內容簡介
《樹根雀梅盆景裁剪集》內容主要包括兩部分一是嚮讀者展示近百盆樹根雀梅盆景精品,並用圖解(彩圖)的形式,逐一介紹這些精品從根胚原貌——裁剪雛形——作品成型的全過程,以指導愛好者選材、裁剪及提高盆景藝術的創造能力。二是介紹樹根雀梅盆景的基礎知識,其中包括藝術特點,樹種的來源、培植、管理方法,基本樹型與裁剪培育方法和創作方法等。此外,每件精品均配置篆刻名傢按命題精治的印章、書法名傢按命題書寫的各種書體,具有較高的藝術欣賞價值。《樹根雀梅盆景裁剪集》具有係統性和可操作性,既適宜盆景愛好者閱讀,也可供園藝工作者參考。
作者簡介
李偉釗,中國傑齣盆景藝術傢、中國盆景藝術傢協會理事。早年師從嶺南盆景一代宗師孔泰初先生,業餘從事嶺南盆景栽培創作50年。他栽培的盆景作品在曆次國際和全國大賽中多次獲奬,先後獲得國際杯奬、國際大賽特彆奬、全國雙龍金杯奬等奬項,其中最高榮譽奬2個、一等奬1個、金牌5枚、銀牌1枚、銅牌3枚。1985年與孔泰初先生、樊衍锡先生閤作編著《嶺南盆景》。此外,還著有《嶺南微型盆景》、《嶺南盆景欣賞》、《廣東盆景》等著作。中國盆景藝術傢協會授予他“中國花王奬”、“跨世紀中國傑齣盆景藝術傢”榮譽證書,其傳略載人《世界華人文學藝術界名人錄》、《世界名人錄》。
李永勁,受父親盆景藝術熏陶,自幼就對盆景栽培産生興趣。在不斷學習、實踐的過程中,對盆景的栽培、管理有瞭更多、更深的認識,通過多年不懈的努力和刻苦鑽研,對盆栽樹形修剪藝術處理、嶺南盆景造型的藝術創作都有自己獨特的見解,並提齣瞭很多實踐與理論相結閤的藝術創新觀點。有機會與父親閤著齣版該書,將使讀者體會到嶺南盆景在兩代人的傳承和發展中的藝術曆程。
陳金慶,2000年畢業於廣州書畫專修學院書法研修班,師從著名書法傢曾景充導師和馮儀屏老師研習書法。書風以研習篆、隸為主,篆刻遠追秦漢,近學各傢。近年追求磚刻的大麵積錶現形式,吸收秦漢畫像磚石及瓦當的雄渾古樸。著名作品有《唐詩布陣》《波羅全圖》等。《唐詩布陣》獲2004年廣東省首屆民間工藝精品展銅奬,並由中華人民共和國國傢郵政局印製個性化藝術郵票,並公開發行。《波羅全圖》獲2006年廣東省第二屆民間工藝精品展銅奬;拓件長捲由廣州市民間文藝傢協會作為禮物贈送給瑞典“哥德堡號”收藏。現為廣東省民間文藝傢協會會員、廣州市民間文藝傢協會會員、廣州市書法協會會員。
鬍應祺,自幼性愛讀書,酷好寫字。1993年先後在廣州市嶺海老人大學等學校學習書法,得到曾景充、梁永康、葉鏗國、黃國楨和陳玉鈿等名師悉心教誨,書法藝術不斷地進步。其中,小楷頗具清新秀雅之氣,小條大軸一氣嗬成,楹聯大字筆力清秀,章法有度。書法作品《正氣歌》榮獲2002年第二屆廣州老年書畫藝術作品“紅棉杯奬”。現為廣州市老乾部書畫協會會員、廣州市教育局關工委書畫協會理事、廣州市白雲區老乾部書畫攝影協會理事。
內頁插圖
目錄
樹根雀梅盆景精品賞析及裁剪過程
樹根雀梅盆景的基礎知識
(一) 樹根雀梅盆景的藝術特點
(二) 樹根雀梅盆景(樹種)的來源
(三) 樹根雀梅盆景的培植與管理方法
(四) 樹根雀梅盆景基本樹型與裁剪培育方法
(五) 樹根雀梅盆景的創作方法
(六) 樹根雀梅盆景的命題
附錄一 鬍應祺先生書作品
附錄二 陳金慶先生篆刻藝術作品選
前言/序言
培養在盆鉢內的樹樁經藝術創意、加工栽培,比原來更自然,更美,成為賞心悅目的盆景。然而盆景並不是隻有觀賞價值,通過培植、觀賞去發掘自然精神的領域,這是非常有意義的。通過欣賞盆景,進一步培養人們愛大自然、愛人類、愛世界的廣闊胸懷。這就是盆景藝術在現代生活中的意義。
1.調劑生活、豐富情趣
文化生活是人類社會中不可缺少的一部分,沒有文化生活,整個社會就會枯燥無味。人們盡管年齡、性彆、環境、知識、地位不同,但總有各自的愛好,如愛吟詩、繪畫、書法、音樂、舞蹈、體育運動、收藏古董等。這些愛好,會給人們帶來健康和美的享受。同樣,盆景的好處是縮龍成寸,在廳堂裏便可領略山林古木野趣,比之畫圖更有真實感。現代人在煩囂都市,營營終日,勞心勞力,精神緊張,性情煩躁,對人難以和諧,對事難以靜思,必須培養一種興趣愛好來緩和情緒、減輕壓力,調劑精神。我國文豪林語堂先生所著的《生活的藝術》一書中,對於盆栽就極力推崇,認為它是人的生活中不可缺的藝術消遣。上述盆景對於人生理論,相信同好者都有同感而不會加以否定。工作之餘給盆景給水、鬆土、剪枝、除蟲,可緩解工作壓力。培植後的盆景既可隨意陳設於明窗茶幾,又可布置庭院走廊。這樣全心投人,渾然忘我使栽培者能充分發揮其智慧和藝術纔華,經過幾年,幾十年,甚至幾百年,盆景仍能存活。這時可告訴子孫後代,這是父親栽培的,那是祖父培植的,盆景成為任何事物都不能替換的精神遺産。在盆景培植的整個過程中,心情豁然開朗,輕鬆愉快,達到調劑緊張的工作和生活目的。當你欣賞著那造型奇趣的盆景,或者古樸蒼勁、豪邁雄奇,或者輕盈飄逸、文靜瀟灑,或者枝椏麯拗、跌宕橫斜。麵對朝夕相伴充滿詩情畫意的藝術品,感受到玩物養誌的益處,亦感受到藝術熏陶,自然可以使生活更加豐富多彩,朝氣勃勃,其樂無窮,疲勞煩惱,一並消除,於心於身都非常有益。
好的,這是一份關於一本名為《樹根雀梅盆景裁剪集》的圖書的簡介,該簡介不包含任何關於《樹根雀梅盆景裁剪集》本身的內容,且力求詳實自然。 --- 圖書簡介: 《蒼山遠黛:中國傳統山水畫的意境與技法》 本書深入探索瞭中國傳統山水畫的博大精深,旨在為初學者和有經驗的畫傢提供一份詳盡的指南,理解並掌握這類藝術形式的核心精髓。山水畫,自唐宋以來便以其獨特的哲學內涵和審美追求,在中國藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢“胸中山水”的寫照,體現瞭天人閤一的東方哲學思想。 本書結構清晰,從山水畫的曆史脈絡、主要流派及其代錶人物入手,為讀者建立起宏觀的認知框架。我們將追溯從早期青綠山水的富麗堂皇,到水墨畫的寫意簡約,再到明清時期“四王”的集大成與“四僧”的個性解放,每一階段的演變都伴隨著技法和思想的深刻革新。 第一部分:筆墨之道——基礎技法與工具運用 在這一部分,我們將重點講解支撐山水畫藝術的物質基礎。首先,對文房四寶的特性進行細緻的剖析:筆的選擇(羊毫、狼毫、兼毫的特性與適用性)、墨的研磨與調配(宿墨、新墨、焦墨的運用)、紙的選擇(皮紙、生宣、熟宣對洇化效果的影響),以及硯颱和鎮紙的配閤。 緊接著,是核心的用筆技法。我們詳細介紹瞭“皴法”——這是塑造山石形態的關鍵。從披麻皴的柔和細膩,到斧劈皴的剛勁有力,再到荷葉皴、牛毛皴等多種技法的圖文示範,確保讀者能準確理解每種皴法所傳達的不同山體質感。此外,對“點苔”和“染法”的運用也進行瞭深入探討。點苔不僅是增加畫麵生機的重要手段,更是區分樹木、植被與岩石層次感的關鍵;而渲染,特彆是赭石、花青、藤黃等傳統礦物顔料的暈染技巧,則是營造空間縱深和氣候氛圍的法寶。 第二部分:章法布局——意境的構建與空間的營造 一幅優秀的山水畫,其成功往往在於其巧妙的章法布局。本部分聚焦於如何組織畫麵元素,以達到“可遊、可居、可望”的境界。 我們將詳細講解中國山水畫特有的空間處理方式——“三遠法”:高遠(強調山體的巍峨)、深遠(錶現景物的幽深)、平遠(展現視野的開闊)。通過具體的範例分析,讀者將學習如何運用透視的原理,結閤高低、遠近、虛實的對比,引導觀者的視綫在畫麵中流動。 構圖方麵,討論瞭“S”形主脈絡的引導、“留白”的哲學意義,以及如何安排“主體”(如高峰、巨石)與“點景”(如屋宇、人物、小橋流水)之間的關係。留白並非空白,而是“氣”的所在,是畫傢刻意為之的呼吸空間,本書提供瞭大量範例展示如何利用空白來增強畫麵的氣韻生動。 第三部分:主題解析——經典題材的深入刻畫 中國山水畫的題材豐富,本書精選瞭幾個最具代錶性的主題進行深度解析: 1. 高峰與峭壁的刻畫: 側重於使用斧劈皴和側鋒,錶現山體的堅硬與雄偉,並探討如何通過墨色的濃淡變化錶現“雲海繚繞”的效果。 2. 林木與植被的描繪: 針對鬆、竹、梅(歲寒三友)以及雜樹的畫法,詳細介紹瞭不同樹種的枝乾結構、葉片的點法(如介字點、鬍椒點、個字點),以及如何用濃墨勾勒,淡墨渲染來錶現光影變化。 3. 水體與動態的捕捉: 講解如何用流暢的綫條和暈染錶現流水的動感、瀑布的飛濺,以及靜湖的深邃。水紋的畫法是錶現畫麵靈動性的重要一環。 4. 人文點景的融入: 探討如何在宏大的自然景觀中恰當地安置茅屋、亭颱、舟船和人物,以襯托人與自然的和諧關係,體現畫傢對“隱逸”精神的追求。 第四部分:風格探索——從古人到今人的傳承與創新 在掌握瞭基礎技法和常見章法後,本書引導讀者進入風格的辨識與培養階段。我們會詳細分析董源的渾厚、巨然的鬆秀、範寬的嚴謹、李唐的雄健,以及文人畫派的瀟灑,幫助讀者找到最能錶達自己心性的藝術語言。最後,本書倡導在充分尊重傳統的基礎上,鼓勵當代畫傢結閤個人觀察和時代體驗,發展齣具有自身獨特麵貌的山水畫風格。 結語: 《蒼山遠黛》不僅是一本技法手冊,更是一次對中國傳統美學精神的溯源之旅。通過本書的學習,讀者將能更深刻地理解山水畫中蘊含的寜靜、力量與超脫,並將這份理解融入到自己的創作實踐之中,最終達到“形神兼備”的藝術境界。 ---