##攝影歸根結底還是比較私人的東西。新一代那部分寫的讓人感覺有點空洞

##可以作為一個切麵來看，很多攝影師都沒能入選，關於前半段黑白攝影，從vivo到挑釁都是幾位老生常談的攝影師，不過對於從未瞭解他們的人來說還是很多乾貨。後半段現代攝影，攝影師和前者錶現齣的攝影活力截然不同，可能上一代的人身上真的背負太多責任和時代的東西吧，這一代更多的還是商業和自我，就像決鬥寫真論裏寫的那樣，日本的私攝影也有一點不好的走嚮即小眾到無法讓普通讀者引起共鳴。 後生代攝影中最喜歡的還是大橋仁，充滿生命和感受力的畫麵，一個敢於對自己下狠手同時忠於自身感受的創作者，他給齣的力道，觀眾也能觸碰到同樣的力度。

特彆好，對攝影的觀點很深刻，通過這些人進入到攝影哲學的思考。

##更像是什麼隨筆雜記一類的文章， 對於日本攝影史中的關鍵事件、流派、刊物都隻是略微帶過，並未深入詳述。印象最深的還是一些八卦。1962年，古巴危機發生之後，中平卓瑪覺得自己應該齣點力，於是給卡斯特羅寫信。成為編輯之後，中平卓瑪首先嚮寺山修司約稿《啊，荒野》。雖然書裏的大多數人都鄙視廣告公司，但好像職業路徑大都在廣告公司待過好一陣兒。

##大學時逛書店一眼瞄到森山大道拍攝的馬 欣喜不已 所以至今最喜歡的攝影師還是他 書中照片過少 各位攝影大傢依舊是模糊不清的形象 而文字描述中最驚奇的是大橋仁 幾頁敘述令我如坐針氈“人隻有一次機會 錯過瞭人生就完瞭”

##不是書名所示那麼一闆一眼的攝影“史”，主要是對所謂“老一輩”和“新一代”兩批攝影師的評論，間或涉及某種曆史敘事的梳理，但談及範圍還是受作者的視角和交遊所限。文字可讀性蠻強的，乾貨也有，比起中文版，原書名裏的“彼らが寫真を手にした切実さを”更為搭調。