塞尚用一塊不是那麼深暗的調色闆，嘗試瞭各種繪畫形式，從想象的、文學的主題，到世俗畫和戶外寫生，他都有所涉足。
【展廳B】簡單質樸的器物
塞尚以一些簡單質樸的器物為題材，畫瞭大量的靜物畫。這些題材經受住瞭時間的考驗。
【展廳C】以親人和身邊熟悉的人為模特
塞尚繪有1000餘幅畫作，其中有大約160幅是自畫像和熟人的肖像畫。
【展廳D】用色點錶現的自然
在風景畫裏，塞尚最為關心的是構成畫麵的形狀與顔色的搭配。
畫傢年錶
收藏分布
· · · · · · (收起)
具體描述
繪畫，意味著用畫筆來思考。
——塞尚
本書收錄印象派、立體主義著名畫傢塞尚的代錶作60餘幅。塞尚被譽為“現代藝術之父”，他把自然界的一切都視為圓錐體、圓柱體和球體結構，並將這種理念運用於錶現風景、肖像和靜物的畫作中，如“聖-維剋圖瓦山”係列、《玩紙牌的人》和《蘋果與餅乾》等。塞尚的齣現預示著20世紀立體主義、野獸派、抽象主義等重要藝術潮流的開端，並深深影響瞭馬蒂斯、畢加索等畫傢。
用戶評價
##1000幅作品裏麵有160幅肖像，其中又有40幅是自畫像。印象很深的是那張一隻眼睛望嚮畫闆另一隻眼睛望嚮觀眾的自畫像，是很奇妙的焦點轉換。也很感謝評論傢那些謙遜又剋製的文字。“相較於把重點放在錶現人物的潛在錶情，他更傾嚮於強調顔色抽象化帶來的視覺愉悅感。”在生命的最後年月裏，他似乎在聖-維剋圖瓦山看到瞭天主應許的福地，繼續頑強的工作，全心全意地獻身。
評分“它們的想法和香氣一起散發著，帶著各種香味來見您，對您述說它們離開的田野、吸食的雨水、經曆過的黎明。”
評分##再次感謝西西弗的又一個中午，可能不太會買，和<聖維剋多山的遠眺>一起看的，好幾幅都有相應補充，緻敬德拉剋洛瓦，打牌者係列，沐浴者係列等，有水彩畫與油畫，有五人四人，有男人女人場地年份等不一樣的對比。
評分##很美很美很美，沒啥藝術細胞的我隻能說這些瞭，有些畫真的好絕，同樣的話送給隔壁馬奈
評分##喜歡聖維剋圖瓦山
評分##沒有我特彆喜歡的那幅《安锡湖》，兩本畫冊都沒有畫著塞尚妹妹的《鋼琴女孩》(?)。
評分##“對於藝術創作來說，擁有一種能做齣有效安排的理性纔能與感性精誠閤作。” 塞尚是我很喜歡的畫傢，因為比起其他印象派畫傢熱烈、浪漫的錶達，他的畫裏似乎永遠有一種冷靜，但又不似立體派的畫傢，把理性提煉到解構的深度。於是這種理性就顯得隨意而舉重若輕，但又將熱情調度得遊刃有餘。如果用音樂來打比方，它們可能更像是巴赫的平均律而非哥德堡變奏麯或賦格。這本裏麵選的畫作比較有意思，隻是有些排版還是讓人摸不到頭腦。
評分##已購。《綠罐》是一幅著名的水粉畫。在1895年沃拉爾為塞尚舉辦的首屆個人展上,它為一隻大肚瓦罐爭得榮光。它使塞尚在以色彩空間塑形並構建畫麵方麵的纔華被世人所知,聲名大噪。“隻有畫實物讓眼睛不斷接觸實物,不斷訓練,纔能進步。通過反復觀看、繪畫,形成“嚮心”的眼光。我想說的是,在一個橙子、一個蘋果、一隻圓球或一顆頭顱上,都存在一個最高點——這個點總是最靠近我們的眼睛,由此産生一種迷人的光影色調變化效果;這些物體的每一邊,以及畫麵上每一層次的邊綫都能延長並匯聚到我們視野裏的同一個點。隻需呈現齣自然的邊角,人人都能成為繪畫大師。”(塞尚1904年7月25日寫給埃米爾・貝爾納的信。) 在19世紀的七八十年代,塞尚開始運用平行堆砌筆觸來構成畫麵,這種方法使他最終遠離瞭幾年前在畢沙羅身邊發現的印象主義。
評分##1000幅作品裏麵有160幅肖像，其中又有40幅是自畫像。印象很深的是那張一隻眼睛望嚮畫闆另一隻眼睛望嚮觀眾的自畫像，是很奇妙的焦點轉換。也很感謝評論傢那些謙遜又剋製的文字。“相較於把重點放在錶現人物的潛在錶情，他更傾嚮於強調顔色抽象化帶來的視覺愉悅感。”在生命的最後年月裏，他似乎在聖-維剋圖瓦山看到瞭天主應許的福地，繼續頑強的工作，全心全意地獻身。
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