿态优美。王羲之一下被白鹅吸引住了，他跟在白鹅后面，一边看，一边用手指比划，他在做什么呢？
　　原来，王羲之正在模仿白鹅行走的

前言/序言

　　中央电视台《国宝档案》电视节目自播出以来，栏目的同志时常就具体选题和内容找我咨询，他们对节目认真严谨的作风和诚恳谦逊的态度，给我留下很深的印象，也使我对《国宝档案》更加关注和在意。
　　《国宝档案》播出的内容都是国家级的，有馆藏文物的精品，有全国重点文物保护单位，国家非物质文化遗产，还有列入世界遗产名录的文化与自然遗产和非物质文化遗产等等。如果按时下收藏热的时髦说法，那都是顶级的“国家收藏”。
　　我们中华民族有上下7000年绵延不断、有文字记载的悠久文明史。先人为我们留下了无数的历史遗存，它们都是我

翰墨流芳：中国书法艺术的千年沉思 书籍信息： 本书并非《国宝档案3：书法 碑刻 石刻案》，而是一部聚焦于中国书法艺术发展脉络、审美变迁与技法精髓的深度探析之作。全书共分五大部分，旨在为读者构建一个立体、深入的中国书法知识体系，涵盖从篆隶的古朴雄浑到行草的飘逸洒脱，再到楷书的规范典雅，以及篆刻艺术的精微之道。 --- 第一卷：文字之源与书体初萌——篆隶的生命力 本卷追溯汉字的源头，探究书法艺术的胎动。我们绕开对具体“档案”的罗列，转而深入分析甲骨文和金文在特定历史情境下的功用与美学特征。 一、刻在骨骼上的箴言：甲骨文的神秘韵律 甲骨文，作为已知最早的成熟汉字体系，其魅力在于其“不完全成熟”的姿态。本书不详述某一特定甲骨的考古发现，而是专注于分析其用刀的力度、结字的随机性与神性。探讨卜辞的记录功能如何形塑出尖锐、瘦劲的线条特征，以及这些特征如何奠定了后世笔法的“力度”概念。我们着重分析“瘦金体”的雏形如何在数千年前的刻痕中隐现，这是一种源自刻痕的、非书写的“力量美”。 二、钟鼎之间的磅礴叙事：金文的礼制与气象 相较于甲骨的简短与急促，周代的金文则展现出一种庄重与宏大。本卷细致剖析了西周与东周金文在形态上的演变——从“肥笔”的浑厚到铭文篇幅拉长后结构上的均衡。重点分析了“大篆”在礼器上的应用，探讨其如何体现“礼”的要求，即结构上的对称、笔画上的饱满与周边的留白处理，这些都服务于一种威严的政治表达，而非纯粹的个人情感抒发。 三、隶变：书体革命的时代回响 隶书的出现是中国书史上的关键转折点，它完成了“曲线向直线、圆转向方折”的根本性转变。本书将隶变视为一种“实用化”与“规范化”的产物，分析隶书的“蚕头燕尾”并非无意义的装饰，而是为了适应简牍和缣帛书写效率而产生的结构优化。深入研究秦简、汉碑中隶书的风格分野，如何从整齐划一的“八分”逐渐走向更具个性化的“章草”的边缘，预示着书写自由的回归。 --- 第二卷：楷则之树的繁茂——从定型到风格的多元探索 如果说篆隶是基因，那么楷书便是将这些基因完美整合、实现艺术标准化的系统工程。本卷聚焦于魏晋南北朝至唐代的楷书高峰。 一、钟张的草稿与王羲之的“综合” 在楷书成熟前，我们必须理解“草书的结构”对楷书的影响。简要概述了张芝的“今草”如何解放了笔法，为楷书提供了更灵活的运笔基础。随后，重点分析王羲之（而非其具体碑刻作品）如何在继承前人基础上，将隶书的方正、章草的流畅，熔铸进一种“中和之美”的楷书中，确立了后世通行的笔法规范，强调其“自然天成”的审美追求。 二、唐楷的鼎盛：法度与个性的张力 唐代是楷书的“黄金时代”，但本书强调的并非“欧颜柳赵”的简单堆砌，而是分析他们各自如何在高强度的法度约束下，展现出独特的个人面貌。 欧阳询的险峻与结构： 分析其如何运用“黄金分割”般的结构比例，创造出外紧内松、侧锋多于中锋的险劲之美，体现了初唐对秩序感的极致追求。 虞世南的温润与圆融： 探究其如何通过笔画的圆转和墨色的润泽，营造出一种平和、含蓄的“江南书风”，是法度中的柔性体现。 颜真卿的浑厚与气概： 重点剖析“颜体”背后的时代精神——安史之乱后的家国情怀。分析其如何通过“横画重按”、“结构内擫”来营造出充盈的力量感和悲壮的士人情怀，这已超越了单纯的“写得好”。 --- 第三卷：抒情之潮的奔涌——行草的自由与心法 本卷彻底转向以书写者的内心活动为核心的行书和草书领域，探讨“笔墨随时代”如何演变为“笔墨随心境”。 一、从行书到“之”字：实用与审美的平衡 行书是连接楷书与草书的桥梁，其艺术价值在于“间架的合宜”与“运笔的便捷”。我们分析了晋人行书的“意态”，即笔画的连带与断开，如何反映了书写者思绪的流动性。重点阐述了行书的“神似”是如何建立在楷书“形似”的基础上的，即笔画的结构未散，但速度和连贯性提升了书法的音乐性。 二、大草的解放与书法的“舞蹈” 颠覆传统上将草书视为“难懂”的刻板印象，本卷将其视为中国古典艺术中最接近“抽象表现主义”的形式。分析了张旭和怀素的“狂草”，并非简单的笔画连绵，而是对空间、速度和墨色的绝对控制。探讨其如何通过笔法的“提按顿挫”和“绞转”，将书写行为转化为一种类似舞蹈的身体律动，笔画不再是记录语言的工具，而是纯粹的、有生命力的线条本身。 --- 第四卷：篆刻的微观世界——方寸之间的哲思 本卷从宏大的书写转向精微的雕刻艺术，探讨篆刻如何作为书法的延伸和补充，在二维空间之外创造出三维的视觉张力。 一、印章的文化职能与符号学意义 首先梳理印章自古以来的“信物”职能，以及这种职能如何迫使篆刻家必须在极小的空间内完成清晰的辨识。分析了秦汉以来官印、私印在印文布局上的规范差异。 二、刀法：篆刻的“笔法” 将篆刻的刀法等同于书法的笔法进行类比分析。探讨“朱文”与“白文”在章法上的差异性。白文印的布局需要考虑“线”的粗细与“边”的平整，而朱文印则更依赖于线条的流畅性和“意”的完整性。重点分析明清时期流派印的兴起，比如浙派的“苍劲”与皖派的“雄强”，它们分别对应了书法中哪一类风格的追求。 --- 第五卷：时代的回响——书法的当代审视与传承 本书结尾回归现代视角，探讨书法艺术在工业化、数字化时代的处境，而非聚焦于任何具体“国宝”的保护或研究。 一、审美范式的转移 分析近现代以来，随着西方艺术思潮的涌入，中国书法如何从“记录”和“教化”的工具，逐步转化为一种纯粹的“精英艺术”和“文化符号”。探讨现代人对传统书法的认知变化，以及对“古意”的追求是否已成为一种新的审美惰性。 二、技法与心性的再激活 强调书法学习的核心价值不在于复制古人的字迹，而在于通过临摹这一过程，体验古人书写时的思维节奏、情感波动与对笔墨的控制力。真正的传承，在于将古人的“心法”融入当下的书写实践，使书法成为一种与个体生命体验对话的媒介，而非博物馆中的静止文物。本书倡导一种面向未来的、充满活力的书法精神。 --- 总结： 本书致力于构建一座连接古代与现代的桥梁，通过对书体演变、风格张力、刀法哲思的深入剖析，引导读者理解中国书法艺术之为“道”而非单纯的“术”，从而在翰墨丹青之间，感受中华文明千年流淌不息的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的气质，很符合它所承载的文化重量。拿到手里就能感受到纸张的质感，不是那种轻飘飘的印刷品，而是带着些许厚重感的，仿佛触摸到了历史的纹理。封面上的字体选择也颇有讲究，苍劲有力，一下子就把人带入了那个关于笔墨与刀刻的古老世界。我特别喜欢它内页的排版，留白的处理非常到位，让那些精美的拓片和图像有了足够的呼吸空间，阅读起来一点都不觉得拥挤或压抑。即便是初次接触这类题材的人，也能被这种精心构建的视觉体验所吸引，不会感到枯燥。装帧的细节之处，比如书脊的工艺，都体现出制作者的用心良苦，这绝对是一本值得珍藏的书籍，不仅仅是内容上的价值，光是作为一件艺术品摆在书架上，也足以彰显主人的品味。每一次翻开，都能从中感受到对传统文化深深的敬意和现代设计美学的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图版质量，简直无可挑剔，达到了令人惊叹的专业水准。要知道，要将那些经历了千年风霜的碑刻细节清晰地呈现出来，对印刷技术是一个巨大的考验。然而，这本书做到了，无论是拓片的细节纹理，还是那些难以捕捉的光影变化，都得到了最大程度的还原。特别是那些高分辨率的局部放大图，简直是瑰宝，让人得以近距离观察到古人运刀的力度和节奏，那种清晰度甚至超越了我在某些博物馆展柜前看到的实物。对于研究者或者深度爱好者来说，拥有这样一套高质量的图版资料，其价值是无法估量的，它提供了一个稳定、清晰的研究样本。这种对视觉呈现的极致追求，使得这本书不仅是一本知识读物，更是一本高质量的图像参考手册，体现了出版界对文化载体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从整体的文化价值来看，这本书给我带来了一种强烈的“连接感”。它不仅仅是罗列了文物，更是在构建一座跨越时空的对话桥梁。通过阅读，我仿佛能听到秦汉的古拙之气，感受到魏晋的风骨，甚至能想象出刻匠们在烈日下挥汗如雨的情景。它成功地将那些原本“高高在上”的文物，拉近到普通读者的生活和理解范围之内，让传统文化不再是遥不可及的学术名词，而成为了触手可及、可以感受其生命力的鲜活存在。合上书本时，心中充满了敬畏与感动，深知我们今日所享的文化成果，凝聚了多少代匠人的心血与智慧。这本书做到了，它成功地激发了新一代人对本土历史与艺术的责任感和热爱，是一次成功的文化传承实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它没有采用那种枯燥的、教科书式的学术梳理，而是像一位经验老到的引路人，带着读者一步步深入那些尘封的宝藏之中。叙事过程中，作者巧妙地穿插了许多生动的小故事和历史背景的补充，让那些冰冷的文字和图像瞬间“活”了起来。比如，讲到某一块碑文的发现过程，那种考古的激动和发现的喜悦，仿佛能透过文字感染到读者，让人对文物背后的故事产生强烈的求知欲。而且，它对不同历史时期风格演变的梳理，逻辑清晰，层层递进，即便是对书法史不太了解的朋友，也能轻松跟上思路，不会迷失在繁复的朝代更迭和流派纷争里。这种娓娓道来的讲述方式，极大地降低了阅读门槛，让人在享受知识密度的同时，完全没有负担感，读起来酣畅淋漓，像听一场精彩的文化讲座。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在内容深度上的挖掘，它显然不是泛泛而谈，而是真正下了一番功夫去考证和解读的。书中对一些关键的碑刻细节的分析，简直是微观视角的典范。它不仅仅是简单地展示“这是什么字”，更是深入探讨了刻工的技术、刀法上的细微差异，以及这些差异如何反映出当时的社会风貌和审美取向。这种层层剥茧的分析，让读者对“艺术性”的理解从表象深入到了本质。每次读到对某一特定书体力量感或韵味的剖析时，我都会忍不住合上书，拿起笔，尝试去模仿那种精髓，这种互动性极大地提升了阅读的沉浸感和学习效果。它成功地将历史考据的严谨性与艺术鉴赏的灵活性完美地结合在一起，让人在阅读的同时，也接受了一次高强度的专业训练。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

至于内容，因为是电视节目转过来，所以书里自己也提到，不可能有多详细的介绍。拿来增长见识，至少下次去博物馆知道自己在看的是什么，还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西，全套很值得收藏，附带光盘就完美了

评分☆☆☆☆☆

至于内容，因为是电视节目转过来，所以书里自己也提到，不可能有多详细的介绍。拿来增长见识，至少下次去博物馆知道自己在看的是什么，还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

至于内容，因为是电视节目转过来，所以书里自己也提到，不可能有多详细的介绍。拿来增长见识，至少下次去博物馆知道自己在看的是什么，还是不错的。

评分☆☆☆☆☆

用了一个月后再评价，不错。

评分☆☆☆☆☆

京东搞促销活动买的书，真不错！！价格太便宜了！！还可以一饱眼福！！！赞一个！

评分☆☆☆☆☆

首先说，书的印刷质量还是不错的，好过其他大多数在京东买的书。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西，全套很值得收藏，附带光盘就完美了