1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托：绘画之热情的流露、生活的自白，与神明之皈依者，自乔托始。...  

##在成都博物馆看莫奈的《睡莲》时，两次去的心境都感到一种灵魂的安宁和静谧。看完本书介绍文艺复兴时期各大画家不得对欧洲再次充满向往之情，艺术的诗意不独是能愉悦我们耳目的，亦是感动摄人心魄的。这些作品读者所挚爱（文学亦是）秘密在于能把事物的真切的再现和它的深沉的诗意的表白融合得恰到好处。艺术家的透视看到你就像看到了这个人的一生阅历尽显在画中，提波切利的维纳斯的诞生、蒙娜丽莎似笑非笑的微笑、拉斐尔的田园中的圣母......这些把人的表情打动了你心神，是生命的独白精神的皈依。 画家们画自画像都好像用四分之一来显示自己的面目，四分之三以上都是黑色来隐藏自己，深邃的眼眸已看过世界的繁华，透视到事物人的本身已不需要更多的渲染了。

##“除了美的创造是艺术的天然使命之外，还有使灵魂升华、思虑高超的责任，他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。”“他不复为了保存庄严伟大的面目而有所牺牲；他的乐谱诉诸于心的是一种不可捉摸、稍纵即逝的情绪。”

##年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。好鹜新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 1934年6月，傅雷写下这篇文字作为《世界美术名作二十讲》的序言，表面上是围绕西方文艺复兴以来近...  

##今天有幸拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》。因才疏学浅，又对先生知之甚少，因此在读这本书之余也对其和其相关著作做了一番了解，借鉴了其他文学评论家对他和作品的解读。 《世界美术名作二十讲》在傅雷生前并未出版，加上他后来以翻译家著名于世，所以该书在相对长...