从大师的作品中认识素描
用理性的思维方式学习素描
第 一章 素描到底是什么？
1.1 素描，是所有写实绘画的基本功
1.2 素描中的四大基本能力：形、色、体、质
1.3 素描，是一种特殊的艺术视觉语言
第二章 画素描，我需要哪些工具
2.1 铅笔
铅笔的型号
常见的品牌
2.2 橡皮
橡皮的种类
不同橡皮的擦拭能力和用法
2.3纸
纸的纹理
纸的正背面
纸的厚度
纸的颜色
2.4其他工具
画板和画架
涂抹工具
美纹纸
美工刀
第三章 学会控制线条，是学习素描的第 一步
3.1 排线的重要性
3.2 如何削出一支完美的铅笔
3.3 握笔的姿势
手指发力-写字式握笔
手腕发力-持棍式握笔
手臂发力-运臂大法
3.4 基本的排线方法
好的排线是什么样子
新手排线常见的问题
3.5 排线练习：刹车与转向
单边约束法
多边约束法
3.6 消灭线条
3.7 涂抹练习：缥缈远山
3.8 涂抹练习：湖面
第四章 起形，画得像的第 一步
4.1 网格法与二分法
4.2 起形练习：水壶的起形
4.3 几何起形法
4.4 起形练习：苹果的起形
4.5 透视规律
线性透视规律
表现透视的三个手法
圆形透视规律
4.6 透视练习：路边的风景
第五章 颜色，光影的魔术
5.1 光影规律
两大部
三大面
五大调
了解光影模型的作用
5.2 关于颜色的“灵魂拷问”
灰
乱
5.3 上色法则
光感很强、很明确的画面
光感很弱、很散乱的画面
5.4 上色练习：球体
第六章 体积，“平面”变“立体”的关键
6.1 几何体模型思维
6.2 人像绘画中的模型思维
第七章 质感，让你的作品更逼真
7.1 质感的尺度
7.2 质感三要素
物体的外轮廓
颜色的深浅
肌理
7.3 怎么用铅笔表现质感
7.4 光泽质感——冰块的透明质感
7.5 光泽质感——皮革质感
7.6 粗糙质感——石头质感
7.7 粗糙质感——木头质感
第八章 综合训练
8.1 学习素描的思维导图回顾
8.2 苹果——形色体质的回顾
8.3 雪景——透视的回顾
8.4 熊猫——颜色与质感的回顾
8.5 瓜子——涂抹、起形和上色回顾
· · · · · · (收起)
具体描述
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只“知其然”却“不知其所以然”。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整个基础技法归纳为“形色体质”四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。
本书共分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练习素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了“形”“色”“体”“质”这四大基本能力，并且配以案例作为练习；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学习框架；最后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学习过程中遇到阻力时的解决方案。
本书结构清晰、理论扎实、语言风趣，绘画步骤清晰易懂，适合素描初学者及美术爱好者阅读和学习，也可作为美术培训及院校相关专业的参考用书。
用户评价
##形色体质。多分享，可以看看B站的教程。
评分##在画室茫茫然地第一节课排线，临摹范画画几何体，知其然不知其所以然。这本书初学者读来还是很有收获的，基础的常识、传统的技法，归纳陈形、色、体、质，让人能读得进去，窥见素描一貌。书里也是有些知乎气息。
评分##在画室茫茫然地第一节课排线，临摹范画画几何体，知其然不知其所以然。这本书初学者读来还是很有收获的，基础的常识、传统的技法，归纳陈形、色、体、质，让人能读得进去，窥见素描一貌。书里也是有些知乎气息。
评分##前面理论类不错，后面绘画实战不太行。
评分##2021.8.14 看书不如看b站上的配套视频，一模一样。本书内容比较鸡肋，把一种创造性的工作压缩成一种工匠型的训练（当我写完这句话的时候，突然发现芥子园画谱也是一种同样的存在），把素描视为训练而不是一种绘画形式，都使我读后倍感不快。即便就着这思路，整本书的训练居然全是复制作者的素描作品，而不是实物本身。诚然，有人会说临摹本身就是一种训练，那书名就不要叫什么“反传统”好吗？而且，既然素描本身只是一种训练，与其临摹别人的训练，为什么不临摹更完整的作品呢？书里唯一有价值的只是排线训练——训练对铅笔线条的控制。观察，这种更基本的训练基本没有涉及，而实际绘画中最重要的就是从观察开始——观察实物和观察一副完成的素描，这完全是两码事。这种“反传统素描”到底对真正的绘画创作有多大的帮助，我非常怀疑。
评分##有收获，还挺好
评分##2021.8.14 看书不如看b站上的配套视频，一模一样。本书内容比较鸡肋，把一种创造性的工作压缩成一种工匠型的训练（当我写完这句话的时候，突然发现芥子园画谱也是一种同样的存在），把素描视为训练而不是一种绘画形式，都使我读后倍感不快。即便就着这思路，整本书的训练居然全是复制作者的素描作品，而不是实物本身。诚然，有人会说临摹本身就是一种训练，那书名就不要叫什么“反传统”好吗？而且，既然素描本身只是一种训练，与其临摹别人的训练，为什么不临摹更完整的作品呢？书里唯一有价值的只是排线训练——训练对铅笔线条的控制。观察，这种更基本的训练基本没有涉及，而实际绘画中最重要的就是从观察开始——观察实物和观察一副完成的素描，这完全是两码事。这种“反传统素描”到底对真正的绘画创作有多大的帮助，我非常怀疑。
评分##我觉得前言和后记更有吸引力一点，内容有点机械性，且有点太浅尝辄止。
评分##适合零基础的小白，讲解的非常详细。PS：书的味道有些大，减一星。
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