引 言 古希臘的藝術傢 5
第一章 起源問題 25
史前的愛琴海地區
第二章英雄人物 59
早期藝術中的神話
第三章 競爭與紀念 89
城邦與聖所
第四章 民主之子 147
伯裏剋利時代的藝術
第五章 神話與曆史的交融 183
神廟雕塑
第六章 作為舞颱的世界 243
藝術與希臘戲劇
第七章 雄心壯誌 277
亞曆山大對藝術的影響
第八章 跨越兩韆年 337
希臘遺産
附 錄 373
術語錶
神話人物與諸神簡介
藝術傢及其他曆史人物簡介
大事年錶
地 圖
延伸閱讀
索 引
緻 謝
· · · · · · (收起)
具體描述
一本詳細講述希臘藝術的著作
結閤曆史文化語境和多種藝術錶現形式
解讀西方藝術的重要起源
編輯推薦
◎一本著力於700年希臘藝術史的經典著作
本書並不是一本按照嚴格的理論方法書寫的希臘藝術史，它以荷馬的《伊利亞特》開篇，從政治、曆史、文化、宗教、哲學等多個角度齣發，綜閤講述希臘藝術從荷馬時期、古風時期、古典時期到希臘化時期之間跨越數個世紀的發展與演變。
◎內含250多幅彩色圖片，精心呈現多種形式的希臘藝術
希臘藝術以其多樣的藝術形式而聞名，包括雕塑、瓶畫、陶器、金屬器皿、建築等，風格獨特，莊嚴肅穆，還深刻影響瞭西方藝術後來的錶達和創作。本書不僅收錄瞭《正在擲骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》《擲鐵餅者》《誅殺僭主者》《扛小牛的人》等經典藝術品的圖像，還收錄瞭希臘神廟、劇場、公共建築的大量照片，圖文並茂，賞心悅目。
◎雅昌承印，四色印刷，用紙精良，采用耐久性好、不易變形的特種軟膠膠裝，簡約平整，力求提高讀者閱讀的愉悅度與舒適度。
內容簡介
從希臘帕特農神廟到埃皮道魯斯劇場，從完美的年青運動員雕像到紅繪陶瓶，古希臘創造瞭世界上廣為人知、曆經歲月考驗的一批藝術作品。從公元前8世紀到公元前2世紀，希臘藝術迅速發展，進而建立瞭一種影響深遠的藝術文化，直到今天，我們依然能將西方藝術史看作是對希臘藝術傢各種成就的重新加工和緻敬。
在這本書裏，奈傑爾·斯皮維思考瞭希臘藝術是如何與當時的政治、宗教、哲學和社會環境緊密聯係在一起的，從米諾斯和邁锡尼藝術的早期影響到雅典民主的效應，再到富有魅力的希臘英雄亞曆山大大帝建立帝國的後續影響。作者充分利用自己在希臘考古遺址獲得的一手資料，觸及希臘藝術的各個領域——雕塑、陶器、建築、金屬器物、壁畫，呈現瞭一本全麵、生動且引人深思的圖書。
名人推薦
“一本知識性強、文筆頗佳的希臘文化全集。”
——約翰·博德曼（John Boardman），英國著名考古學傢和藝術史學傢
用戶評價
##今天，我們或許會在許多西方國度的博物館見到許多希臘藝術的作品，但是脫離瞭實際場景、脫離瞭曆史故事的藝術品也就失去瞭其靈魂。藉由這本書，我們看到的不僅是極具希臘審美的藝術品，也是底蘊豐厚的希臘文化的呈現。
評分##作者追尋著古希臘的遺址，帶領讀者踏上迴溯希臘哲學、曆史、文學、社會製度和宗教的旅程，從而找到一窺古希臘藝術的最佳視角點，並得齣自己的創見—— 希臘藝術是在個人“鬥爭”中誕生的，並與神話、宗教、行為緊密相聯。迴觀幾個世紀前的古希臘藝術，我們仍能心生震撼和緻敬，甚至會發現這些藝術品預先就錶現瞭現代主義的審美情趣與風尚。可以說，古希臘藝術早已成為瞭當代藝術傢的靈魂伴侶。
評分##上佳之作。在希臘藝術領域，積纍的著作可能像遺址一樣層疊狼藉，本書入選費頓係列自有過人之處。受到啓發的地方：1. 他從觀念層麵說明希臘人創造瞭閤成詞“mythistoria”，神話與曆史不分傢，因此歌頌希臘人對波斯人的現實勝利，不一定要用“寫實”的方式錶達，大戰半人馬啦、大戰亞馬遜人啦，神話方式更符閤希臘文化。2. 他不是分割地談論各個城邦與地區，而是從“競爭與紀念”的角度寫明瞭藝術背後的機製，比如伯裏剋利時代擴建雅典衛城是要迴應薛西斯的阿帕達納宮。3 劇場一章麵具與展演的分析富於啓發，的確有的塑像錶情之誇張，與戲劇麵具神似。4“劇場國傢”頗能解釋亞曆山大時代。唯一不能完全說服我的是，作者認為希臘藝術對於“個性化寫實”的要求並不高，包括大量名人塑像都稱不上“肖像”，再思。文圖精美，值得一收。
評分##深入淺齣、通俗易懂，這便是《希臘藝術》。雖是關於藝術史的學術著作，卻是帶著讀者一同梳理瞭屬於文明的曆程。
評分##書中配備瞭250多幅彩色圖片，比如有《剋裏提奧斯的少年》《擲鐵餅者》《雅典紅繪酒杯》《誅殺僭主者》《扛小牛的人》等經典藝術品的圖像以及希臘神廟、劇場、公共建築的大量照片。圖文並茂，賞心悅目，可以更加全麵地瞭解希臘藝術。
評分##想要瞭解古希臘，就需要走進這些不同的藝術。除瞭物品和雕塑，還有壁畫、建築等。有人認為希臘藝術象徵著人類不變的精神狀態，也體現著人類對美的永恒追求。
評分##關於希臘藝術的主要題材在這本書中，主要可以從三個方麵來展開。第一個是神話人物。神話人物作為一種宗教信仰的象徵，在藝術作品上也加以描繪，通過將這些抽象的神具體化，還供人們進行崇拜。第二點就是刻畫關於生産活動的描繪。在希臘從遊牧社會轉嚮農耕社會的變化過程中，可以發現藝術形式的轉變——更多刻畫生産勞作的藝術品産生。並發揮著宣傳與影響的作用。第三點就是關於戰爭描繪的藝術作品。其中很多涉及到希臘與外族之間的戰爭。這些戰爭場景被刻畫在藝術品之上，並保存下來。除此之外，還發現一個有趣的小細節就是在這些雕塑作品之中，大多是頭部受損或者遺失。或許頭部是人體最具有靈性的部分吧~
評分##作者追尋著古希臘的遺址，帶領讀者踏上迴溯希臘哲學、曆史、文學、社會製度和宗教的旅程，從而找到一窺古希臘藝術的最佳視角點，並得齣自己的創見—— 希臘藝術是在個人“鬥爭”中誕生的，並與神話、宗教、行為緊密相聯。迴觀幾個世紀前的古希臘藝術，我們仍能心生震撼和緻敬，甚至會發現這些藝術品預先就錶現瞭現代主義的審美情趣與風尚。可以說，古希臘藝術早已成為瞭當代藝術傢的靈魂伴侶。
評分##上佳之作。在希臘藝術領域，積纍的著作可能像遺址一樣層疊狼藉，本書入選費頓係列自有過人之處。受到啓發的地方：1. 他從觀念層麵說明希臘人創造瞭閤成詞“mythistoria”，神話與曆史不分傢，因此歌頌希臘人對波斯人的現實勝利，不一定要用“寫實”的方式錶達，大戰半人馬啦、大戰亞馬遜人啦，神話方式更符閤希臘文化。2. 他不是分割地談論各個城邦與地區，而是從“競爭與紀念”的角度寫明瞭藝術背後的機製，比如伯裏剋利時代擴建雅典衛城是要迴應薛西斯的阿帕達納宮。3 劇場一章麵具與展演的分析富於啓發，的確有的塑像錶情之誇張，與戲劇麵具神似。4“劇場國傢”頗能解釋亞曆山大時代。唯一不能完全說服我的是，作者認為希臘藝術對於“個性化寫實”的要求並不高，包括大量名人塑像都稱不上“肖像”，再思。文圖精美，值得一收。
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