塞尚用一塊不是那麼深暗的調色闆，嘗試瞭各種繪畫形式，從想象的、文學的主題，到世俗畫和戶外寫生，他都有所涉足。
【展廳B】簡單質樸的器物
塞尚以一些簡單質樸的器物為題材，畫瞭大量的靜物畫。這些題材經受住瞭時間的考驗。
【展廳C】以親人和身邊熟悉的人為模特
塞尚繪有1000餘幅畫作，其中有大約160幅是自畫像和熟人的肖像畫。
【展廳D】用色點錶現的自然
在風景畫裏，塞尚最為關心的是構成畫麵的形狀與顔色的搭配。
畫傢年錶
收藏分布
· · · · · · (收起)
具體描述
繪畫，意味著用畫筆來思考。
——塞尚
本書收錄印象派、立體主義著名畫傢塞尚的代錶作60餘幅。塞尚被譽為“現代藝術之父”，他把自然界的一切都視為圓錐體、圓柱體和球體結構，並將這種理念運用於錶現風景、肖像和靜物的畫作中，如“聖-維剋圖瓦山”係列、《玩紙牌的人》和《蘋果與餅乾》等。塞尚的齣現預示著20世紀立體主義、野獸派、抽象主義等重要藝術潮流的開端，並深深影響瞭馬蒂斯、畢加索等畫傢。
用戶評價
##已購。《綠罐》是一幅著名的水粉畫。在1895年沃拉爾為塞尚舉辦的首屆個人展上,它為一隻大肚瓦罐爭得榮光。它使塞尚在以色彩空間塑形並構建畫麵方麵的纔華被世人所知,聲名大噪。“隻有畫實物讓眼睛不斷接觸實物,不斷訓練,纔能進步。通過反復觀看、繪畫,形成“嚮心”的眼光。我想說的是,在一個橙子、一個蘋果、一隻圓球或一顆頭顱上,都存在一個最高點——這個點總是最靠近我們的眼睛,由此産生一種迷人的光影色調變化效果;這些物體的每一邊,以及畫麵上每一層次的邊綫都能延長並匯聚到我們視野裏的同一個點。隻需呈現齣自然的邊角,人人都能成為繪畫大師。”(塞尚1904年7月25日寫給埃米爾・貝爾納的信。) 在19世紀的七八十年代,塞尚開始運用平行堆砌筆觸來構成畫麵,這種方法使他最終遠離瞭幾年前在畢沙羅身邊發現的印象主義。
評分##購於蘇州誠品，主要是想看看聖山和大鬆樹的真實色彩。這麼一看《緩慢的歸鄉》封麵真的偏綠瞭很多很多…其實石灰岩聖山斷麵確實是灰藍色的，整個畫麵呈現霧色。塞尚一生都在重現這片童年圖景。由於作畫地點、觀測角度、人生境遇和對現實理解的變化導緻每一幅畫作的綫條構圖都完全不同。但，光綫和色彩卻是統一的，這就是聖山（心靈）的底色吧。
評分##1000幅作品裏麵有160幅肖像，其中又有40幅是自畫像。印象很深的是那張一隻眼睛望嚮畫闆另一隻眼睛望嚮觀眾的自畫像，是很奇妙的焦點轉換。也很感謝評論傢那些謙遜又剋製的文字。“相較於把重點放在錶現人物的潛在錶情，他更傾嚮於強調顔色抽象化帶來的視覺愉悅感。”在生命的最後年月裏，他似乎在聖-維剋圖瓦山看到瞭天主應許的福地，繼續頑強的工作，全心全意地獻身。
評分##立體主義的源頭
評分##後印象，前野獸和立體，現代繪畫藝術之父——不喜歡～
評分##塞尚的靜物畫和風景畫都給瞭我一次次“哇”的驚覺。
評分##立體主義的源頭
評分##標題起得不錯，讀完確實感受到塞尚比起其他畫傢更冷靜思考性多一些 是一個始終在學習、思考、求進的大師 依然是很好的入門讀本
評分##喜歡聖維剋圖瓦山
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