伊麗莎白·普雷特約翰 Elizabeth Prettejohn

曾任普利茅斯大學藝術史係教授，曾任伯明翰藝術博物館繪畫和雕塑部首席策展人。曾參與策劃“但丁·加百利·羅塞蒂”（Dante Gabriel Rossetti）、“勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪”（Sir Lawren ce AlmaTadema），以及“幻想羅馬：19世紀英國畫傢筆下的古羅馬”（Imagining Rome: British Artists and Rome in the Nineteenth Century）；著有《拉斐爾前派藝術》（The Art of the Pre-Raphaelites），《解讀約翰·辛格·薩金特》（Interpreting Sargent）以及《羅塞蒂及拉斐爾前派兄弟會》（Rossetti and His Circle）等著作；同時，她還是《拉斐爾前派後：維多利亞時期英國的藝術與唯美主義》（After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England）的編輯；與蒂姆·巴林傑（Tim Barringer）閤著《弗雷德裏剋·萊頓：古代、文藝復興、現代性》（Frederic Leighton: Antiquity, Renaissance, Modernity）。

【美很重要，但無法定義。它不存在於物體，隻是對藝術的沉思。】

※“牛津藝術史”係列重磅作品問世

“牛津藝術史”係列是由牛津大學齣版社齣品的權威藝術著作閤集，至今已有三十餘年的齣版曆程，均為世界頂尖學者撰寫。配以百餘幅高清全彩圖片，兼顧學術性和藝術性，為廣大讀者介紹藝術的各個麵嚮，被譽為“麵嚮新世紀的藝術史入門經典”。

※資深學者講透“美”的發展脈絡

本書由普利茅斯大學藝術史係教授伊麗莎白·普雷特約翰撰寫，引入藝術史與哲學史上重要學者、藝術傢、作傢的觀點，分析他們對於“美”的不同認識，配以重要藝術作品的講解，讀者“美學”這一令人心曠神怡的學科是如何發展的。

※以發現“美”的眼光觀看藝術，能夠收獲更多

藝術自誕生之初就與美深度綁定，但是圍繞“美”的討論卻遲到瞭太久太久，由17世紀開始到現在，無數人發錶瞭關於美與藝術之關係的不同見解，但一以貫之的是“美”無需定義、發自內心，同時啓迪人們更長遠、更自由地看待藝術。本書關注的是不斷變化的“美感”觀念與具體藝術作品之間的關係。

※精裝全彩印刷，選用手感綿柔的書頁紙，閱讀體驗舒適

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什麼樣的藝術作品是“美”的？我們在稱一件藝術作品為“美”時，究竟指的是什麼？“美”和“藝術”的關係是什麼？

這些問題在當今的藝術討論中常常被忽視，卻關乎藝術的曆史與未來。本書以1750年以來的西方藝術史為基礎，通過分析九位重要學者——康德、波德萊爾、弗萊，等等——的美學思想，梳理各理論與藝術流派之間的觀點碰撞，藉助上百件藝術品，梳理美學的發展脈絡，闡明隨時代不斷變化的美學觀念。

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“美的獨特之處，正是在於它能夠激發新的討論，啓迪新的思考。我們萬不可斷言：一本探討美的書已經窮盡瞭它的探索，或者說已經抵達瞭某種終末。即使藝術史主要聚焦在過去，但它的成功之處恰恰在於它為未來的探索賦予瞭更多可能性。”——本書作者