具体描述
内容简介
《室内设计实用手绘教程》主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在编写过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。室内设计实用手绘教程主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在编写过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。作者简介
裴爱群，国家室内设计师职业技能鉴定标准开发组成员；书法家；篆刻家；高级室内设计师。实用手绘系列著名学术导师实用手绘基础理论创始人；《裴爱群作图法则》永久知识产权人；广东省职业技能（室内设计）高级考评委员；广东省装饰行业协会专业委员会常委；广东省岭南杯室内装饰设计大赛专家评委；受聘全国多家高等院校、职业院校客座教授；2004年著有《现代室内设计实用手绘技法》；2007年发表《向历史和传统的呐喊》专业论文；2008年起在全国高校举办多场学术演讲《歪理谐说》；2008年撰写《设计？臆造？彷徨！呐喊！》；2008年出版《室内设计实用手绘教程》；2009年出版《室内设计实用手绘教学示范》；即将出版《工业设计实用手绘教程》；《园林景观设计实用手绘教程》。
目录
第一章 绪论一、“手绘”的分类界定是学习、工作和历史发展的需要
二、了解和运用“误区”学说，是学习室内设计手绘的前提和基础
三、反映空间的真实性，是室内设计手绘的生命
四、坚持“室内设计手绘”学科的独立性，是基础理论研究的必然要求
五、室内设计手绘经常出现的错误
第二章 室内设计手绘概述
一、室内设计表现图的意义
二、室内设计表现图的作用
三、室内设计表现图的两大阶段
四、室内设计表现图绘制的原则
五、室内设计表现图的构成要素-
第三章 室内设计手绘透视
一、透视的基本原理
二、透视的基本概念
三、透视的基本规律
四、透视的种类一
第四章 一点透视
一、一点透视的作图原理
二、量线法作图之一
三、量线法作图之二
四、量线法作图之三(裴爱群作图法)
五、快速透视图法(目测比例法)
第五章 透视面的分割与延续
一、任意线段分割透视面
二、垂直线方向等分透视面
三、利用对角线分割透视面
四、利用对角线延续透视面
五、特例一：透视面三等分的分割
六、特例二：透视面五等分的分割
第六章 圆的透视
一、十二点求圆法一
二、八点求圆法之一
三、八点求圆法之二
四、八点求圆法之三
五、实战法
六、徒手画圆
第七章 二点透视
一、二点透视的作图原理
二、微角透视作图法一
三、微角透视作图法二
四、双向加倍作图法
五、成角透视作图中解决灭点在画面外的方法
六、成角透视作图在实际工作中运用的方法
第八章 透视的其他表现技巧
一、透视角度的选择
二、光与影
三、透视图中配景尺度的比例控制
四、作透视效果图应注意的问题
五、距点在透视效果图中的运用
六、距点在透视效果图中的确立
七、天点和地点在透视效果图中的运用
八、运用一点透视作图法作二点透视的室外透视效果图
第九章 设计素描”
一、形与结构
二、明暗与光影
三、质感表现
第十章 写生训练
一、钢笔徒手画概述
二、钢笔徒手画画法
第十一章 材质与陈设的快速表现
一、木质材料及其表现
……
第十二章 色彩的工具与表现
第十三章 线条训练
附录 向历史和传统的呐喊
后记 （写给曾经在北方的朋友）
参考文献
精彩书摘
第一章 绪 论源于拉丁文的设计(DESIGN)一词，其内涵为设想、计划；
法语中，设计(DESSIN)一词包涵了图形、意匠、筹划的概念；
意大利语中，设计(DESIGNO)则有创意与理念的内涵。
设计，作为目前世界上一个通用的行业名词，也具有其特有的定义——所谓设计，是一种既合目的又合规律的创意和统筹。
室内设计是对单个建筑的内部环境，按各种功能需要进行空间重分配、装修重设计、装潢更新换代、内涵物品重布置等。当代的室内设计包含了土建、装修、装潢、装饰、家具陈设，以及现代的声、光、电、色、气、水设各等众多内容。国外把室内设计的内容扩展，称为“室内环境设计”，由此可见，“室内环境设计”是获得优美生活环境的重要手段。 ．
就室内设计实际工作在营造生活环境的过程中占有非常重要的地位而言，广州美院么冰儒老师认为“设计就是在限定中求生存”。设计这项工作有太多的限定因素：空间的限定、时间的限定、周边环境的限定、造价的限定，甚至投资者的个人意见等等，即使所有的限定因素都被一一解决了，它还要有唯美的形式，还要有众人的认可、接受和赞扬——笔者对此深信不疑。
室内设计师所要做的，就是把对特定空间所赋予的安全、舒适、美观、和谐的“想法”表述出来。这种设计师大脑中独有的“构想”是无法通过正常的语言表达清楚的，因此，作为“视觉语言”的手绘表达方式便应运而生。 ’
手绘，是一个广义的概念，是指一切依赖手工完成的绘画作品的创作过程。
现代室内设计手绘，是一种特指，是设计师用绘画手段所完成的平面、立面、剖面、大样图及其空间透视效果图等一切与设计方案相关的图纸。
由于目前的平面、立面、剖面、大样图等被归类在施工图中，并通过电脑软件(AutoCAD)来完成。故在目前的室内设计领域里，习惯上所言的“手绘”成了“手工绘制空间透视图”的简称或特指。
前言/序言
用户评价
说实话，我最近在准备考研，选了很多参考书，但大多都是偏理论或者软件操作的，真正能静下心来系统学习手绘的材料真的不多。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》这本书给我带来了很大的惊喜。它的逻辑结构非常清晰，从二维平面图到三维空间的转化过程，每一步都安排得井井有条。我特别欣赏它在讲解过程中穿插的“小技巧”和“常见错误分析”。比如，在表现家具的体块感时，它会特别指出新手容易犯的错误——比如忽略了支撑面与地面之间的微小阴影，导致家具“漂浮”起来。这种带有批判性思维的讲解，比单纯的步骤演示要高明得多。另外，这本书在色彩运用上也有独到的见解，它不是教你如何调出标准的CMYK色值，而是教你如何在手绘中用有限的色彩搭配来营造氛围和情绪，这一点在表现效果图时尤其关键。我用它里面的几个小练习来训练自己对不同风格空间（比如新古典和日式极简）的快速草图表现，感觉进步神速。它不仅仅是一本工具书，更像是激发你设计灵感的催化剂，让我对手绘在设计流程中的地位有了更深刻的理解。
评分这本《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》我真的入手了，首先要说的是，它的装帧设计就挺吸引人的，那种拿在手里沉甸甸的感觉，加上封面那种干净利落的排版，让人对里面的内容充满了期待。我本来就是设计科班出身，但总觉得在实际应用中，自己的手绘功底还是欠点火候，特别是那种快速捕捉空间感和材质表现力的能力。这本书给我的感觉是，它真的非常注重“实用”二字，不像有些教材堆砌了太多理论，读起来晦涩难懂。它更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教你，从最基础的线条练习开始，到复杂的透视关系处理，再到各种材料的纹理表现，讲解得非常细致。我尤其喜欢它对光影处理的章节，作者没有停留在简单的明暗区分上，而是深入剖析了不同光源下，材质如何反射和吸收光线，这对于提升作品的立体感至关重要。而且，书里提供的范例图质量非常高，不是那种生硬的打印图，而是充满了手绘的温度和活力，让人看了就想马上拿起笔试着画一画。这本书对于初学者来说，绝对是一本能快速入门的良师益友，而对于我这种有一定基础的人来说，它更像是一本可以随时翻阅、查漏补缺的“武功秘籍”。
评分我是一个跨界转行的设计师，之前主要做平面设计，现在想转到室内领域，手绘几乎是从零开始。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》这本书，我感觉像是为我们这种“半路出家”的人量身定制的。最让我感到贴心的是，它对“工具选择”的介绍非常全面且实在。它不像有些书只推荐昂贵的进口马克笔，而是详细对比了不同品牌、不同笔尖的国产和进口工具的性能、价格区间以及适用场景，这对于预算有限的自学者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，它强调的不是工具的奢华，而是工具的“驾驭”。例如，讲解水性马克笔和酒精马克笔的叠色技巧时，它会反复强调控制用量和干燥时间对最终效果的影响。我试着按照书里的示范，用最基础的几支笔画了一张客厅透视，效果居然比我之前看网上零散教程学到的要好得多。这本书的排版布局也很人性化，很多关键步骤的图文说明都放在一个版面上，视觉上不会有太大干扰，非常适合需要反复对照练习的读者。
评分这本书的特点是它那种沉稳、耐心的教学态度。我之前买过一本号称“速成”的手绘书，结果学完之后发现，虽然能画出大概轮廓，但总感觉少了点“味道”，也就是所谓的“设计感”。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》则完全不同，它用了相当大的篇幅来讲解“构图”和“视点选择”。作者反复强调，好的手绘图不仅仅是准确的透视，更是对空间的一种“引导”和“取舍”。比如，在表现一个大空间时，应该如何利用家具或装饰元素来引导观者的视线，突出设计的重点，这本书都有深入的剖析。我通过学习其中关于“曲线与直线平衡”的章节，发现自己过去在画沙发、窗帘等柔软物体时过于僵硬的问题得到了有效改善。书中的范例图，每一张都像是一个小型案例分析，图上的标注非常精准，解释了为什么选择这个角度，为什么用这种笔触表现这种材质。这让我在学习技法的同时，也在同步提升自己的设计审美。
评分坦白说，我对市面上大部分“教程”持保留态度，很多都是把别人的作品重新排版一遍，缺乏原创性的教学思路。然而，《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》在“材质表现”这一块做得尤为出色，让我耳目一新。它没有泛泛而谈，而是针对几种核心材质——如大理石、木地板、织物和金属——分别给出了最适合的笔触组合和排线方式。比如，表现木纹时，它会教你如何用几笔快速的、不完全平行的线条来模拟自然生长的肌理，而不是机械地画出平行线。更绝的是，它还涉及了“后期处理”的思路，虽然是手绘教程，但它会告诉你，在手绘完成后，可以通过简单的PS后期对图层进行叠加和调色，如何用最少的步骤让手绘效果图瞬间提升一个档次。这种“手绘+数字辅助”的现代教学理念，非常符合当下设计行业的需求。这本书的实用性不仅体现在“能画出来”，更体现在“画得像且有设计感”，是市场上难得的干货之作。
评分朋
评分。
评分每个人出生的时候都是一块璞玉，时间就如一把锉刀，慢雕细琢你的这块璞玉。经过无数次的打磨，在岁月的洗礼中，逐渐彰显辉煌，闪闪发光，绽放出令世人惊叹的美丽。
评分说
评分出
评分容
评分风
评分培根说，“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辨。”总之，读书能造就一个人，也能毁掉一个人，但不读书，肯定是百害而无一利——让我们都来读书，读好书吧！
评分不少学生阅读的效果不尽人意，影响阅读兴趣，主要原因是阅读方法不当，没有形成良好的阅读习惯，因此，教师要加强学生阅读指导，鼓励学生读好书、好读书、善读书。首先要培养良好的阅读习惯。阅读习惯是在长期的阅读实践中逐渐形成的。培养良好的读书习惯，一要定书。阅读的书一旦选定，就一定要读完，不能半途而废。在这里，我曾将一些适合孩子们读的书目告诉给孩子们，让他们自己选择自己喜欢的书、感兴趣的书。二要定时。针对自己的学生生活情况，选择读书时间，不能想读就读，不想读就几天不读。这里我要求学生们利用早读时间、阅读课时间、作业后的一部分时间来读书。三要定量。根据自己的阅读能力，制定一个读书计划。保持良好的读书姿势，认真做好阅读记录。这里的定量，也就是因人而议，对于学习上较吃力的同学，我要求他们一天只读一小段，弄懂所读的这小段就可以了，我想慢慢的，他们通过读书，将来也会有所作为。其次要运用恰当的阅读方法。（1）读思结合。“学而不思则罔”。阅读应特别注意教给学生思考方法，边读边思，把读的过程变成思维加工的过程，让学生在阅读的实践过程中，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受阅读乐趣，增强学生的综合能力。（2）读写结合。读写结合是传统语文教学中的精华。解放学生阅读的时间和空间，目的就是让学生实实在在地读一读，想一想，问一问，说一说，做一做，写一写。把读写结合起来，让全体学生动起来，使读和写逐内化为学生良好的阅读习惯。（3）抓住重点精读。在阅读中抓人物的外貌、神态、语言、动作和心理活动用心去读；抓精彩重点语段用情去朗读；抓意境描写，发挥想像去读书。
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