##买这本书，不仅因为书名打动了我，“一色 一生”，以一种颜色去描绘一生，而且封面是织布设计也很有特色，又因为最近对日本文学很感兴趣，机缘巧合下，这本书出现在了我的书桌上。 日本人无论做什么事，都是投入而且认真的，在这本书中充分体现了工匠精神。 即使是在普通人看来...  

##“运”是指自己除此之外不做二选，认定笨拙而任性的自己只擅此道；“根”代表韧性，同一件事能不厌其烦地反复；“钝”则是指借助材质来表达的工艺，与绘画或文章这类直接表达的方式有别。前半讲“技”，以蓝染为主轴，科普了染织工艺，后半讲“艺”，是作者生命中为艺术献身人们的故事。如今大工业和分工的确已将技艺挤压得无处翻身，可我仍觉得不必悲观，正如如今诗人已死，可诗意还在，技艺亦如此。 最大的感触是，如书中所说，志村福美(Shimura Fukumi)确实是“被选择的人”，“能够创造的人，与必须模仿才能活下去的人，是天生决定的”。她流淌着和哥哥一样的艺术基因，有同样热爱染织的母亲的鼎力支持，更有着无数前辈们在创作上指引方向，但，更重要的是，她有着一颗澄澈...  

“新科技的发展、财务问题，以及不再有那么多人爱听古典音乐，对专业音乐人造成各种冲击和诱惑，但这一切，从未使我忧虑和动摇。我不太会介入这些问题，但也不会抵触大家对这些现状的讨论。我可能是唯一视演奏为义务的音乐家，虽然能维持生计很重要。成为音乐家不只是一种职业...  

##✒️ 「色彩不只是单纯的颜色，它是草木的精魄。色彩背后，是一条从一而终的路，有一股气韵自在那里蒸腾。」 「那时我在知道，为了盛开，樱花会将生命充盈于整个树体。一年之中，樱树竭力贮存，只为花期。」 「每一个颜色都是一个独立的世界，凛然不可侵犯。」 「人被美物...  

##在病重的哥哥床边读卡拉马佐夫兄弟。对美的追求进步自我折磨，但除此之外生活有什么价值呢，总得找比自己更高的东西。另外日本女性太难了，非得死老公或者离婚才能有自己的事业，书中几处自我贬低的话让人翻白眼（“女性掌控力比较低”），作者明明是三十二岁离婚带两个小孩、感悟力毅力惊人的了不起人物。

##文字很美，满含对所取之物的敬意，让读者也心生尊重。志村女士写道：秋风起时，披上尚留有淡淡蓝草香气的絣织和服，臂腕穿过袖笼的那一瞬间，顿觉内心如洗。从年轻时起，我就喜欢穿黑色系的琉球织和服，衣上有流水潺潺，也有鸟飞花绽。 我虽不懂志村女士的和服制作工艺，但被她...  

##一色一生，心守一事，岁末的平和之书。封面的色彩，就是她耗费一生用古法守护的蓝。织染如同艺术创作，一字一句，像针线经纬交叠穿梭，许多段落都透露着清丽的美感，一方面得益于译者的翻译，另一方面，她深邃的思考，像植物染般纯净天然。春蚕的震颤、京都山峦的雾霭迷离，与母亲恩师的鼓励一样，充满坚毅深情。

##从嵯峨释迦堂前向北回溯的那条路，被称为爱宕街道。放眼望去，平缓的小仓山就在眼前，二尊院、落柿舍、厌离庵也分布其中，构成一个安静的角落。我熟悉的一家和服腰带店的主人就曾住在那里。家虽小，却五脏俱全，四五台手织机下做出的织品非常好。然而，店主的手艺虽好，却和大...