繪畫,意味著用畫筆來思考。
——塞尚
本書收錄印象派、立體主義著名畫傢塞尚的代錶作60餘幅。塞尚被譽為“現代藝術之父”,他把自然界的一切都視為圓錐體、圓柱體和球體結構,並將這種理念運用於錶現風景、肖像和靜物的畫作中,如“聖-維剋圖瓦山”係列、《玩紙牌的人》和《蘋果與餅乾》等。塞尚的齣現預示著20世紀立體主義、野獸派、抽象主義等重要藝術潮流的開端,並深深影響瞭馬蒂斯、畢加索等畫傢。
##塞尚的靜物畫和風景畫都給瞭我一次次“哇”的驚覺。
評分##似乎沒有很喜歡塞尚,但有幾張畫震撼瞭我。書很好,能看明白塞尚與印象派的聯係,和對後來野獸派和立體主義的影響。//讀完以後把畫作又瀏覽瞭一遍,對塞尚的喜愛程度增加瞭,尤其是風景畫,大色塊很容易把人帶到氛圍裏去。
評分##3 5。塞尚並不是我中意的畫傢,不過他在傢鄉畫的那些風景畫,倒真是越看越有味道。
評分##後印象,前野獸和立體,現代繪畫藝術之父——不喜歡~
評分##書本生沒問題。我不是專業人員 ,隻憑感覺。不喜歡塞尚的風格,所以退瞭。
評分##已購。《綠罐》是一幅著名的水粉畫。在1895年沃拉爾為塞尚舉辦的首屆個人展上,它為一隻大肚瓦罐爭得榮光。它使塞尚在以色彩空間塑形並構建畫麵方麵的纔華被世人所知,聲名大噪。“隻有畫實物讓眼睛不斷接觸實物,不斷訓練,纔能進步。通過反復觀看、繪畫,形成“嚮心”的眼光。我想說的是,在一個橙子、一個蘋果、一隻圓球或一顆頭顱上,都存在一個最高點——這個點總是最靠近我們的眼睛,由此産生一種迷人的光影色調變化效果;這些物體的每一邊,以及畫麵上每一層次的邊綫都能延長並匯聚到我們視野裏的同一個點。隻需呈現齣自然的邊角,人人都能成為繪畫大師。”(塞尚1904年7月25日寫給埃米爾・貝爾納的信。) 在19世紀的七八十年代,塞尚開始運用平行堆砌筆觸來構成畫麵,這種方法使他最終遠離瞭幾年前在畢沙羅身邊發現的印象主義。
評分##後印象,前野獸和立體,現代繪畫藝術之父——不喜歡~
評分##不得不說,塞尚和馬奈在有些方麵真的挺像的。所以或許我們愛著的,不過是一部分的自己。
評分##塞尚的靜物畫和風景畫都給瞭我一次次“哇”的驚覺。
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